Ensayo de apreciación de la sinfonía
Esta pieza es un modelo de serenata instrumental de mediados del siglo XVIII. Mozart lo completó en Viena el 24 de agosto de 1787. Originalmente un conjunto de cuerdas, luego se adaptó a quinteto de cuerdas y cuarteto de cuerdas, especialmente cuarteto de cuerdas. Mozart escribió 13 serenatas, que pueden considerarse las más famosas de sus serenatas. El título original de la pieza
Esta pieza originalmente tenía cinco movimientos, pero la partitura del segundo movimiento se perdió y pasaron a ser los cuatro movimientos que conocemos ahora. Aun así, la pieza suena bastante completa y su logro artístico no se ve comprometido en absoluto. Los cuatro movimientos son los siguientes:
El primer movimiento: Allegro en sol mayor, tiempo 4/4, forma sonata, estilo hermoso y elegante. El primer tema va directo al grano, con un ritmo brillante y suave, un vibrato de octava corto y hermoso, formando una melodía alegre, llena de colores emocionales brillantes y una atmósfera juvenil seguida de una melodía enérgica de baile;
El segundo movimiento: Andante en do mayor, un rondó simple en 2/2 tiempo, creando una atmósfera dulce. Cuando empezó la música, la banda tocó un tema sencillo y hermoso. La melodía era suave y tranquila, como un barco, llena de sentimientos persistentes. Hay un diálogo entre violín y violonchelo que evoca el romance de amantes en un hermoso jardín, con una viola de fondo. Suena como un placer.
El tercer movimiento: Allegro, sol mayor, tiempo 3/4, minueto enérgico, como la alegría de los amantes inmersos en la belleza natural y la danza. El ritmo del tema es claro, la melodía es suave y está llena de vitalidad juvenil.
El cuarto movimiento: Rondó en sol mayor, Allegro, compás 4/4, melodía enérgica, que describe a una pareja feliz de camino a casa, toda la canción termina en el ambiente más agradable. La melodía es clara y hermosa, baila con emociones despreocupadas y simboliza el amor feliz y perfecto. Aparece cinco veces en este movimiento y la clave cambia cada vez. El tema se repite al final, poniendo fin a la canción.
La característica más importante de esta canción es que no tiene ningún instrumento de viento, solo instrumentos de cuerda, violines, viola, violonchelo y contrabajo. La música que se reproduce es melodiosa, elegante, fresca y llena de un encanto especial indescriptible.
A diferencia de las óperas, sinfonías, conciertos, sonatas y serenatas, es una canción que se utiliza para expresar amor a un ser querido. La literatura caballeresca se originó en Europa en la Edad Media y se extendió por España, Italia y otros países europeos. La melodía es hermosa, eufemística y conmovedora. Con el desarrollo de los tiempos, su forma también se ha desarrollado.
Mozart utilizó elementos de la música folklórica en esta serenata. Refleja su conexión con la música folclórica y se caracteriza por su ligereza y vivacidad. No sólo contiene emociones frescas y vivaces, sino que también tiene un lirismo amplio y sencillo. Refleja que a finales del siglo XVIII, los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos se liberaron de las cadenas del despotismo feudal y buscaron la dignidad humana para una sociedad mejor y una justicia brillante. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. La mayor parte está llena de optimismo, reflejando el estado mental optimista y edificante de la burguesía alemana y austriaca durante su período ascendente.
Sobre el autor:
¿Wolfgang? ¿Amadeo? Mozart Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco y uno de los representantes de la Escuela Clásica Vienesa en Europa. Como modelo de la música clásica, jugó un papel muy importante en el desarrollo de la música europea. Mozart escribió 22 óperas, 41 sinfonías, 42 conciertos, un réquiem, sonatas, música de cámara, música religiosa y canciones.
Mozart nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Nació en una tormenta de nieve. Mostró un gran talento musical a la edad de 3 años. Aprendió piano con su padre a la edad de 4 años y comenzó a componer música a los 5 años. Se dice que componía música antes de saber escribir, y su padre grababa las piezas breves que componía. El padre de Mozart, el músico de la corte Leopold Mozart, ¿Leo Pold? Mozart fue violinista, organista, compositor y educador musical. Sus lecciones de violín son famosas no sólo en Austria y Alemania, sino también en otros países europeos.
Mozart mostró un extraordinario talento musical desde los tres años.
A menudo iba al piano, presionaba las teclas, escuchaba atentamente e intentaba tocar la música que había oído. Una vez, el padre de Mozart fue a casa con sus amigos. Mozart, de cuatro años, está sentado a la mesa. Su padre le preguntó qué estaba haciendo. Dijo que estaba escribiendo un concierto para piano. Cuando su padre le entregó los papeles del empleado, se emocionó hasta las lágrimas. Les dijo a sus amigos: "¡Miren, lo que está escrito aquí es tan correcto y significativo!"
Para nuestra gran sorpresa, esta niña resplandeciente que una vez causó sensación en toda Europa ahora está en todas partes. ! El niño prodigio creció y ya no era un niño prodigio. El antiguo niño prodigio desapareció. Aunque su talento aumentó en proporción directa a su edad, la sociedad real le fue implacablemente indiferente. Tuvo que regresar a Salzburgo, por lo que el arzobispo debió ser más severo con él. La amargura y el dilema de Mozart no son difíciles de imaginar para cualquiera con sentido común.
Fondo creativo:
En junio, Mozart finalmente rompió con el arzobispo por pura resistencia. Renunció resueltamente y se fue, convirtiéndose en el primer músico en la historia europea en romper abiertamente con los grilletes de la corte. Dadas las condiciones sociales de la época, esta medida fue sin duda extremadamente audaz y heroica. Porque significa penurias, hambre e incluso muerte.
Leo Pold instó a su hijo a pedir disculpas al arzobispo y reconciliarse, pero Mozart se negó firmemente. En respuesta a su padre, escribió: No puedo soportarlo más. Los pensamientos hacen que las personas sean nobles. No soy duque, pero probablemente soy mucho más recto que muchos duques hereditarios. Estaba dispuesto a sacrificar mi felicidad, mi salud e incluso mi vida. ¡Mi personalidad debería ser la más preciosa para mí y para ti!
Al salir de prisión, Mozart se instaló en Viena, la ciudad de la música, y comenzó su carrera como artista libre. Tenía sólo 25 años en ese momento, pero sólo faltaban 10 años para el final de su vida.
La facilidad y rapidez de Mozart al escribir hizo que sus contemporáneos y descendientes lo consideraran un genio que aprendió de su maestro sin ningún conocimiento. A lo largo de su vida, a excepción de las estrictas enseñanzas de su padre cuando era niño, realmente no tuvo ninguna guía formal de un maestro. El genio es innegable, pero la gente suele ignorar que el genio también es inseparable del trabajo duro y la diligencia. Un día de junio de 1787, Mozart paseaba con Kuchartz, el director de la ópera "Don Giovanni". Le dijo: "Es un error pensar que mi arte es algo a cambio de nada. Te lo aseguro, querido amigo, nadie". No he dedicado tanto tiempo y pensamiento a la composición como lo he hecho; no he estudiado la obra de un artista famoso muchas veces." Esta serenata fue compuesta por el autor en 1787. El autor tenía entonces treinta y un años y sus óperas habían cosechado un gran éxito en los últimos años. Entonces el autor escribió una melodía tan conmovedora y alegre.