¿Por qué los niños deberían aprender arte?
El arte es creación. No hay lógica. Hay muchos tipos de cursos de formación, pero existen pocos métodos de enseñanza que combinen ambos. De hecho, una combinación de ciencia y arte es mucho mejor que la enseñanza de ciencia o arte sola, ya que los niños aprenden y exploran en la naturaleza. Niños que "sobreviven en la naturaleza" sólo entre libros
Como astronauta, bailarina, médica y coleccionista de arte, Mae Jemison hace un llamamiento si queremos afrontar un futuro que cambia rápidamente, una educación que combine ciencia y arte debe ser llevado a cabo.
Haga clic aquí para ver el vídeo de la charla TED de Mae Jemison con subtítulos en chino.
Pero, ¿cómo se unen la ciencia y el arte en la exploración de la naturaleza? Antes de hablar sobre cómo hacerlo, permítanme hablar sobre dos malentendidos en la mente de los padres: 1. El arte es demasiado extraño y confuso, y engaña a los niños. Muchos padres creen que los caprichos del arte no sólo quitan el tiempo de aprendizaje de sus hijos, sino que también les hacen creer en algunas fuerzas extrañas. Está bien crear arte de vez en cuando, pero definitivamente no está bien estudiar el arte en profundidad. "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" ofrece varios contraejemplos: Carroll, el autor de "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas", escribió "Fuerzas extrañas en perturbación" y es un excelente matemático. Muchas de las cosas extrañas que Alicia encuentra en el País de las Maravillas reflejan problemas médicos y matemáticos. "Doctor Who", un perdurable drama de ciencia ficción infantil británico, siempre advierte a la gente de algo de ciencia ficción que hay todo tipo de milagros en el universo y que es divertido creer en todo tipo de cosas misteriosas. El famoso pintor Leonardo da Vinci también tuvo grandes logros en la ciencia. Fue el primero en proponer la hipótesis de las válvulas cardíacas y también realizó muchos diseños mecánicos complejos.
Se puede ver que la ciencia y el arte no entran en conflicto, sino que se aportan más vitalidad y profundidad el uno al otro.
Todas las cosas son animistas.
2 El conocimiento científico limita la imaginación de los niños. A menudo escucho a las madres lamentarse de que es fantástico aprender este conocimiento, pero la imaginación de sus hijos se ha ido. Si un niño sabe que el sol es una bola de fuego que fusiona hidrógeno continuamente, ¿seguirá imaginando que hay tres patas viviendo en el sol? Es fácil que los padres tengan esas preocupaciones. Pero cuanto más aprendes sobre el mundo, más no sabes. ¿Por qué hay tanto hidrógeno en el sol? Si hay viento solar, ¿podemos hacer velas solares? Estas curiosidades inspiran la creación artística. Si bien el arte explica el mundo científicamente, también brinda posibilidades a partes desconocidas del mundo. Cuantas más preguntas quieran hacer los niños, más singulares serán sus creaciones porque la ciencia les abre un mundo más amplio.
En comparación con las flores y el sol, científicamente pueden imaginar galaxias distantes o sociedades de pequeñas hormigas debajo.
Amplía tu imaginación en el universo
¿Cómo se combinan el arte y la ciencia cuando los niños exploran la naturaleza? 1. Deja que los niños entren en contacto con la naturaleza. La exploración de la naturaleza de muchos padres en China es sin duda lo mismo que visitar parques. Los niños se limitan a mirar, dibujar algunas flores, pájaros y árboles, y conocer algunos nombres de plantas. Sin embargo, muchas exploraciones de la naturaleza en el extranjero se refieren a aprender a hacer fuego en un día lluvioso (una habilidad necesaria para los Boy Scouts), para que los niños puedan sentir adecuadamente el estímulo de la naturaleza. Si quisiera, podría saborear la tierra amarga y tocar las ranas viscosas. Estos juegos movilizan el entusiasmo de los niños y permiten integrar de forma natural los conocimientos científicos en las actividades infantiles. Si los niños quieren recoger frutas silvestres de todas partes, primero deben aprender a identificar las plantas locales. Si un niño quiere hacer fuego, debe poder entender cómo funciona el fuego. Los niños tocan la mucosidad de la rana y preguntan por qué la rana secreta moco (la respuesta es para mantener el cuerpo húmedo). Algunos padres se preguntarán ¿qué tiene esto que ver con el arte? Muchas veces, los niños aprenderán instintivamente a dibujar plantas en papel para poder recordar sus nombres. Este tipo de creación artística instintiva es mucho más eficaz que disfrutarla en costosas clases de formación. Estas experiencias reales in situ también fortalecen la expresividad de los niños en la creación artística. Cuando dibujan una rana, intentan expresar en su memoria la sensación pegajosa de la rana. Esto es algo que la enseñanza artística ordinaria no puede hacer. Muchas palabras vacías en el aula, como "expresa tus sentimientos", se pueden realizar fácilmente en los libros de texto sobre naturaleza.
Dejemos que los niños aprendan arte y acepten conscientemente la educación artística, porque la educación artística juega un papel importante en su crecimiento.
La educación artística puede promover el desarrollo integral de los niños y mejorar su estructura de conocimientos. La educación artística puede entrenar la coordinación mano-ojo-cerebro de los niños. La educación artística puede mejorar el sentido de la belleza de los niños. La educación artística puede desarrollar la imaginación y la creatividad de los niños. La educación artística puede cultivar la sólida personalidad de los niños.
El arte tiene un encanto infinito. Cultiva la personalidad de los niños y les permite desarrollar la confianza en sí mismos, desarrollar su potencial y sentir felicidad en el proceso de sentir, experimentar y expresar.
En el pasado, debido a limitaciones financieras, muchos niños de familias comunes no podían aceptar aprender arte. Ahora los padres están dispuestos a crear condiciones para sus hijos y cultivarlos para que aprendan arte.
Por supuesto, los padres deben observar qué es lo adecuado para que sus hijos aprendan antes de tomar una decisión. No sigas las opiniones de los demás y planifica el futuro de tus hijos cuando veas lo que otros niños están aprendiendo. Los niños tienen sus propios pasatiempos y los padres deben respetar las elecciones de sus hijos y permitirles recibir la educación artística que mejor se adapte a ellos.
¿Es necesario facilitar a los niños una formación artística desde edades tempranas? La respuesta es sí. Sin embargo, los padres no deben ser como esos padres de las series de televisión que convierten la alfabetización artística de sus hijos en un pase a la superestructura. De esta manera, al final la calidad de los niños no mejorará realmente y pueden llegar a un punto sin retorno por sus propios intereses egoístas, al igual que las niñas de la obra.
Los niños de hoy dedican casi todo su tiempo libre a cultivar aficiones. Además de fortalecer sus conocimientos académicos, participan en formación deportiva o formación artística. Esto demuestra la importancia que tiene la formación artística en la sociedad actual.
Dado que el examen de ingreso a la universidad se basa principalmente en conocimientos culturales, ¿por qué los padres tienen que brindar capacitación artística a sus hijos? Esto se debe a que la gente de la sociedad moderna se ha dedicado gradualmente al arte.
En primer lugar, la educación artística es una parte importante del desarrollo integral de los niños.
En segundo lugar, la educación artística puede satisfacer los sentimientos estéticos de los niños.
En tercer lugar, ayuda a los niños a formar una personalidad sólida desde una edad temprana.
Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado, pero la imaginación resume todo lo que hay en el mundo, promueve el progreso y es la fuente de la evolución del conocimiento."
El punto más importante de la influencia artística es que ayuda a fortalecer la educación moral y complementar la moralidad con belleza.
La característica de la educación artística es que no es obligatoria, sino que utiliza actividades artísticas para despertar el interés de las personas, tocar las emociones de las personas y permitirles recibir una educación agradable. A través de la educación artística, ayudamos a los niños a aprender el bien y el mal, el bien y el mal, la belleza y la fealdad.
Por lo tanto, la educación artística nunca ha consistido sólo en la creación artística en sí, sino también en la alimentación de los niños a lo largo de su vida. Además, el objetivo final de la educación artística no es formar más artistas, sino enriquecer y nutrir espiritualmente a los niños.
Creo que hay dos razones principales para que los niños aprendan arte:
1. Aprender arte puede cultivar el carácter duro de los niños.
En primer lugar, ¿por qué los niños deben aprender un arte? Porque no importa qué arte aprendas, debes persistir, ¡y la perseverancia es más importante que aprender el arte en sí! La palabra "persistencia" parece simple, pero en realidad es muy difícil de hacer. Dejamos que los niños aprendan a tocar un instrumento porque esperamos que mientras disfrutan de la hermosa melodía, puedan calmarse y tratar algo con más concentración y rigor. Sólo a través de esfuerzos continuos y perseverancia, y desarrollando un carácter trabajador, con los pies en la tierra e indomable se puede vivir una vida mejor.
2. Ayude a los niños a encontrar una ventana para expresar sus emociones.
No queremos que nuestros hijos estudien arte y se conviertan en bailarines, artistas y músicos en el futuro... A través del arte, los niños pueden encontrar un canal para dar rienda suelta a sus emociones, tanto ahora como en el futuro. Cuando están de mal humor, pueden utilizar el arte para aliviar sus emociones. ¿Pueden ser más felices?
Así que estos beneficios de dejar que los niños aprendan arte pueden beneficiarlos durante toda su vida y vale la pena intentarlos y perseverar. El proceso de aprendizaje es largo y difícil, pero la recompensa final nunca te defraudará.
Acabo de escribir un artículo hace un tiempo "¿Por qué debería dejar que mis hijos aprendan arte?" Creo que puedo responder a esta pregunta. El texto completo es el siguiente (es un poco largo, os lo podéis saltar):
Un día, una madre preguntó en el grupo: ¿A alguno de vosotros le gustan las obras impresionistas? ¿Por qué me veo tan hermosa? Me gusta tanto que no puedo explicar por qué.
Muchas personas dicen que les gusta, algunos dicen que no pueden entenderlo pero es hermoso, algunos dicen que les gusta más el encanto de las pinturas chinas y algunos dicen que creo que cada pintura es hermosa.
La pintura es nuestro tipo de arte más común, y algunas personas incluso equiparan el arte con la pintura. En todas las épocas y en todo el mundo, muchas pinturas nos permiten ver la belleza e incluso experimentar el shock. La pintura nació junto con el ser humano, evolucionó junta hasta el presente y se ha convertido en un producto espiritual indispensable para el ser humano. No es de extrañar que experimentemos shock en este tipo de arte
La búsqueda de la belleza también está integrada en la sangre humana y es innata.
El arte es fuente de belleza para muchas personas. No podemos experimentar la belleza de la vida, pero la descubriremos presentando la vida a través del arte. Debido a que el arte proviene de la vida y es más elevado que la vida, podemos saltar de la vida ordinaria y experimentar el hermoso significado de la vida.
Cuando era niña me encantaba dibujar. Creo que la pintura china es tan hermosa que no se puede describir con palabras. Nadie me habló de pintura, nadie me guió para aprender a pintar y nadie me dijo cómo apreciar la pintura. Todo es una tendencia primitiva de la vida, proveniente del amor y aprecio de un corazón puro. Más tarde, la clase de arte se convirtió en mi clase favorita, sin excepción. Más tarde, tuve la capacidad de organizar mi propia vida de vacaciones, así que me inscribí en una clase de arte extracurricular, donde aprendí pintura y caligrafía. La época en la que dependía de mis propios pasatiempos para organizar unas largas vacaciones de verano se ha convertido en un hermoso recuerdo en mi vida. Me hizo más feliz que cualquier clase que tuve en la escuela, porque allí vi muchas tintas hermosas y elegantes y pinturas delicadas.
De hecho, todo niño tiene esta búsqueda de la belleza, siempre y cuando no destruyamos su percepción innata de la belleza. A todos los niños les encanta el colorido mundo del arte. Todo el mundo ama la belleza.
Deje que su hijo aprenda y explore siguiendo la belleza de la naturaleza, y definitivamente tendrá 100% iniciativa y entusiasmo. Por lo tanto, algunos expertos sugieren que los niños no deberían aprender a pintar demasiado pronto, porque las habilidades destruirán la estética y el interés natural del niño. Estoy muy de acuerdo con esta opinión.
Permitimos que los niños aprendan pintura para que puedan ver la belleza de este arte, comprender y adentrarse en el mundo de la pintura, mejorar su capacidad e interés estético, y comprender y disfrutar la belleza de la pintura. un pintor no para poder dominar una habilidad más, no para poder ganar premios, y no para que otros pudieran aprender de él. Cualquier propósito que no siga la naturaleza y los talentos del niño será en última instancia en vano.
Las formas de arte son diversas y diversas, y por supuesto no se trata solo de pintura.
La música es otra forma de arte común. También es un arte que está grabado en los genes humanos y les permite sentirlo. El feto puede sentir el ritmo de la música en el vientre de la madre.
Si una persona nunca ha experimentado la música, puede convertirse en un tipo de persona especial.
Permitimos que los niños aprendan varios instrumentos musicales, canten y actúen para adaptarse a sus percepciones innatas y permitirles sentir mejor el ritmo del mundo, las melodías en movimiento de la naturaleza y el alma humana. El sentimiento palpitante del vasto universo y la belleza de los seres humanos. Está estrechamente relacionado con nuestro mundo espiritual y es un alimento espiritual importante e indispensable.
Vi un vídeo en Internet. La pianista de primera generación de China, la profesora Wu Yili, de 87 años, interpreta Butterfly Lovers. Tocó música suave mientras subía al escenario, temblando. En ese momento, sintió que el mundo estaba en silencio.
Este es el poder del arte musical.
Algunas personas dicen que la música tiene el poder de curar, y yo estoy totalmente de acuerdo. A menudo no me atrevo a escuchar música porque es muy terapéutica para mí. A menudo me sorprende, despierta emociones profundas y una repentina liberación de insatisfacción con la realidad. Cada vez que escucho música, mi corazón se llena de palabras sin sentido como tiempo y espacio, vida, años, etc., que pueden hacer llorar a la gente. No sabía nada de música y ni siquiera podía apreciarla, pero conocía su belleza y que hablaba directamente al corazón.
Del mismo modo, estudiamos música porque su belleza nutre nuestra vida cotidiana. No queremos volvernos famosos y tener una familia, ni adquirir habilidades adicionales. Después de todo, hay muchos músicos, cantantes y celebridades en este mundo, y la mayoría de ellos son gente corriente. Somos como los hombres y mujeres corrientes que cruzan el río Yangtze en el Libro de los Cantares. Cuando somos libres y estamos enamorados, basta con expresar nuestros sentimientos con ritmo. Y cuando lo aprendamos, nuestro ritmo será más bonito y nuestros sentimientos podrán expresarse y expresarse mejor.
Una vez escuché a una madre que llevaba a sus hijos a aprender piano decir: "El cambio más mágico que se produce al aprender piano está en el corazón, si la belleza pertenece al corazón. Solía sentir sueño escuchando conciertos de música clásica, pero ahora A veces siento que la música pop es demasiado fina y que solo la música clásica es lo suficientemente espesa. La alegría que trae va más allá de las palabras".
¡Este es el significado de aprender música!
La literatura y el arte también son artes comunes para nosotros, por ejemplo, las novelas, los ensayos, los poemas e incluso la sopa de pollo para el alma que leemos a menudo son todas obras literarias y artísticas. Pero este arte a menudo se considera inútil porque no tiene ningún uso real, es solo por diversión.
Estoy estudiando este arte inútil.
¡Muy útil para mí!
Lo estudio y vivo de ello. Lo aprendí y se convirtió en la base de mi vida, brindándome luz, calidez y felicidad, suficientes para soportar este mundo frío e inquieto. Incluso me dio la capacidad de distanciarme de este mundo vulgar, permitiéndome estar más despierta y vivir mi verdadera naturaleza.
Muchos famosos han definido el significado de este arte, cada uno con sus propios méritos, pero sin excepción todos son elogios. Se puede ver que este tipo de aprendizaje inútil todavía se utiliza ampliamente.
Un día leí esta frase: La literatura es la luz de las estrellas en el cielo, iluminando cada momento de ti y de mí.
De repente sentí: ¡No hay mejor significado que este!
La literatura es la luz de las estrellas en el cielo, iluminando cada momento de ti y de mí. Lo leí en silencio varias veces.
Este es el poder del arte, comparable al cielo y la tierra. A lo largo de nuestra vida absorbemos esencias que nos convierten en animales avanzados. Sin el arte, estaríamos descalificados del mundo incluso como seres humanos.
Hay muchas formas de arte, todas las cuales expresan la búsqueda de la belleza, el amor y la admiración de las personas por el mundo.
Dejar que los niños aprendan arte para brindarles un mundo más amplio, emociones más ricas, un mayor gusto estético y una mejor percepción del mundo.
Sin embargo, no importa qué arte dejemos que nuestros hijos aprendan, el primer propósito es hacerles sentir más belleza en el mundo, para que más conocimiento pueda ayudarlos a tener la libertad de disfrutar la belleza del arte y saber utilizar la belleza para tocar el mundo. Todo lo demás es secundario.
El arte incluye caligrafía, bellas artes, música, danza, arte popular, literatura y otros ricos contenidos. Deje que los niños aprendan conocimientos relevantes desde una edad temprana y cultive los siguientes aspectos:
Primero, cultive el sentimiento.
Aprender música, arte, recitar clásicos literarios, etc. , permitiendo a los niños sentir todas las cosas bellas de la vida, inspirándolos a descubrir, reconocer y registrar la belleza en forma de música, arte o literatura, y cultivar sentimientos bellos desde una edad temprana.
En segundo lugar, cultivar la personalidad fuerte y autodisciplinada de los niños.
El arte de la danza tiene requisitos estrictos en cuanto a movimiento y forma, y cada movimiento requiere perfección. A veces un practicante necesita practicar una acción decenas o cientos de veces para completarla. En este proceso, usted puede cultivar el carácter fuerte y duro de su hijo. Los estrictos requisitos en cuanto a la forma del cuerpo les permiten controlar su dieta y desarrollar la autodisciplina.
En tercer lugar, cultive el carácter tranquilo y confiado de los niños.
Por ejemplo, aprender caligrafía es un proceso paso a paso. Las personas que escriben necesitan calmarse y practicar la caligrafía con calma, lo que puede cultivar su carácter tranquilo y con los pies en la tierra. El estudio de la danza y el arte popular favorece la mejora de las habilidades de expresión física y verbal de los niños, haciéndolos más seguros y tranquilos en lugares públicos.
Aunque es de gran beneficio para los niños aprender arte, la decisión debe tomarse objetivamente en función de las condiciones e intereses innatos del niño. No deben seguir ciegamente la tendencia debido a la ansiedad y la comparación, y tomar decisiones equivocadas que retrasen a sus hijos. La ganancia supera la pérdida.
Quieres ganarte algo de halo y que los demás te envidien.
La caligrafía es un tesoro nacional. Durante miles de años, innumerables sabios han introducido continuamente nuevas cristalizaciones artísticas. También es la cristalización de la civilización y la cultura tradicional chinas. Los niños que aprenden caligrafía tendrán un buen impacto en casi todos los campos en el futuro. Los niños serán mejores que otros en cualquier industria en las mismas condiciones en el futuro. .......
1. Aprender arte puede cultivar la perseverancia, la atención y la imaginación de los estudiantes y mejorar la inteligencia, especialmente la capacidad de pensamiento lógico.
2. Ser capaz de experimentar el placer de las actividades artísticas a lo largo de tu vida.
3. Aprender arte puede mejorar el carácter cerrado de los niños, perfeccionar su personalidad y cultivar su temperamento. Puede expresar sus sentimientos especiales y desahogar sus malas emociones a través del arte;
4. Al aprender y jugar al arte, puede mejorar el temperamento y la calidad de vida de sus hijos, permitiéndoles controlar y regular mejor su comportamiento.
5. El arte puede regular las emociones y relajar a los niños, potenciando así la memoria y mejorando la aceptación del aprendizaje. Al aprender arte, sus hijos también podrán dominar mejores métodos de aprendizaje (porque no se puede aprender arte sin pensar).
1. Desarrollar la imaginación
Al aprender arte, los niños pueden aprender lo que les gusta según sus propios intereses y deseos, y pueden cultivar el pensamiento audaz de los niños.
2. Favorecer el desarrollo armonioso del cuerpo y la mente
El arte en sí es una especie de juego.
Bajo la influencia del arte, los niños expresan sus sentimientos de manera artística, dan rienda suelta a sus emociones y equilibran su psicología.
Mejora la memoria
Los niños aprenden artes, como pintar y tocar el piano. Lo que aprenden no es la nada, sino una especie de restauración de la memoria de la realidad. Cuando los niños sienten objetos extraños, sacan los recuerdos almacenados en sus mentes y luego los expresan de manera abstracta de una manera "inmadura" e "infantil".
4. Cultivar la capacidad estética
Para los niños, la capacidad cognitiva y la capacidad estética son débiles, y los estándares estéticos aún son relativamente vagos, pero la estética que aporta el entorno artístico puede guiarlos correctamente. Capacidad estética de los niños.
Permítanme explicarles el problema desde varios aspectos:
01
Siempre es difícil para los niños aprender algo de arte.
Cualquier persona que sea padre puede vivir esta experiencia. Cuando un niño comienza a aprender a tocar el piano, se siente muy fresco. Tocar el piano es como recibir un juguete nuevo y se muestra reacio a dejarlo. Cuando la novedad pasa y sólo queda el trabajo duro y aburrido, se siente infeliz. Empezó a llorar, empezó a actuar mal y culpó a sus padres por convencerlo.
En general, en este caso, los padres deben persistir y animar a sus hijos a persistir. Después de todo, no se puede aprender ningún conocimiento o habilidad artística sin trabajar duro.
Sin embargo, cuando se comunique con sus hijos, no puede ser directo. Es necesario explicarles la verdad. Creo que muchos padres no pueden explicar bien esta verdad porque no la entienden, por lo que, naturalmente, no pueden explicarla bien.
No es de extrañar que palabras como arte y estética sean relativamente elevadas y elevadas. Son inevitablemente vagas y etéreas. Los niños no pueden escucharlas y los propios padres se sienten culpables. Pero si dices que el arte hace feliz a la gente, es probable que los niños te escuchen. Sin embargo, la práctica del arte es muy dura y aburrida. ¿Qué tiene que ver con la felicidad?
Esto implica los conocimientos básicos de estética y una serie de cuestiones importantes.
Por ejemplo,
¿Qué es la belleza?
¿Qué es la estética?
¿Qué es el arte?
En lo que a mí respecta, no es demasiado profundo para resultar intimidante, pero parecería fuera del alcance de los niños. En mi opinión, la llamada "belleza" es algo que puede hacerte feliz. Y el arte es objeto y portador de la belleza.
Kant decía que la belleza es una especie de placer. Cuando aprecias algo y te sientes feliz, es hermoso. Este proceso se llama estética.
Cuando te encuentras con una chica guapa en la calle, si no has visto lo suficiente, no puedes evitar mirar atrás. A esto se le llama "regresar".
Cuanto mayor sea la "tasa de retorno" de un objeto estético, más bello será. Cuanto más miras una pintura, más feliz se vuelve, más bella se vuelve y mayor es su valor artístico.
Así que el arte y la estética no son misteriosos ni profundos. Son cosas que te hacen feliz. No debemos tener miedo, sino abrazarlos con valentía.
02
Kant dividió la felicidad humana en tres categorías: felicidad sensorial, felicidad moral y felicidad estética.
Te gusta comer estofado y la comida picante te llena la boca de sabor. Esto es un disfrute sensorial.
Has hecho una buena acción y sientes un placer sublime; en tu corazón. Esto es el placer moral;
La diferencia entre estos dos tipos de placer y el placer estético es que el placer sensorial es puramente perceptivo, el placer moral es puramente racional y el placer estético está entre los dos y es "semi-perceptual". "Placer semi-racional"
Por ejemplo, si un hombre y un gato ven un pez al mismo tiempo, el gato sólo pensará en si comer o no, porque el gato no tiene racionalidad y sólo sensibilidad. Sólo tiene placer sensorial y sólo puede encontrar placer en la comida. Las personas son diferentes. Las personas pueden comprender plenamente todas las características del pez, incluidas varias asociaciones e imaginaciones sobre este pez. Este tipo de imaginación sólo la poseen los genios, y de ahí surge la estética.
Kant llamó a este proceso estético "intuición reflexiva", explicando que la estética es primero la intuición de las cosas que tenemos delante, y luego las cosas deben ser procesadas y creadas a través de la reflexión y la imaginación. "Intuición reflexiva" es belleza. .
La apreciación de Zhuangzi por el pescado es una actitud estética.
Zhuangzi no es un pez, por lo que, naturalmente, no conoce la felicidad de los peces. Pero Zhuangzi no necesita responder a la pregunta de Huizi "No eres un pez, pero conoces la alegría de los peces" porque Zhuangzi aprecia la belleza, y la belleza no es un objeto de reconocimiento, sino un objeto de apreciación. Conocer los verdaderos sentimientos de los peces. Este es un asunto de científicos. Desde el punto de vista del artista, como objeto estético, no importa lo que pienses sobre el pez, y no importa si es realmente feliz. El artista simplemente ayuda a los peces a ser felices.
Zhuangzi vio al pez nadando con sus ojos, y por eso sintió lo mismo que el pez, imaginando el estado libre y despreocupado del pez, y se sintió feliz. Se trata de un proceso estético completo, un placer estético que implica tanto sensibilidad como racionalidad.
Lo que la imaginación única de las personas necesita abordar no es el valor práctico del objeto, sino el valor estético del objeto.
Si sólo quieres comer un pescado cuando lo ves, entonces todavía estás en la etapa del instinto animal, solo un animal si puedes apreciar la belleza de un pez, entonces eres una persona completa; , porque conoces ese tipo de belleza, ese tipo de estética, ese tipo de felicidad que los animales no pueden conseguir.
Las personas que no entienden la belleza no merecen vivir.
Porque esto es realmente un desperdicio del talento que Dios te ha dado.
03
El Dr. Carl Banac, decano del Departamento de Música de la Universidad de Boston en Estados Unidos, dijo en su discurso de bienvenida a los padres de nuevos estudiantes: "La música no es un lujo, No es para nosotros Gastar dinero en cosas innecesarias cuando tu billetera está llena. La música no es un pasatiempo ni un entretenimiento. La música es una necesidad básica para la existencia humana y una de las formas de hacer que la vida humana tenga sentido."
Dr. La historia del "Cuarteto para el fin de los tiempos" de la compositora francesa Olivia Messiaen, escrita en un campo de concentración para explicar por qué la música es una necesidad básica para la supervivencia humana.
En junio de 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, Olivia Messiaen fue arrestada por los nazis alemanes y encarcelada en un campo de concentración.
No había negocios, ni entretenimiento, ni esperanza, ni siquiera el más básico respeto en el campo de concentración, pero había muchos artistas como Mei Xian. Afortunadamente, Mei Xian conoció en prisión a un violonchelista, un violinista y un clarinetista, lo que le dio a Mei Xian la idea de componer un cuarteto para un grupo tan especial. Un guardia compasivo de esta prisión le proporcionó papel y un lugar para crear, y sólo pudo satisfacer las condiciones de vida más básicas.
Se puede decir que el arte, como comer y dormir, es parte de la existencia y una necesidad básica para la supervivencia humana. En un campo de concentración donde la gente estaba casi privada de toda libertad, Mei Xian utilizó el arte para demostrar que "todavía está vivo y su vida tiene sentido".
04
Los humanos y los animales somos diferentes. Los animales están atrapados en las leyes de la naturaleza y no pueden liberarse, y el significado de su existencia no puede demostrarse a sí mismos. La libertad humana permite a los seres humanos trascender las leyes de la naturaleza y cuestionar el significado de su propia existencia.
Ya sea moral o arte, es una confirmación del significado del propio ser humano.
Cuando apreciamos un óleo, una escultura o una pieza musical, podemos sentir claramente la suerte y la belleza de nacer de las ricas y delicadas emociones que brotan de nuestro corazón.
Esperamos que otros obtengan el mismo sentido de belleza de estas hermosas obras de arte que admiramos. Éste es el secreto de la estética y del arte, no profundo, pero sí muy íntimo.
Podemos decirles a nuestros hijos con confianza: ¡Si quieres ser más feliz, aprende algo de arte!
La felicidad que aporta el arte no puede ser sustituida por una buena comida. Este tipo de felicidad no sólo es de alto nivel, sino también duradera. Es un regalo que te acompañará durante toda tu vida.
No tener este tipo de felicidad es el mayor riesgo de desperdiciar tu vida.
Espero que te ayude.