Ilustrar la aplicación y el significado funcional de los mitos antiguos en la literatura modernista occidental del siglo XX.
1. La literatura modernista es una corriente literaria antitradicional que surgió a finales del siglo XIX, surgió a principios del siglo XX y se extendió rápidamente por todo el mundo occidental. Es un término general para varias escuelas literarias antitradicionales, incluido el simbolismo, el impresionismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el existencialismo, el humor negro, el drama absurdo y las nuevas novelas. Sus principales características son que se opone a los valores morales tradicionales basados en la razón y defiende el espíritu del humanitarismo moderno. Utiliza ampliamente símbolos, alegorías, montajes, sueños, corrientes de conciencia y otras técnicas en el arte, y utiliza múltiples niveles, múltiples. Técnicas de expresión lineal y multiperspectiva.
El surgimiento y desarrollo de cualquier género literario no es un fenómeno aislado, siempre está relacionado con el trasfondo social e histórico de esta época. El surgimiento de la literatura modernista también tiene sus raíces sociales, y el surgimiento de la literatura modernista británica no es una excepción.
A finales del siglo XIX y principios del XX, la sociedad occidental entró en la etapa imperialista y las contradicciones inherentes al capitalismo se intensificaron aún más. La expansión del capitalismo ha pisoteado violentamente los principios de racionalidad y humanidad que han sido el pilar espiritual de Occidente desde el Renacimiento, y la moral y los valores tradicionales comenzaron a desmoronarse. En el siglo XIX, bajo el gobierno de la reina Victoria, Gran Bretaña estaba altamente industrializada a nivel nacional y colonizó el comercio exterior. Se puede decir que Gran Bretaña es un imperio en el que el sol nunca se pone y Londres es el centro de la civilización mundial. Pero incluso en el apogeo de la próspera era victoriana, había otro lado de la sociedad que inmediatamente me viene a la mente: la hipocresía, el fraude, el dolor, la desilusión y la desesperación estaban por todas partes. Nos gustaría agradecer a los artistas de esa época, así como a gigantes literarios como Dickens, Thackeray y Hardy, que utilizaron expresiones realistas para dejarnos un retrato fiel de Gran Bretaña y Londres en la época victoriana. Especialmente a finales del siglo XIX, la reina Victoria, que había gobernado Gran Bretaña durante más de medio siglo, estaba muriendo y el Imperio Británico comenzó a declinar desde su apogeo. Gran Bretaña, como otros países occidentales, también está plagada de crisis. Además, en la vida social ha aparecido la alienación entre el hombre y la naturaleza, el hombre y la sociedad, y el hombre y él mismo, y han aparecido muchos fenómenos "irracionales" o "irracionales" que no pueden explicarse por el sentido común. La sociedad entera está llena de pesimismo y desesperación, lo que inevitablemente se reflejará en la creación literaria. Las antiguas formas literarias ya no podían adaptarse a la expresión de nuevos temas y nuevas emociones, por lo que surgió el modernismo, que reflejaba pesimismo y desesperación.
Al mismo tiempo, a principios de los siglos XIX y XX, la civilización material de la sociedad occidental se había desarrollado a un nivel considerable, y el rápido crecimiento de la civilización material hizo que la sociedad estuviera más integrada. El "todo" se ha convertido en algo omnipresente y supremo, de modo que las personas que existen como individuos ya no pueden controlar su propio destino debido a su opresión, y la sustitución del individuo por el "todo" hace que las personas sientan que son ellas mismas. ausencia y nada de significado.
Por otro lado, la enorme "expansión material" hace que el poder de las cosas cubra todo el ámbito de la existencia, y las personas parecen muy humildes, insignificantes e incluso deformadas cuando las cosas las aprietan. La búsqueda de los deseos materiales ha reemplazado la búsqueda de la espiritualidad en un sentido más elevado. Los ideales espirituales como la belleza, la elevación, la sinceridad y el amor, que la gente elogiaba con entusiasmo en el pasado, han sido rechazados y devaluados. Al mismo tiempo, se han popularizado varias filosofías antirracionales en Occidente, como la Teoría de la Voluntad de Schopenhauer, la Filosofía del Superman de Nietzsche, la Filosofía de la Vida y el Intuicionismo de Bergson, el Psicoanálisis de Freud, etc. y la existencia absurda reemplazan la comprensión racional del mundo. La gente necesita urgentemente volver a comprender la estructura profunda del mundo material y del mundo espiritual. La alternancia de ideas antiguas y nuevas conducirá inevitablemente al surgimiento de nuevas formas literarias y escuelas literarias, que es la raíz ideológica de la literatura modernista.
2. Cuando se habla de los logros de la literatura modernista británica, la mayoría de la gente piensa primero en las novelas. De hecho, la literatura modernista británica también logró logros brillantes en otros campos como la poesía, el teatro y la teoría literaria.
En cuanto a poesía, cabe mencionar al primer poeta modernista T.S. Eliot (1888-1965). Fue miembro del movimiento literario modernista británico e hizo arduas contribuciones a la poesía modernista. Introdujo temas modernos, coloquialismos modernos y descripciones psicológicas en su creación poética. "La tierra baldía" publicada en 1922 es una obra que hizo época en la historia de la literatura occidental del siglo XX, un hito en la poesía modernista y la famosa obra del poeta. Todo el poema involucra seis idiomas, hace referencia o toma prestado un gran número de tramas, alusiones y frases famosas de la literatura europea, y utiliza imágenes vívidas para simbolizar, implicar y asociar. Todo el poema rara vez utiliza rima y la mayor parte tiene ritmo libre. Aunque el poema fue innovador en contenido y forma, fue criticado por ser difícil de leer. El "Cuarteto", escrito más tarde por el poeta, se considera el mejor poema del poeta debido a sus imágenes vívidas, su fuerte ritmo de lenguaje y su lectura natural y fluida.
Otro que cabe mencionar es el poeta y dramaturgo irlandés W. Yeats (1865-1939), conocido como "el mayor poeta de la literatura británica del siglo XX". Debido a que Yeats estuvo profundamente influenciado por el esteticismo y el simbolismo, su lenguaje poético era refinado y rico en significado simbólico y filosofía, por lo que se le considera uno de los pioneros de la poesía modernista. Las obras representativas incluyen "Campanario", "Escalera de caracol", "Navegación a Bizancio", etc.
Los dos poetas mencionados anteriormente ganaron respectivamente el Premio Nobel de Literatura. ¿El destacado poeta modernista británico y Stephen? ¿Spender, Dylan? Tomás y col.
Los logros del modernismo en el teatro pertenecen al teatro del absurdo. Los sentimientos abstractos de miedo y ansiedad causados por lo absurdo de la condición humana son el tema de las obras absurdas. El dramaturgo deliberadamente no utiliza la estructura lógica y la razón sabia para explicar la irracionalidad y el absurdo de la situación de vida humana, sino que utiliza directamente imágenes para expresar la duda y la negación de la razón. En las obras absurdas no hay tiempo ni lugar definidos, ni acontecimientos dramáticos, ni trama, las acciones se comprimen al mínimo, e incluso los personajes de la obra ni siquiera tienen nombre, son reemplazados por letras. ¿Como Samuel? La trama de "Esperando a Dogo" de Beckett es muy sencilla: dos viejos vagabundos malolientes hablan en un lenguaje de ensueño en un desolado camino rural. Esperan ansiosamente a un hombre llamado Dogo. El primer día esperé todo el día y el segundo día (el segundo acto) seguí esperando. Llegó un niño que decía ser el mensajero de Dogo y anunció que el señor Dogo no vendría. Pero los dos hombres seguían esperando desesperadamente. En cuanto a quién es Dogo y por qué lo espera, no hay ninguna explicación en la obra. Se le preguntó a Beckett qué quería decir Dougal y él respondió: "Si lo supiera, lo diría en la obra". Beckett puede ser misterioso, o puede que no lo sepa realmente, pero el verdadero significado de la obra es muy obvio, la gente lo sabe. nada sobre el mundo en el que viven y su propio destino. La obra se representó en París y causó sensación, con más de 300 representaciones consecutivas. Beckett también ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969. Un representante de la Real Academia Sueca habló en la ceremonia de entrega de premios y afirmó que las obras de Beckett "tienen la función purificadora de la tragedia griega"[2].
Además, los dos poetas y dramaturgos mencionados anteriormente, Eliot y Yeats, se comprometieron a restaurar la gloria del drama en verso inglés, y John F? La "juventud enojada" representada por Osborne hizo grandes contribuciones a la prosperidad del teatro modernista británico.
En términos de novelas, los talentos literarios modernistas británicos están llenos de talentos, cada uno de los cuales lidera el camino, incluidos James, Conrad, Woolf, Lawrence, Joyce y Golding, que conmocionaron al mundo literario mundial. Los lectores generalmente están familiarizados con las obras de estos maestros literarios y no las describiremos aquí. Pero aquí me gustaría mencionar la técnica creativa de la corriente de conciencia que utilizaron.
"Corriente de conciencia" era originalmente un término psicológico, y las novelas sobre corrientes de conciencia se formaron sobre la base de la filosofía moderna, especialmente la psicología moderna. Frente a las complejas escenas del mundo y de las personas contemporáneas, algunos escritores que se atreven a explorar creen que las técnicas realistas tradicionales y las estructuras narrativas no son suficientes para expresar la complejidad reconocida. Sólo encontrando nuevas formas de expresión podemos expresar adecuadamente el extraño mundo externo y. Complejidad. Cambiando el mundo interior. Las novelas de Corriente de conciencia se forman a partir de tales exploraciones. Rompe la estructura narrativa única de las novelas tradicionales, se desarrolla en línea recta según la secuencia de los acontecimientos de la historia y organiza la historia a través de las actividades y asociaciones conscientes de las personas. La disposición de la trama de la novela y la conexión de la historia generalmente no están limitadas por el tiempo, el espacio, la lógica o la causalidad, lo cual es refrescante. En la década de 1920, las novelas sobre la corriente de la conciencia se convirtieron en uno de los géneros más poderosos e influyentes de la literatura modernista occidental. Las obras más destacadas de las novelas sobre la corriente de la conciencia son "Ulises" de Joyce y "Al faro" de Woolf. Junto con el francés Proust y el estadounidense Faulkner, son conocidos como los fundadores de las novelas sobre la corriente de la conciencia y los pioneros de las novelas occidentales modernas en el siglo XX.
3. ¿Cuáles son las características básicas de la literatura modernista y en qué se diferencia de las obras literarias tradicionales? Este es un tema complejo y vasto. Desde la perspectiva del desarrollo de la literatura occidental en su conjunto, muchas cuestiones requieren mayor consideración. Quizás podamos llamar clasicismo a toda la literatura anterior al siglo XIX, ya sea realismo o romanticismo, y la literatura correspondiente es, por supuesto, modernismo. Porque son muy diferentes en tendencias ideológicas, gustos estéticos, formas creativas y contenidos. La característica básica de la literatura modernista es la palabra "anti": usar el irracionalismo para oponerse al racionalismo; usar el modernismo para oponerse al realismo; usar una visión relativa del tiempo y el espacio para oponerse a una visión absolutista del tiempo y el espacio; oponerse al positivismo - demuestra la negación absoluta de la tradición. En otras palabras, la negación es el rasgo básico de la literatura modernista.
A juzgar por el contenido de la creación literaria modernista, su característica más importante es el pesimismo desesperado o la conciencia de crisis, que se refleja principalmente en sus opiniones sobre las personas, las situaciones y el futuro. En comparación con la literatura del siglo XIX, la literatura modernista británica ya no tiene ilusiones reformistas sobre el mundo real y también carece del espíritu heroico y alegre de escritores anteriores que asumían como su propio deber salvar a la sociedad. La razón es obvia, porque en la sociedad moderna, una serie de relaciones entre las personas y la sociedad, las personas y la naturaleza, las personas y las personas, y las personas y ellos mismos están seriamente fuera de contacto. La sociedad se ha "materializado" y se ha convertido en una fuerza maligna que inhibe el desarrollo normal de la naturaleza humana; la naturaleza ha sido destruida por la industrialización, que no es la verdadera cara del romanticismo; es difícil para las personas comunicarse entre sí; separados de ellos mismos. Yeats dijo en un poema escrito a principios de este siglo: "Todas las cosas se están desmoronando; el mundo está lleno de caos..." (3) Lawrence declaró: "Vivimos en una época profundamente trágica..." (4 ) Eliot En "The Hollow Man" se lamenta: "Así es como el mundo se derrumbó, no con un estallido, sino con un suspiro". Representan las opiniones pesimistas y decepcionantes de los escritores modernistas británicos sobre la realidad. Al vivir en una sociedad tan peligrosa, cualquier escritor que no haya perdido la conciencia de su tiempo y no sea insensible se sentirá deprimido, confundido, perdido e incluso desesperado. Obras literarias modernistas abiertas, sociedad absurda, páramo espiritual, protagonistas siempre fallidos, llenos de conciencia trágica, estas son las características más importantes de la creación literaria modernista.
La literatura modernista se diferencia del realismo en su forma creativa, principalmente por la introversión de la perspectiva narrativa. Las obras literarias anteriores al modernismo propugnaban escribir la realidad según su apariencia original.
En el proceso de describir la realidad objetiva, el autor es como un Dios omnipotente y omnisciente, conociendo el mundo externo y el mundo interno de los personajes. En ocasiones entrará en la obra para evaluar las acciones de los personajes. La intención es exigir a los lectores y. autores para mantener el consenso de opinión y disfrutar de una *realidad*. Los escritores modernos creen que la "realidad" no es sólo la existencia objetiva y la vida social de las personas, sino también la conciencia subjetiva y las actividades psicológicas de las personas. La nueva visión de la realidad ha sacudido la visión tradicional de la realidad. Entre los escritores modernistas, los observadores y comentaristas imparciales de la sociedad y la ética desaparecieron, reemplazados por descripciones sutiles de los sentimientos subjetivos y los procesos psicológicos de los personajes, permitiendo a los lectores descubrir los misterios internos de los personajes, porque esto también es real y superior. La realidad es la llamada introversión de la perspectiva narrativa.
Los cambios en la perspectiva narrativa conducirán inevitablemente a cambios en la estructura de la obra. Las técnicas narrativas tradicionales y los conceptos de tiempo y espacio (es decir, de acuerdo con lógicas como el orden del tiempo, la conexión espacial, la causa y el efecto) se pueden usar para describir la realidad externa, pero cuando se usan para describir la conciencia subjetiva y la realidad interna, no son suficiente para expresar el complejo mundo espiritual de la gente moderna. Por ello, maestros como Joyce y Woolf adoptaron un enfoque diferente, ignorando los procedimientos externos, pero apoyándose en el proceso psicológico del protagonista y en las actividades conscientes de los personajes para buscar la disposición del artículo. La corriente de conciencia en la poesía, el monólogo interior en el drama y muchos símbolos son también manifestaciones de esta estructura. Los grandes logros de los escritores modernistas británicos son inseparables de la innovación de las formas creativas.
4. Aunque la literatura modernista británica se caracteriza por la negatividad, podemos ver que todos los escritores que han logrado logros sobresalientes, mientras se esfuerzan por innovar, no abandonan categóricamente la tradición, sino que se basan en la tradición; Gracias a esta actitud correcta floreció la literatura modernista británica.
¿Escrito por T.S. Eliot en Lancelot? En el prefacio de "Para Lancelot Andrews" (1928), dibujó un autorretrato: "Clásico en literatura, monárquico en política, anglocatólico en religión"[⑤] Las palabras señalan su estrecha conexión con las tradiciones culturales europeas de tres aspectos. El arte poético de Eliot siempre ha sido conocido por su innovación, pero es bien conocido su aprecio y admiración por la poesía metafísica británica del siglo XVII. Sería John, un poeta metafísico que valoraba tanto el intelecto como las emociones. Donne es considerado un modelo, lo que hace que Donne, que siempre ha sido ignorado, se convierta en el favorito de la poesía británica del siglo XX. Fue para él una obra pionera al escribir poesía en un estilo coloquial moderno, pero se inspiró en los poetas simbolistas franceses; fue el primero en introducir la descripción psicológica de los personajes en la creación poética, pero esto estaba relacionado con los monólogos dramáticos del siglo XIX; Browning, poeta británico del siglo XIX. La innovación y la tradición son inseparables, lo cual es muy obvio en el maestro literario modernista británico Eliot.
Yeats también. Este gran poeta estuvo estrechamente relacionado con las tradiciones culturales nacionales irlandesas y la literatura popular a lo largo de su vida. Su poesía y teatro tempranos son inseparables de los temas mitológicos antiguos. Incluso en el apogeo de su obra modernista (1910-1930), no los abandonó, aprovechando los méritos del simbolismo francés. En los últimos años de su carrera creativa, volvió a aprender de las antiguas canciones populares y escribió letras populares modernas, sencillas y elocuentes. El Sr. Yuan Kejia, un experto en literatura extranjera china, cree que Yeats y Eliot son los primeros maestros del arte moderno occidental que manejaron mejor la innovación y la tradición y produjeron los mayores beneficios. Lo que dijo tiene sentido.
Joyce quería reescribir la epopeya de Homero con métodos de escritura modernos; Lawrence tomó a Hardy como su maestro y utilizó la relación entre hombres y mujeres como pista para explorar la sociedad y la vida. ¿Virginia? Woolf admiraba mucho a Defoe y Hardy, e incluso creía que las novelas experimentales modernistas (incluidas las suyas y las de Joyce) eran sólo el producto de una transición, sólo un cañón entre dos picos. Puede que no estemos de acuerdo con sus puntos de vista, pero no podemos dudar de su sinceridad. Eliot dijo en su artículo conmemorativo: "Escribió muy bien y con mucho cuidado, y heredó al menos una de las grandes tradiciones de la literatura inglesa [⑦]
Incluso si se la considera "la única literatura moderna". La técnica de la corriente de conciencia del "método creativo" no es una creación del siglo XX.
Para ilustrar: “Atención – Señores del Sur – Cementerio – Llamar el nombre de la Muerte Fría – Ver una vaca pastando en una tumba – Reencarnación del alma – Quién sabe si la vaca ha estado comiendo El alma de uno de mis antepasados - me hizo pensar duro durante quince minutos; un hombre está plantando repollo - ¿cómo puede plantarlo tan recto? - el método para atrapar topos..." [8] ¿No es este el flujo de la conciencia? Pero este pasaje apareció cien años antes de que las novelas sobre la corriente de la conciencia se hicieran populares. Como dice el refrán, innovación y tradición son inseparables. El desarrollo de la literatura muestra que los géneros literarios con características nuevas y antitradicionales inevitablemente extraerán nutrientes de la tradición y eventualmente se integrarán a la tradición. Entonces alguien puede preguntar: "¿Por qué innovar si de todos modos tenemos que integrar la tradición?" Dejemos que el novelista Rob Geyer responda: "Dado que todos deben morir, deben dejar paso a otros que están vivos. Entonces, ¿por qué seguimos vivos?" mantiene viva la literatura, pero la tradición requiere innovación, y la innovación enriquece la tradición. Ésta es la dialéctica del desarrollo literario, y la literatura se desarrolla y avanza en esta herencia y trascendencia.
En la larga historia del desarrollo literario, cada escuela tiene la misión histórica de heredar el pasado y marcar el comienzo del futuro. Hoy, la literatura modernista es como la flor amarilla de ayer, que lucha por exudar su última fragancia. Cuando surgen la contracultura, la antimoral, la antirracionalidad, la antiestética e incluso la antiliteratura misma, el modernismo antitradicional se ha convertido en una tradición, un "clásico moderno", y las obras modernistas también se han convertido en herencia literaria. Sin embargo, debido al inicio tardío de la investigación sistemática sobre la literatura modernista británica en mi país, algunas áreas de investigación todavía están en blanco. Por ejemplo, "Ulises" de Joyce no se tradujo hasta el año pasado. Hay dos traducciones al chino al mismo tiempo. Una fue traducida por el traductor Sr. Xiao Qian, de 80 años, y su esposa Wen Jieruo, y la otra fue traducida. por el famoso traductor Jin Dī @ ①Traducido por el Sr. Se puede ver en este ejemplo que para los trabajadores literarios extranjeros en China, la literatura modernista británica todavía exuda un encanto atractivo y refrescante de vez en cuando.
Página 1956 de "The Norton Anthology of English Literature" editada por M. H. Abrams (W. W. Norton Company, 1979).
②Ver "Enciclopedia de China" (Literatura extranjera Volumen I) p.128.
③"Obras seleccionadas de modernistas extranjeros", Editorial de Arte y Literatura de Shanghai, Volumen 1 (1) 1989, "El advenimiento de Cristo".
④Lawrence "Lady Chatterley's Lover", Bantam Books, 1983, Capítulo 1, Página 1
⑤Citado de "Twenty" editado por Huang y Ye Century Art Spirit", Henan People's Publishing House , 1992, página 192. .
⑥Modernidad y Tradición, Yuan Kejia, Literatura y Arte, 1989, Número 4.
⑦ ¿"Presentar" a Virginia a los lectores franceses? Woolf, Eliot, "Studies on Woolf" (editado por Qu Shijing, Editorial de Arte y Literatura de Shanghai, 1986).
8 ¿Citado de Wallace? Martin, autor de "Narratología contemporánea", traducido por Wu Xiaoming, Peking University Press, 1991, página 166. ¿Este pasaje viene de Washington? Una revista que Owen editó inicialmente, Salmagundi.