¿Qué es la EDAD?

NEW AGE es un tipo de música tranquila, cómoda y pausada. Las obras de música pura representan una proporción mayor, mientras que las obras cantadas representan una proporción menor. NEW AGE puede ser puramente ACÚSTICO (es decir, tocado con instrumentos tradicionales que suenan solos) o puede ser muy electrónico. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente. y hacer que la gente se sienta tranquila. La NUEVA ERA a menudo se relaciona con la musicoterapia. Se dice que muchas músicas de la NUEVA ERA pueden curar enfermedades, y muchas de ellas están relacionadas con la meditación. Esto tiene mucho que ver con la tendencia ideológica y la filosofía de la NUEVA ERA. La música NEW AGE generalmente se considera música de clase media. WINDHAM HILL es la compañía discográfica NEW AGE más representativa. Los músicos representativos de NEW AGE incluyen a ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO, etc.

Nueva Era también se refiere a La Era de Acuario. El misticismo occidental cree que ahora es un período de transformación y se prepara para entrar en la "Era de Acuario". "Acuario" simboliza el humanitarismo; los seres humanos evolucionarán desde la búsqueda del progreso social, material y tecnológico hasta centrarse en la exploración en los niveles "alma" y "espiritual", y encontrarán una manera de trascender la raza, el color, la etnia, la nacionalidad y la religión. denominaciones. El punto más común del alma humana es reconocer la "homología" y la "igualdad" de los seres humanos, logrando así la visión de la unidad y la paz universales.

La música New Age, como el mayor descubrimiento de la música pura en el siglo XX, proviene de una perspectiva estética que puede traer paz interior. En términos generales, son discos con conceptos filosóficos New Age de armonía y no destrucción. Pueden inspirar desapego espiritual y curación física. Algunos de estos discos pueden brindarnos disfrute artístico y recuperación espiritual, y algunos músicos subliman la experiencia del oyente. reino espiritual a través de sus ondas sonoras especialmente diseñadas y conceptos musicales de "concepción libre de contaminación".

La música new age es la contraparte de la filosofía new age. Abarca todo, desde música relajante moderna hasta música meditativa para explorar el alma.

La música new age utiliza instrumentos electrónicos, incluidos instrumentos occidentales y no occidentales, y cantos ocasionales para crear melodías relajantes que se adapten al rápido ritmo de la vida moderna.

En busca de curación espiritual y trascendencia, los músicos de la Nueva Era a menudo toman prestados elementos de la música no occidental, del mismo modo que la filosofía de la Nueva Era absorbe filosofías no occidentales.

Se cree generalmente que la música New Age surgió en los años 1970 y maduró gradualmente a mediados de los años 1980. En 1973, un grupo de músicos, en su mayoría desconocidos, consiguieron comunicarse a través del Festival de San Francisco en Honor al Cometa Kohoutek celebrado en San Francisco. Este festival de música permitió a trabajadores de la música como Joel Andres, Steven Halpem y otros descubrir que, aunque nunca antes se habían comunicado ni colaborado, sus creaciones musicales tienen muchas similitudes. Su música se crea basándose en la meditación y los aspectos espirituales. Debido a que este estilo musical rompe con todos los estilos musicales humanos en el pasado, la gente llamó a esta música "New Age".

La forma de música antigua del New Age evolucionó basándose en la música ambiental. Algunas personas también llaman a la música ambiental música natural, música verde, etc. El proceso de grabación de la música New Age se compone principalmente de sonidos y melodías naturales. Su forma musical está influenciada por la fusión (música de fusión, un estilo que combina jazz y rock) que fue popular a finales de la década de 1970. será como Fusion Music De manera similar, se agregan efectos de sonido de síntesis electrónica a la música, como el uso de eco, reverberación de música electrónica (Reverb) y otras técnicas de sonido que usan el espacio para crear un estilo de música extremadamente hermoso y simular el espacio cambiante. textura.

Después de la década de 1980, muchos músicos jóvenes (rockeros/fusionistas) abandonaron la ostentación de la música electrónica y regresaron a la acústica (es decir, tocar con instrumentos tradicionales que suenan solos).

La gente comenzó a abandonar la búsqueda del mundo material y a buscar una vida racional y natural, buscando la satisfacción espiritual. Por lo tanto, a mediados de la década de 1980, el desarrollo de la música New Age, que busca la satisfacción espiritual y natural, ha madurado gradualmente. No solo continúa la meditación del autocultivo, sino que también agrega continuamente los conceptos de otorgar importancia a la protección del medio ambiente. promoviendo el pensamiento humanista y el cuidado del mundo, estableciendo así una visión propia y amplia.

En 1994, la banda alemana "Enigma" lanzó una pieza de música religiosa gregoriana llena de colores del nuevo siglo, que vendió decenas de millones de copias en todo el mundo, estableciendo el estatus de la música New Age y clásica. La música y la música pop destacan en el panorama musical actual. En ese momento, fue la mayor conmoción en la industria de la música. La gente en la industria de la música creía que finalmente había llegado la era de la música del nuevo siglo.

La música New Age, que tiene como tema la tranquilidad, el confort y el ocio, tiene una mayor proporción de obras de música pura y una menor proporción de obras de canto. La música New Age se puede tocar puramente con instrumentos tradicionales que suenan solos o puede ser muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y haciendo que la gente se sienta tranquila. . La música New Age a menudo se relaciona con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades y gran parte está relacionada con la meditación. Esto tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age suele considerarse música de clase media. Windham Hill es la compañía discográfica New Age más representativa. Los músicos representativos de la New Age incluyen a Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni y Kitaro, etc.

Características de la Nueva Era

1. Ritmo:

Muchos de los ritmos del New Age existen entre el ritmo natural de la música y la intensidad de las notas. De hecho, la razón por la que la mayoría de la Nueva Era abandona los ritmos tradicionales es porque con la batería, el bajo y los instrumentos de percusión, la forma de la música será restringida, mientras que la Nueva Era es natural y libre, con una actitud aerodinámica.

2． Melodía:

La melodía New Age es completamente diferente a la música pop y su sabor a improvisación es muy fuerte. Al oyente no sólo le resulta difícil recordar la melodía, sino que tampoco tiene idea de cuándo y dónde terminará. Ésta es una de las razones por las que la estructura musical New Age da a todos mucho espacio para la imaginación.

3. Armonía:

La mayoría de las armonías utilizadas en la Nueva Era son bastante armoniosas, y la disonancia rara vez se utiliza en la Nueva Era. Por eso la Nueva Era suena muy pacífica.

4. Timbre:

El timbre de New Age es transparente, misterioso y lleno de una atmósfera nebulosa. Para ser honesto, uno de los mayores placeres al escuchar New Age es el cambio de timbre.

Además de los cuatro elementos principales de esta música, el mayor encanto de la Nueva Era es que le da al oyente un enorme espacio de imaginación. Puede vagar libremente en el espacio infinito de la imaginación sin estar restringido por la forma.

Clasificación de la música New Age

A la hora de clasificar la música New Age, resulta muy difícil dividirla en categorías especialmente rigurosas. La música new age es un tipo de música que se centra en los sentimientos. La premisa de su clasificación no son los elementos musicales sino los efectos auditivos. Por ejemplo, música espacial, música ambiental, música atmosférica, himnos, todas estas son clasificaciones auditivas. Pero hay otra forma de clasificar la música new age y se basa en los métodos de producción. Hay dos tipos de métodos de producción. Uno es el equipo de producción, ya sea un instrumento electrónico, un instrumento acústico o un instrumento híbrido, y el otro es el material musical en el material de producción, ya sea clásico o étnico, y ya sea. es un instrumento puro o una voz humana pura. Básicamente se reconocen los siguientes tipos:

1. Música Tribal (Techno Tribal) que combina música de alta tecnología con música folk.

2. La música espiritual (Espiritual) se centra en la música con atractivo espiritual y expande la imaginación de las personas.

3. La música espacial (Space) crea una sensación de espacio extremadamente grande, que hace que la gente se sienta extasiada.

4. Música instrumental solista (Solo Instrumental) Este estilo es el preferido por los verdaderos audiófilos del nuevo siglo. La más típica es la música como BANDARI que encarna la percepción del alma de la naturaleza a través de instrumentos musicales.

5. La Autoayuda presta atención a la experiencia personal.

6. New Classical (Nuevo Clásico) La modernización de la música clásica europea y americana, utilizando efectos de sonido electrónicos para reemplazar la gran orquesta sinfónica original y procesando electrónicamente la voz humana para actualizarla.

7. New Age Electronic: Música New Age producida de forma puramente electrónica.

8. New Age Acoustic: La música New Age dominada por la voz, como la de los músicos franceses, expresa la voz sin igual.

9. Ethnic Fushion es en realidad una fusión completa de música del mundo y música new age. Hay muchos álbumes de este tipo y la mayor ventaja es que conservan muchas músicas de raíz de rincones del mundo.

10. Atmospheres se centra en representar la atmósfera de la música, como cierta música relacionada con la religión. Se dice que el canto del budismo en países extranjeros obstaculiza la versión del nuevo siglo.

También existe la rama más grande de la música new age: la música celta. Esta es una división puramente étnica. Las bandas sonoras de películas como Titanic de años anteriores también popularizaron este tipo de música.

A finales de la década de 1960, algunos músicos alemanes integraron el concepto de sonido de sintetizador electrónico en una interpretación de sonido original o en una interpretación de improvisación, inspirando a muchos nuevos músicos a utilizar técnicas más diversas para explorar nuevos campos. La música de este período tiene el prototipo del desarrollo de la Nueva Era. En la década de 1970, con los incansables esfuerzos de un grupo de artistas, New Age pudo corregir su nombre. Llamaron a este estilo de música experimental, no popular y no clásica, New Age, que se refiere a un estilo que "hace época". estilo musical del nuevo siglo." música". Hoy en día, el mundo de la música ha formado una nueva fuerza con cientos de escuelas de pensamiento en competencia y cada una con sus propias ideas únicas. Por eso, New Age no es sólo un término que simplemente define la diferencia entre estilos musicales, sino un nuevo estilo del siglo que simboliza la evolución de los tiempos y la mejora de las connotaciones espirituales metafísicas.

Los cuatro elementos principales de la Nueva Era: Hay un ritmo que existe entre el ritmo natural de la música y la fuerza de las notas. La sensación general es natural y libre, con una postura aerodinámica similar al viento. ; su melodía es improvisada. El gusto da a todos un gran espacio para la imaginación en términos de estructura musical; la mayoría de las armonías utilizadas son bastante armoniosas, dando a la gente una sensación de paz; su timbre es transparente, misterioso y lleno de atmósfera nebulosa;

La música New Age abarca todo, desde música relajante moderna hasta música meditativa de búsqueda del alma. Utiliza instrumentos electrónicos, incluidos instrumentos occidentales y no occidentales, y cantos ocasionales para crear melodías suaves que se adapten a los tiempos modernos. es acelerado. Como una amplia gama de tipos de música, se divide en Techno Tribal, Música Espiritual, Música Espacial, Instrumental Solista, Autoayuda, Nueva Clásica y Electrónica New Age, Acústica New Age, Fushion Étnica, Instrumental Contemporánea y. Atmósferas.

Kitaro, el pionero de la nueva música

Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en los años 1970, es el principal representante de la música New Age. Sus obras tienen el estilo único de un pionero de la música New Age japonesa. Al integrar música clásica, pop y jazz en la música electrónica, este encanto oriental que se diferencia de la música occidental ha hecho que Kitaro sea reconocido por cada vez más oyentes en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Heaven" (por supuesto, muchas personas son optimistas). sobre su La música es más familiar que el hombre mismo).

El lanzamiento de la serie "Silk Road" y el estreno de la obra maestra "Dunhuang" han hecho que el público nacional se sienta cordial.

Con un gusto tan especial por la música de temática china, no sorprende que Kitaro siempre haya insistido en que “la cultura china es la raíz de la cultura japonesa”.

Inmerso en el universo musical de Kitaro, te encontrarás intoxicado por el ritmo fluido de todas las cosas en la naturaleza. Mientras cierres los ojos y escuches, surgirán sonidos inesperados y hermosos de la naturaleza.

Si estás encendiendo el estéreo y escuchando a Kitaro en este momento, ¿has notado algún cambio en la música que fluye a tu alrededor? Por favor, siente lo mismo esta vez: respira hondo...

Yanni - La música también habla de innovación

Yanni se ha convertido ahora en el compositor y compositor más innovador del mundo. los intérpretes virtuosos, logró crear una locura. Lo que mejor se le da es alcanzar popularidad entre la gente a través de la música, ya sea a través de sus conciertos, transmisiones de radio y televisión, o a través de sus álbumes de música.

Muy recomendable es su álbum "Yani Acropolis Concert", que como décimo álbum en solitario contiene sus trabajos de música más clásica (el álbum incluye "Sambalin Island", "Give the Key to Imagination" y su éxito de platino. "Passionate Reflections"), la orquesta no está presente en la nueva versión como un complemento, sino como parte integral de la música en su conjunto. Como compositor, Yanni nunca se ciñe a las reglas establecidas en el pasado, y este álbum no es una excepción. Rompe con la experiencia tradicional de la orquesta sinfónica y el resultado es un ritmo rico y una música elegante.

Bandari - contacto total con la naturaleza

La Orquesta Bandari está compuesta por un grupo de jóvenes compositores, intérpretes e ingenieros de muestreo de fuentes de sonido. Comenzó en Suiza en 1990. Desde el comienzo de la producción musical, vivieron en lo profundo de los bosques alpinos hasta que se completó la cinta maestra. Estar en las montañas naturales y en la naturaleza le brinda a Bandari Orchestra una inspiración creativa infinita y el estilo musical más natural y refinado. La música de Bandari muestra sus técnicas de arreglo únicas, utilizando bandas sonoras refrescantes para crear música sin presión ni carga. Consideran cuidadosamente la resolución de cada canal para ampliar el rango de sonido y hacer que el efecto del campo sonoro sea más poderoso. integrarse en la naturaleza...

Actualmente, sus obras populares en el mundo incluyen "Wonderland", "Silent Villa", "Blue Sky" y el poema musical de amor recientemente lanzado "Wings of Wind", etc.

Secret Garden - cómo no puede ser misterioso

Secret Garden es una famosa banda de música new age está compuesta por el compositor y teclista noruego (Rolf Rau) Fran) y un. Violinista irlandesa (Fionora Sally). La banda combina el estilo musical etéreo y etéreo de Irlanda con la música folclórica noruega y la música clásica. La música es tranquila y profunda, natural y suave, y la gente se integra en ella de forma inconsciente.

La tristeza de su primer álbum "Song From A Secret Garden" definitivamente puede matar a la gente, haciéndolas sentir como si estuvieran perdidas en una jungla misteriosa, tan oscura que no pueden ver el cielo ni encontrar el salida. Disfrute de esa oscuridad, como una persona sentada sola bajo la sombra de un gran árbol al borde de la carretera, observando en silencio a la gente que va y viene por la carretera. Los demás no pueden verte y tú no quieres que te vean, porque. Tienes miedo, porque tu soledad, sabes que esto no es algo bueno, pero sólo así el corazón herido puede sentirse un poco seguro. Esa soledad te ha estado tentando. Entre ellas, "Nocturne" es la canción famosa de la banda y ganó el Festival de Eurovisión de 1995. Otra canción, "Song From A Secret Garden" (Song From A Secret Garden), fue publicada y popular en Noruega antes de que se formara la banda. La música psicodélica se combina con los sonidos de la naturaleza. Toda la canción hace que las personas sientan que han experimentado un bautismo espiritual después de escucharla. No es de extrañar que siempre haya personas a mi alrededor que presionan el botón REPETIR y dejan que esta melodía suene en sus oídos una y otra vez.

Sarah Brightman - diosa pura de la luz de la luna

Sarah Brightman dijo: Sólo hago lo mejor que puedo para usar los talentos que Dios me ha dado. Detrás de su apariencia hermosa y fresca, deambula entre notas, deambulando al borde del pop y la música clásica. Su canto está lleno de características personales, lleno de confusión e imaginación, y puede brindar un sentido de dirección y refugio a los marineros que navegan en el mar. La calidad de su voz es pura y transparente, especialmente cuando canta papeles de otro mundo, lo cual es particularmente lamentable.

¿La primera obra a recomendar es su obra cumbre "LA LUNA"?

Este es un álbum con el concepto de "luna". Contiene sencillos conocidos relacionados con la luna de la Europa antigua y moderna y de los Estados Unidos, incluidas canciones pop, bandas sonoras de películas e incluso música clásica con letras reescritas, y luego de manera elegante y elegante. Exquisitamente arreglado y mezclado, junto con la voz única y sin precedentes de Sarah Brightman, este álbum definitivamente te brindará una sensación relajada y elegante llena de confusión e imaginación.

Enya - la voz de un ángel

Enya, esta cantante irlandesa que surgió desde finales de los 80 hasta principios de los 90, tiene la tranquilidad y la elegancia de la Edad Media. Como un prodigio musical, compuso, cantó, arregló y actuó en el álbum, e incluso hizo la mezcla y la síntesis. Viaja entre la música pop y la música clásica tradicional, y su celestial voz ha fascinado a la mayoría de los oyentes de todo el mundo.

"Star Painting", "Shepherd's Moon", "Gults", "Watermark", "Memories of Trees", sus álbumes alguna vez se convirtieron en los discos más vendidos en las tiendas de discos. Entre ellos, "A Day Without Rain" ganó el premio Grammy de este año al Mejor Álbum New Age.

Pero lo que quiero recomendar aquí es el tema musical "may it be" que compuso para la mundialmente popular película "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo: La Comunidad del Anillo". Esta canción hace que la gente se sienta como si estuviera en la tierra. La sensación del cielo, los rastros de melancolía revelados en la melodía etérea y el final ligeramente melancólico de la película son muy inteligentes y naturales. No es de extrañar que "El Señor de los Anillos" ganara el premio a la "Mejor Banda Sonora" en la 74ª edición de los Premios de la Academia.

Enigma - Encanto medieval

Enigma (Enigma), una banda de Alemania, fue una de las primeras músicas extranjeras a las que se permitió introducirse en el continente. A Enigma les gusta utilizar música electrónica moderna para expresar el tema del misticismo, dando a las personas una maravillosa sensación de entrelazamiento del tiempo y el espacio. Las voces humanas en la música también son muy hermosas: la voz femenina es brillante y conmovedora, tan dulce como un ruiseñor; la voz masculina es baja y vaga, fascinante. Es un canto inherentemente estadounidense, un eco de una tribu africana lejana o de una religión austera expresada a través de ritmos pop occidentales.

El álbum de Enigma "Sadness Part" (Sadness Part), que se lanzó por primera vez en 1990, tiene cantos de iglesia medievales y un monólogo femenino muy seductor. El ambiente de la banda sonora de la película está en House Beat. música de baile con significado religioso y misterio...

Witch Doctor - Dream Song Divine Comedy

Quizás "Witch Doctor" en sí mismo sea mucho más poderoso que su compositor, Medwin, un nuevo y versátil Compositor de música de edad más famoso. La interpretación instrumental del álbum utiliza los ritmos relajados de América del Sur, con flautas dulces, teclados e instrumentos de percusión interpretando sonidos naturales. Cuando cierras los ojos, puedes imaginar una escena extraña en una selva tropical y nunca te cansarás de escucharla. Medwin dijo: "Mi música hace que la gente reduzca el estrés y se relaje, tiene un cierto espíritu e inspiración en lo profundo del alma, tiene tonos vibrantes, no ritmos violentos. Mi música no es tanto mi creación, sino más bien una limpieza del alma. No quiero dormir a la gente, sino ponerla en un estado de sueño en el que puedan hacer cualquier cosa; animarla a usar su propia creatividad”.

A principios de los años 80, un pianista canadiense nombró a la gente. Micha Jones escribió una colección de música. La música recopilada allí tiene títulos muy hermosos que parecen imágenes, como "After the Rainbow", "Beyond Dreams", "Sunshine Valley", "Space Butterfly", etc. Escribió una breve biografía de sí mismo en el prefacio, diciendo que alguna vez quiso ser pintor musical. Más tarde, poco a poco, encontró su propio lenguaje musical. En este momento, ya no busca el uso de la música para representar imágenes, sino que expresa sentimientos, la sensación de los copos de nieve que caen tocando ligeramente el suelo en la noche tranquila; la sensación del aliento seco de la brisa que sopla a través de los pliegues; relámpagos en el cielo distante, la sensación del agua del lago golpeando la orilla por la noche...

La música de Micah Jones es muy tranquila y la mayoría usa un patrón de sonido repetido una y otra vez; las armonías son simples, rara vez hay disonancias complejas, y parece que las progresiones rítmicas y los estilos modales son más comunes, la melodía es simple y fácil de entender, el tono no es muy individual y, a veces, no hay melodía; Escucha, escucha y olvidarás que esta es la música de Micha Jones, pero el susurro de las hojas.

El pianista conoció al director de una editorial musical en 1983. El editor siempre había querido introducir un sabor fresco de música adecuado para que la gente lo escuchara en su tiempo libre.

Los dos se llevaron bien de inmediato y pronto las obras de Micha se difundieron gradualmente en los Estados Unidos. Al principio, este tipo de música no llamaba mucho la atención y los dueños de varias tiendas de discos no sabían en qué columna ponerla. Era como música ligera, sin ninguna verdad profunda, pero tenía un poco de estilo y estilo de la música clásica; es popular, pero también muestra un sentimiento de indiferencia, es fácil ser popular, pero no es tan mediocre ni turbulento como la música pop ordinaria. Algunas tiendas de discos no tuvieron más remedio que incluirlo en la llamada sección de novedades. Poco a poco, se convirtió en tendencia, y algunas publicaciones en Hong Kong y Taiwán también lo tradujeron como música "New Age" o "New Age".

Este nuevo estilo se sitúa entre la música ligera y la música clásica. Se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías principales. La primera categoría se toca con instrumentos naturales, incluidos instrumentos convencionales familiares para el público en general, como piano, violín, guitarra, etc. Entre ellos, los más utilizados son instrumentos con un timbre cercano al de los instrumentos orientales, como oboe, corno inglés, etc., por otro lado, también se pueden escuchar a menudo instrumentos populares como mandolina, acordeón, flauta de pan, etc., a algunos intérpretes les gustan especialmente los instrumentos de percusión orientales, como campanillas, gongs grandes y campanas, etc. ., y ahora hay algunos músicos de la Nueva Era que están interesados ​​en incorporar instrumentos musicales primitivos como los tambores de guerra africanos en su música. La segunda categoría son los instrumentos electroacústicos, que también producen sonidos que son misteriosos y etéreos. Maestro de música. La tercera categoría es una mezcla de las dos primeras. Cuando algunas compañías discográficas producen estos tres tipos de actuaciones, suelen añadir sonidos naturales, como el canto de los pájaros, el rugido del bosque, el viento y las grullas, etc.

En los mostradores de los discos de música New Age también puedes encontrar mucha música "New Age" que simplemente combina las obras de músicos clásicos como Vivaldi y Corelli con el sonido de las cascadas. Esto ilustra un poco la intención de los defensores de esta música de la nueva era: escuchar esta música hace que la gente se sienta como si estuviera en la naturaleza. En otras palabras, se olvida del ajetreo y el bullicio de la sociedad civilizada occidental moderna. Por eso, además de la naturaleza, los lejanos y misteriosos tiempos antiguos y las sencillas y elegantes canciones populares también son temas que apasionan a los artistas de la Nueva Era. Enya se hizo popular precisamente porque sus canciones se adaptaban a las necesidades de un público cansado de la era de las motos. Cómo podías imaginar que un disco con una foto amarillenta como portada tendría tanto encanto para los nostálgicos.

En 1981, un saxofonista llamado Poe Vent siguió su propio ejemplo: se negó a viajar en coche, insistió en una dieta vegetariana y finalmente se escondió en el bosque para aullar a los lobos con su saxofón. Se le considera el padrino de la música "New Age", pero podemos remontarnos aún más para encontrar más antepasados. ¿No encontraríamos algunas similitudes interesantes en el trabajo de los músicos de la "Nueva Era" de hoy en comparación con la música de los primeros románticos? ¿No es también lo que sentimos en "Charlode in Italy" de Berlioz una especie de alegría solitaria del autoexilio? ¿Se puede colocar el "Concert Etude in D bemol mayor" de Liszt en "Se vende en el mostrador de" New Era "? ¿No expresa también la indiferencia y la tranquilidad de la gente frente a la naturaleza? ¿Cuál es la diferencia entre la nostalgia de Wagner por la época caballeresca del siglo XVI y las confusas y misteriosas canciones de Enya?

De hecho, desde una perspectiva rebelde, Hay muchas similitudes entre la Nueva Era y el Romanticismo. Cada nuevo estilo en la historia de la música se formó en la lucha entre la moda y la antimoda. Así como el clasicismo robusto es una rebelión contra el estilo rococó ligero; el romanticismo, que es supremamente emocional, es una rebelión contra el clasicismo que defiende la forma, la música New Age es una rebelión contra los conceptos estéticos tradicionales del posmodernismo en el campo de la música ligera. La diferencia es que sean clásicos o románticos, su rebelión se realiza dentro de la categoría estética tradicional. Aunque hay muchos cambios de estilo y conceptos ideológicos, existe el mismo concepto filosófico detrás de los dos, es decir, la comprensión de la vida y la felicidad: la vida nos pertenece solo una vez y debemos vivirla de manera noble y significativa. El equilibrio, la armonía y la estabilidad son los estados más perfectos del mundo. Sin embargo, los defensores del procesualismo, una nueva tendencia filosófica del siglo XX, creen que proceso y último son dos categorías filosóficas opuestas. La vida debe ser un proceso de vida libre, es la existencia más práctica, mientras uno está vivo, uno debe esforzarse por experimentar este proceso. Si la vida está restringida por fuerzas externas, como diversos objetivos finales de fama y riqueza, se reducirá a un proceso mecánico y no libre, que también niega el valor de la vida.

Por lo tanto, la mejor manera de eliminar esta alienación es relajarse, regresar a la naturaleza, cambiar la visión tradicional de la vida que se centra en una determinada meta futura y liberarse de los propósitos utilitarios.

Junto a esta filosofía, surgió en Occidente el arte antirracional que tiene como punto principal enfatizar o establecer un objetivo último en la obra -como un clímax o centro- y con este fin se ponen todos los esfuerzos. hechas son limitaciones a la esencia del arte. Dado que la vida es un proceso de mantenimiento y expansión de uno mismo, la armonía, la estabilidad y el equilibrio no pueden existir para siempre. La búsqueda de la perfección no es realista.