El desarrollo histórico y las características básicas de la Ópera de Pekín

Desde el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), las óperas Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun representadas originalmente en el sur fueron interpretadas por las cuatro etnias Hui. grupos

Las clases llegaron a Beijing una tras otra. Cooperaron con artistas de Hubei, aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, y absorbieron algunas melodías populares locales. A través de continuos intercambios e integración, finalmente se formó la Ópera de Pekín. Después de que se formó la Ópera de Pekín, comenzó a desarrollarse rápidamente durante la dinastía Qing hasta que alcanzó una prosperidad sin precedentes durante la República de China. Realiza giras por todo el mundo y se ha convertido en un medio importante para introducir y difundir la cultura tradicional china. Distribuido por toda China con Beijing como centro.

Características básicas de la Ópera de Pekín

Después de una larga práctica escénica por parte de innumerables artistas, el arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de programas estandarizados y estandarizados de gongs, tambores y maquillaje. , maquillaje facial y otros aspectos se restringen y se complementan. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso también es muy estricto. Si no se pueden dominar estos programas, no se puede completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Así como la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo y crecimiento también son diferentes de las óperas locales. Se requiere expresar una gama más amplia de vida, crear más tipos de personajes, tener habilidades más integrales y completas y tener mayores requisitos estéticos para su imagen escénica. Por supuesto, también debilita su sabor folklórico y rústico, y su estilo simple y tosco es relativamente débil. Por lo tanto, su arte escénico tiende a combinar virtualidad y realidad, trascendiendo en la mayor medida las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, logrando así el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma y tener forma y espíritu". La interpretación requiere exquisitez y omnipresencia; el canto debe ser melodioso y eufemístico, y la voz está llena de emoción; las artes marciales no dependen de la valentía para ganar, sino del "canto de artes marciales"