Plan de lección de música de segundo grado para el primer volumen
Plan de lección de música para segundo grado Volumen 1 1 1. Ideología rectora:
Tomar el nuevo experimento de reforma curricular como líder e integrar sólidamente los conceptos educativos actualizados a lo largo de todo el proceso de reforma docente. , aboga por el camino innovador de la enseñanza musical sobre la base de "básico, científico, abierto e innovador", y promueve vigorosamente el aprendizaje basado en la investigación, el aprendizaje exploratorio, el aprendizaje abierto, el aprendizaje creativo y otros modelos y métodos de enseñanza para cultivar la capacidad de los estudiantes para Con el objetivo de una calidad humanística continua y una calidad y capacidad integrales, mejoraremos integralmente la calidad de la enseñanza en las aulas de música de la escuela primaria.
2. Análisis de la situación de aprendizaje:
Este semestre me desempeño como profesora de música en la Clase 1. Después de un año de estudio de música, los estudiantes tienen cierta comprensión y opiniones propias sobre el aprendizaje de música. Esto jugará un papel importante en estudios futuros. Debemos aprovechar esta etapa de aprendizaje y sentar una base sólida para el aprendizaje futuro. En el estudio de este semestre, quiero consolidar los conocimientos que los estudiantes aprendieron el semestre pasado, hacer un buen trabajo en sus estudios este semestre y cultivar el amor de los estudiantes por la música. Los estudiantes son jóvenes y les resulta difícil adaptarse a la vida de la escuela primaria, y muchos estudiantes tienen poca autodisciplina. He recibido algo de educación y enseñanza, pero hay algunas irregularidades, especialmente en la pronunciación y las posturas de canto, que necesitan corrección y entrenamiento.
3. Análisis de materiales didácticos:
Los alumnos de segundo grado de este semestre utilizan los materiales didácticos experimentales de música estándar para los cursos de educación obligatoria organizados por People's Music Publishing House. En general, el libro de texto se esfuerza por verificar los estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria con nuevos conceptos, nuevos métodos de presentación, nuevos mecanismos de enseñanza y nuevos sistemas de evaluación, e implementa el espíritu de la reforma del plan de estudios de educación básica.
Este libro de texto cuenta con nueve lecciones, que incluyen canto, escucha, juegos musicales, interpretación de percusión, ritmo, etc. Sus principales características son las siguientes:
En primer lugar, destaca el nuevo concepto curricular "orientado al estudiante";
En segundo lugar, destaca las características de la disciplina musical y fortalece la experiencia estética. función;
Tercero, proporcionar un entorno humanista rico y reflejar el concepto integral de la disciplina en múltiples niveles;
Cuarto, reformar el mecanismo de evaluación y establecer un nuevo sistema de evaluación del desarrollo que sea fácil de operar para profesores y estudiantes; quinto, utilice nuevos resultados experimentales que proporcionen ricos recursos didácticos.
Cuarto, contenido didáctico
1) Canto visual y entrenamiento auditivo, conocimientos y ejercicios auditivos:
1 Conocimiento de lectura musical: conocimiento basado en c1 a c2. en el teclado La posición del nombre de la nota en el espectro de agudos. Reconocer diversas notas y silencios comunes, conocer sus nombres y sus denominaciones y duraciones. Aprenda de las notas punteadas, conociendo sus nombres y duraciones. Aprenda patrones de director para varios ritmos. Aprenda las marcas de pausa y cómo cantarlas.
2. Parte de canto visual y entrenamiento del oído: Canto visual y entrenamiento del oído las escalas naturales mayores y menores de la tonalidad de Do, así como las escalas pentatónica y comercial. Con la ayuda del profesor, cantar a primera vista una canción de una parte firmada en clave de C (incluidos los intervalos y ritmos aprendidos). Hay ejercicios de melodía y modo (no aparecen nombres) en el método de canto, que incluyen segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta y octava. Percusión, lectura a primera vista, cantar una canción en cada compás.
3. Práctica del oído: Practique escuchar y memorizar dos tonos: cuatro tonos consecutivos del tono de la melodía y aumentando el sexto intervalo. (Sin dar nombres). Practica escuchar el ritmo en los compases 2-4. Escuche canciones con dos o tres tiempos y marque los compases o tiempos.
2. Parte de apreciación:
Combinado con la apreciación de las obras musicales, aprenda también algunos conocimientos preliminares de la melodía (como el método, las características y el significado de expresión general de la melodía). como objetivos y tareas de enseñanza:
3) Parte del entrenamiento vocal:
1. Aprenda a cantar legato y gradualmente haga que el sonido sea natural, coherente, suave y suave.
2. Al utilizar el canto no staccato y staccato, la voz debe ser flexible.
3. Inicialmente utilice el control de la respiración para realizar ejercicios de cambio de fuerza.
4. Al cambiar las vocales, mantenga gradualmente los fonemas sin cambios y preste atención a la corrección de la pronunciación y la pronunciación.
5. La vocalización de dos voces alcanza gradualmente la armonía vocal. Fortalece la capacidad de experimentar emociones, profundiza el sentimiento de las imágenes musicales y entra en una apreciación más profunda.
5. Análisis docente:
La música en segundo grado es un período de transición. Esta etapa requiere que los estudiantes aprendan más conocimientos de teoría musical y que comiencen a cantar a primera vista y a entrenar el oído las partituras musicales. Esta es la preparación para futuros estudios. Al enseñarles, debo prestar atención al principio de igual énfasis en el interés y el conocimiento. Durante la enseñanza, jugaré algunos juegos musicales para aumentar mis conocimientos de teoría musical. Al explicar conocimientos, preste atención al uso de un lenguaje interesante para explicar conocimientos aburridos y utilice juegos coloridos para ayudarlos a comprender, consolidar y aprender mejor los conocimientos.
6. Medidas de enseñanza:
1. Prepare las lecciones con cuidado, haga los preparativos antes y después y esté completamente preparado para que los estudiantes tomen buenas clases, preste atención a las lecciones. combinación con los nuevos estándares curriculares y prestar atención a que los estudiantes estén preparados.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
4. El diseño del aula es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
6. Lea más y escuche los cursos de otras escuelas e impleméntelos en su propia escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores aprenden de sus experiencias.
Plan de lección de música para segundo grado Volumen 1 2 I. Análisis del libro de texto
Como libro de texto nuevo, este libro de texto incorpora los siguientes conceptos básicos:
1. "desarrollo centrado en el estudiante" y prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes;
2. La estética como centro;
3. La cultura como línea principal (tema de la unidad);
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4. Fortalecer la práctica y la creación.
* * * 10 unidades temáticas, que incluyen escuchar, actuar, crear y actividades (contenido clave). La selección del nuevo repertorio del material didáctico debe considerar las características ideológicas, artísticas y nacionales de las obras, y prestar atención al canto y audibilidad de las canciones. Para reducir los difíciles requisitos de reconocimiento de idiomas y el exceso de habilidades, un abogado se cambió a Atlas. Se llevan a cabo diversas formas en creaciones y actividades para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. La evaluación es multifacética y multiángulo, y las formas son ricas y coloridas.
2. Objetivos de aprendizaje:
1. Estimular y cultivar el interés de los estudiantes por la música.
2. música;
3. Ser capaz de cantar de forma natural y expresiva, y estar dispuesto a participar en otras expresiones musicales y actividades de improvisación;
4. .
Tres. Objetivos específicos:
(1) Sentimiento y Apreciación
1. Sentir diversos sonidos de la naturaleza y la vida e imitarlos con la voz o instrumentos de percusión.
2. Escuchar sonidos largos y cortos;
3. Experimentar música con diferentes emociones;
4. y canciones infantiles y responda en consecuencia
5. Escuche canciones infantiles, canciones infantiles y pequeños fragmentos de instrumentos de diferentes países, regiones y grupos étnicos para tener una idea preliminar del estilo.
(2) Interpretación
1. Postura correcta para cantar
2. Memorizar 4 o 6 canciones cada año escolar; 3. Aprender instrumentos de percusión comunes y canciones de acompañamiento;
4. Ser capaz de interpretar ritmos y canciones simples;
5.
(3) Creación
1. Utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar los sonidos de la naturaleza o la vida.
2.
3. Líneas, bloques de colores y gráficos para grabar sonidos o música;
Música y cultura relacionada
1. ;
2. Utilizar movimientos corporales simples para seguir el ritmo de la música;
3. Exploración del sonido y la vida.
4. Medidas docentes:
1. Frente a todos, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes;
2. Aprovechar al máximo la tecnología educativa moderna; /p>
3. Seguir las reglas de audiencia y resaltar las características del tema;
4. La conexión orgánica entre los diversos campos de la enseñanza musical. mecanismo de evaluación.
Análisis de la situación de aprendizaje del primer volumen del plan de estudios de música de segundo grado:
Este semestre llevo dos años enseñando música y conozco la situación básica de los alumnos. Bueno. Después de todo, he sido el director de esta clase durante un año. El año pasado aprendí de sus profesores de música que la mayoría de los estudiantes han desarrollado gradualmente algunos hábitos en las clases de música, como sentarse erguido, escuchar en silencio y cantar de forma ordenada y natural. No solo eso, también tienen un gran interés en las clases de música y esperan con ansias sus clases de música semanales. A la mayoría de los estudiantes les encanta cantar y bailar, tienen un fuerte deseo de expresarse, tienen su propia comprensión y opiniones sobre las obras musicales y tienen una gran imaginación. Al expresar obras musicales utilizando el lenguaje corporal, pueden expresar según el estado de ánimo de la canción y pueden improvisar bailes que sean acordes al estado de ánimo de la canción, lo cual es muy valioso. Algunos estudiantes de la clase ya pueden comprender partituras musicales simples, pero la mayoría de los estudiantes tienen una comprensión débil de este contenido. Debido a que los nuevos cursos tienen los CD de enseñanza correspondientes, la mayoría de ellos utilizan material didáctico en clase y a menudo escuchan música para aprender canciones, lo que fortalece el sentido del ritmo de los estudiantes y su capacidad para estar en sintonía con la música. Es muy fácil para los estudiantes cantar karaoke. con música. Sin embargo, durante el coro, algunos estudiantes actuaron muy bien y a menudo cantaron en voz alta sin apoyo para respirar, lo que afectó la belleza de la música. Los profesores deben recordarles de vez en cuando que colaboren con sus amigos.
Análisis del libro de texto:
Este libro de texto está dividido en diez unidades, que incluyen los siguientes contenidos didácticos: saludo; cuento de hadas; cantos agradables de pequeños animales; Concierto; Qué vida tan dichosa; Hermosos animales; Feliz año nuevo; La disposición de los materiales didácticos enfatiza la relación entre música y naturaleza, música y vida, música y personas, música y animales, etc. El contenido es rico y colorido, tanto en el país como en el extranjero. La música se sitúa en un contexto cultural más amplio y los materiales didácticos se organizan según temas culturales. La disposición del contenido de cada unidad tiene un cierto grado de relevancia o conexión, y se presta atención a la conexión o jerarquía del contenido entre unidades. Permita que los estudiantes adquieran gradualmente los conocimientos y habilidades básicos de la música simple que deben dominar al aprender música.
En este libro de texto, hay muchas canciones cantadas por los estudiantes y sus contenidos de apreciación. Lo que es aún más diferente es que la creatividad, el desempeño y las actividades prácticas de los estudiantes han aumentado considerablemente, creando un ambiente rico en recursos para el aprendizaje musical de los estudiantes. En términos del requisito de "leer partituras musicales", se requiere reconocer los siete tonos en la escala según la posición del teclado e intentar completar el nombre del volumen, aprender a cantar el alfabeto y componer melodías simples; en términos del uso de instrumentos de percusión, aumenta la intensidad del acompañamiento de la canción. En términos de dominar el ritmo y cultivar el sentido del ritmo, aparece en forma de acertijos, juegos y actividades interesantes, volviendo lo aburrido en vívido. , abstracto hasta popular y muy querido por los niños. En resumen, el diseño de este libro de texto es rico en imágenes y textos, con múltiples estilos y formas, y el contenido del libro de texto es animado y animado. Se requiere que los docentes tengan cualidades integrales, den pleno juego a su iniciativa y creatividad, seleccionen con flexibilidad los materiales didácticos, reorganicen los materiales didácticos y hagan un mejor uso de los nuevos materiales didácticos.
Objetivos de enseñanza:
1. Prestar total atención a las características físicas y mentales de los estudiantes durante este período, como el pensamiento de imágenes, gran curiosidad, fuerte imitación, buen uso de la naturaleza de los niños. voces y destreza. La educación física se enseña de forma intuitiva utilizando un enfoque integral que combina canciones, bailes, imágenes y juegos.
2. Los materiales para escuchar música deben ser breves, interesantes y vívidos. Inspirar y cultivar el interés de los estudiantes por la música.
3. Desarrollar la percepción de la música y experimentar la belleza de la música.
4.Capaz de cantar de forma natural y expresiva, y dispuesto a participar en otras expresiones musicales y actividades de improvisación. Cultivar una actitud optimista y un espíritu de amistad.
Enfoque docente:
1. Estimular y cultivar el interés de los estudiantes por la música.
2. Desarrollar la percepción de la música y experimentar la belleza de la música.
3.Capaz de cantar de forma natural y expresiva, y dispuesto a participar en otras actividades de expresión musical e improvisación.
4. Cultivar una actitud optimista y un espíritu amigable.
Dificultades didácticas:
Actividades de improvisación.
Medidas didácticas:
1. Continuar haciendo un buen trabajo en las rutinas del aula para que los alumnos puedan desarrollar buenos hábitos de clase. Este semestre se continuará evaluando el "rendimiento en el aula" (disciplina en el aula, preparación de herramientas de aprendizaje, levantar la mano para hablar, etc.) como una de las evaluaciones musicales, y se evaluará al final del semestre a través de una "autoevaluación, evaluación entre pares, otras evaluaciones y evaluación de docentes".
2. Elija los materiales didácticos de manera flexible, organice los materiales didácticos de manera razonable, diseñe el proceso de enseñanza en función del "desarrollo del estudiante" y esté bien preparado para cada clase. La enseñanza es para todos los estudiantes, y todas las actividades de enseñanza de música no son consistentes, permitiendo a los estudiantes desarrollar plena y libremente sus personalidades.
3. Movilizar todos los métodos de enseñanza en el aula, intentar que la clase sea lo más animada e interesante posible, atraer verdaderamente la atención de los niños y estimular el interés de los estudiantes por la música durante toda la enseñanza. Reflexione detenidamente sobre la enseñanza después de clase, escriba una buena posdata y mejore la enseñanza de manera oportuna.
4. Comunicarse y hablar con los niños más a menudo, comprender sus necesidades e ideas y establecer relaciones cordiales y amigables entre docentes y estudiantes con los estudiantes, tratar de crear una atmósfera relajada y democrática en el aula para que los estudiantes puedan aprender en clase. un ambiente agradable en el aula. Aprenda los conocimientos y habilidades básicos de la música.
5. Cuando te enfrentes a estudiantes destacados, dales más oportunidades para practicar y crear. En la transformación de los de bajo rendimiento, debemos brindarles más oportunidades para actuar, ejercitar su coraje, alentarlos más y desarrollar su confianza para aprender música.
6. Fortalecer la integración y la penetración, es decir, integrar conocimientos de otras disciplinas para reflejar verdaderamente la integración entre disciplinas.
8. Conéctese a Internet con más frecuencia, lea más revistas y artículos sobre educación musical, comprenda las nuevas tendencias en educación y recargue energías constantemente, consulte y aprenda de profesores experimentados en la misma materia y mejore constantemente su nivel profesional; nivel, permita que los estudiantes realmente amen la música y amen las clases de música.
Plan de lección de música de segundo grado Volumen 1 41. Análisis de la situación básica de los estudiantes;
Los niños de segundo grado de la escuela secundaria son animados y activos, y tienen un gran interés en todas las cosas nuevas, incluida la música. Por lo tanto, esperan con ansias sus lecciones de música semanales. En términos de canto y baile, es posible que haya hecho ejercicio regularmente antes y haya tenido un buen desempeño. La situación de los niños de las cinco clases es similar. Aunque un pequeño número de ellos no tiene suficientes conocimientos de teoría musical, tienen fuertes habilidades de imitación y pueden dominarla con soltura.
Alrededor del 30-35% del número total de estudiantes. Los niños de 50 años están bien, pero los niños de 20 años tienen poca capacidad de imitación al cantar. La razón principal es que no he recibido una formación a largo plazo y no puedo expresarme bien. La introversión es también una de las razones. Por lo tanto, utilizar clases de música y actividades extracurriculares para cultivar sus buenos intereses y sentar una base sólida es una de las principales prioridades actuales.
2. Breve análisis de los materiales didácticos:
1. Contenido del libro de texto:
El primer volumen del segundo grado de secundaria consta de seis temáticas. Unidades El contenido básico incluye: escucha, actuación, creaciones y actividades (contenidos clave).
2. Análisis de libros de texto:
El libro de texto de música para segundo de primaria confirma los estándares curriculares de música de la educación obligatoria con nuevos conceptos, nuevos métodos de presentación, nuevos mecanismos de enseñanza y nuevas sistemas de evaluación.
(1) Destacar la filosofía de enseñanza "orientada al aprendizaje". De acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes de los grados inferiores de la escuela primaria, los materiales didácticos son muy interesantes en contenido y color para alentar e inspirar a los estudiantes a aprender.
(2) Reduce la dificultad de aprender conocimientos musicales.
(3) Aprovechar al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y dejar suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en la presentación.
(4) Se ha establecido un sistema de evaluación integral del desarrollo.
Análisis del sistema de estructura de conocimientos y requisitos de formación de habilidades de los libros de texto de este semestre. El contenido de este libro de texto es el siguiente: Está dividido en seis unidades, cada unidad incluye contenidos como sentir música, expresar música, crear música, aprender y el vasto mundo de la cultura musical. Todos estos contenidos están vinculados orgánicamente.
El contenido docente de este semestre incluye canto, apreciación, música instrumental, ritmo, composición, etc. Los requisitos son los siguientes:
Canto: Aprender a cantar con la forma correcta de la boca, hablar con claridad, aprender la respiración correcta y el canto legato y ser capaz de expresar bien la emoción de la canción.
Apreciación: Apreciar excelentes canciones, música, canciones folklóricas, canciones y danzas étnicas y música instrumental étnica. Comprenda la clasificación de voces humanas y formas de canto, instrumentos musicales comunes y formas de interpretación, y aprenda sobre músicos destacados en el país y en el extranjero. Siente los diferentes estados de ánimo de la música.
Música instrumental: Conoce varios instrumentos de percusión y aprende los métodos correctos de ejecución. Desarrolla gradualmente la creatividad musical y las habilidades de cooperación de los niños. Ritmo: los estudiantes deben coordinarse con la música, hacer demostraciones con el maestro y prestar atención a cultivar el sentido musical de los estudiantes durante el entrenamiento de habilidades.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Objetivos de conocimiento:
1.
2.Capacidad de expresar ritmos sencillos utilizando sonidos, lenguaje y movimientos corporales.
3. Capaz de cantar partituras musicales sencillas utilizando el modelo de cantante.
4. Aprende instrumentos de percusión comunes.
(2) Objetivos de habilidad:
1. Conocer la postura correcta para cantar. Capacidad de respuesta a los movimientos del director y preludios.
2. Ser capaz de participar en actividades artísticas integrales.
3.Capaz de cantar solo o participar en coros con voz y expresión natural según ritmo y melodía.
4. Se pueden utilizar diferentes intensidades y velocidades para expresar la concepción artística de la canción.
5. Puede memorizar de 4 a 6 canciones.
6. Capaz de utilizar líneas, bloques de colores, gráficos, grabaciones o música.
7. Capaz de tocar o acompañar canciones con instrumentos de percusión u otras fuentes sonoras.
8. Capacidad para realizar movimientos con el cuerpo en combinación con canciones y música.
(3) Objetivos emocionales:
1. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por la música y sus sentimientos por el arte musical chino, y guiarlos para que participen activamente en actividades de práctica musical.
2. Enriquecer la experiencia emocional, cultivar el gusto estético y promover el desarrollo armonioso de la personalidad a través de la práctica musical. Dotar a los estudiantes de la capacidad preliminar de sentir y expresar música.
3. Aprenda excelente música folclórica china, póngase en contacto con excelentes obras musicales extranjeras y amplíe sus horizontes culturales. Domina los conceptos básicos de la música simple y las habilidades musicales simples.
4. Resaltar las características de la disciplina musical e infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación musical. Inspira sabiduría, cultiva un sentido de cooperación y una actitud optimista ante la vida.
5. Capaz de cooperar con otros en ritmo, baile grupal, juegos musicales, interpretación de canciones y otras actividades.
(4) Objetivos de calidad:
La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física, estética y físicamente.
4. Enfoque docente:
Tomar la experiencia estética como núcleo, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo.
5. Dificultades de enseñanza:
Cultivo del gusto estético, la capacidad práctica y el espíritu innovador y cooperativo de los estudiantes.
Sexto, medidas didácticas
(1) Crear situaciones, cultivar intereses y aprovechar plenamente el papel principal de los estudiantes.
1. Crear situaciones que estimulen el interés e introducirlos.
En el proceso de enseñanza, los docentes deben crear situaciones didácticas prácticas de acuerdo con las necesidades de enseñanza, y guiar a los estudiantes de diferentes niveles a través de diversos canales como como pensar y hablar. Los estudiantes participan activamente en el proceso de enseñanza y los involucran en la situación. Los jóvenes son muy curiosos y se distraen fácilmente. Utilice medios audiovisuales para crear situaciones e imágenes intuitivas que puedan atraer fácilmente la atención de los estudiantes.
2. Utilizar material didáctico para cultivar el interés.
Cómo atraer la atención de los estudiantes y estimular su curiosidad por la enseñanza es una habilidad. Por ejemplo, el uso de bellas imágenes y hermosas canciones para mirar y escuchar puede movilizar completamente los órganos visuales y auditivos de los estudiantes, sentir y comprender la música de manera más vívida e intuitiva, y permitirles usar plenamente su imaginación y expandir sus horizontes musicales.
Los profesores siempre captan la atención de los estudiantes, son buenos explorando y analizando la psicología de los estudiantes y comprenden la mentalidad de los estudiantes, estimulando así constantemente su entusiasmo por aprender. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, se deben hacer esfuerzos para crear una atmósfera musical y guiar a los estudiantes para que comprendan las características de la música, "lean" música y sientan la música.
(2) Elija métodos de enseñanza, aprenda felizmente y mejore la eficacia de la enseñanza de la música.
1. Crea un escenario para mostrarte.
La investigación en psicología y educación muestra que es natural que los niños “les guste moverse”. En el aprendizaje y en la vida, a los niños siempre les gusta ver con sus propios ojos, escuchar con sus propios oídos y probar con sus propias manos. Por ello, es muy importante habilitar un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza.
2. Juegos divertidos, aprendizaje feliz
No importa qué tipo de juego sea, es muy atractivo para los estudiantes. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores.
3. Utilice la "competencia" para estimular el interés y promover el aprendizaje.
La agresión es una de las principales características de la personalidad de los estudiantes. En una atmósfera competitiva feroz, los estudiantes tienen más probabilidades de desarrollarse bien. Hábitos de estudio. Dejar que los niños "actúen y canten" en clase es utilizar esto para lograr fines didácticos.
(4) Enseñar penetración, ampliar el pensamiento y cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes.
1. Enseñanza musical abierta
La música es un arte de tiempo y expresión, y su grado de libertad creativa es el más alto entre muchas categorías de arte. Esto determina que el proceso de enseñanza de la música no sea cerrado y aislado. Debe ser un proceso en el que se unifiquen los conocimientos y la práctica musical de los estudiantes, los docentes tengan un papel protagónico y se generen y desarrollen las habilidades subjetivas de los estudiantes. Es un proceso dinámico, cambiante y en desarrollo con gran apertura. El proceso abierto de enseñanza de música debería ampliar el espacio de aprendizaje musical de los estudiantes y crear un entorno de aprendizaje musical amplio, independiente e innovador.
2. Método de enseñanza de música abierto
El método de enseñanza de música abierto se refiere a diseñar y utilizar diferentes métodos de enseñanza de acuerdo con las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el contenido de la enseñanza, en lugar de usarlos mecánicamente. método de enseñanza. El educador musical Kodaly dijo: "La educación musical primero debe despertar los instintos musicales de las personas a través de la música y el ritmo corporal, y cultivar la sensibilidad musical y la ágil capacidad de reflexión de los estudiantes". Esta teoría muestra que la música tiene características dinámicas y debe fortalecer la conexión con el movimiento corporal. . Los estudiantes pueden percibir y dominar el ritmo de la música a través de sus acciones como caminar, correr, saltar, aplaudir, asentir, etc.
En resumen, al implementar el aprendizaje independiente en la enseñanza de la música, debemos persistir en cultivar los intereses de los estudiantes, elegir algunos métodos de enseñanza interesantes y divertidos, dejar que los estudiantes escuchen más y canten más, y dejarles aprender y comprender en un ambiente musical, percibir y expresar la música. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Dejemos que los estudiantes salten del "papel pasivo" de la educación y la enseñanza al "papel activo" y se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje.