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Pinceladas, pinceladas en pintura. También llamada textura, a menudo se refiere a las huellas de las pinceladas en pinturas al óleo y gouache. Con la ayuda del contraste del espesor de la pintura, los cambios en la mezcla, la intensidad de la escritura, el ritmo de la escritura y la sensación del tacto, las pinceladas del pintor reflejan la textura, el volumen, el volumen del objeto y la capacidad de representar la luz. y sombra.
Las pinceladas son muy consistentes con la superficie del objeto, creando una fuerte sensación de realidad. Además, las pinceladas y las líneas tienen el mismo significado, y diferentes pinceladas tienen diferentes características expresivas, convirtiéndose en una expresión natural de la personalidad, el interés y la dotación artística del pintor, y manifestándose como el estilo artístico y las características de personalidad del pintor.
La textura se refiere al efecto de textura de la superficie que se forma en la imagen mediante el uso de trazos de pintura de diferentes espesores u otros métodos, lo que también se denomina efecto físico de la imagen. Por ejemplo, combinados con la textura de la superficie, la arena y el aserrín deben mezclarse con pigmentos para que la estructura de la superficie muestre cambios expresivos cóncavos y convexos bajo cierta luz.
Además, también incluye factores básicos de la pintura, como el grosor del lienzo, la estructura oblicua de la textura, etc. La selección adecuada de bases de pintura con diferentes texturas y el uso racional de los efectos de textura de los materiales también pueden mejorar los factores estéticos de la propia pintura.
Las pinceladas se refieren a las marcas que quedan cuando el pincel toca la imagen durante el proceso de pintura. Aunque la pincelada es un factor técnico, también transmite la personalidad y los logros artísticos del artista, por lo que también es una parte integral del estilo artístico del artista.
Historia del desarrollo
Ritmo armonioso: Las pinceladas de las pinturas al óleo del Renacimiento no fueron pioneras en el uso y exploración de las pinceladas. Después de todo, fue la etapa inicial del desarrollo del óleo. arte de la pintura.
Dos pinceladas se suceden: del Barroco al Neoclasicismo y al Romanticismo. Durante este período, hubo una nueva búsqueda del espíritu estético, y el uso de la pincelada tuvo un gran avance en comparación con el Renacimiento. Brotó el sentido de la pincelada y las pinceladas se volvieron ágiles con la rotación de los objetos.
El desarrollo de tres personalidades: Durante el período del Impresionismo, las pinturas del Impresionismo tenían como objetivo reproducir la relación instantánea entre la luz y el color de los objetos naturales, y cada pintor exploraba nuevas pinceladas. La atención a la pintura en sí, como a los elementos plásticos, presagiaba la llegada de un nuevo arte en el futuro.
4. Olvidarse de uno mismo: Del expresionismo al expresionismo abstracto, la pincelada de las pinturas al óleo occidentales ha sufrido grandes cambios desde finales del siglo XIX. Cada pintor enfatiza el valor de la personalidad y de los individuos en la sociedad, y la expresión emocional, la subconsciencia y la contranarrativa se convierten en tendencias básicas. El expresionismo y el expresionismo abstracto fueron los estilos dominantes.