Plan de lección para el volumen de arte de tercer grado "Feeling the Sound" publicado por People's Education Press.
Tipo de curso: Apreciación, modelado, interpretación, crítica.
[Propósito de la enseñanza]
1. A través de actividades de enseñanza, los estudiantes pueden confiar en su audición para estimular su sentido de la belleza, cultivando así su capacidad expresiva para crear símbolos visuales.
2. A través de actividades de aprendizaje y bajo la guía de los profesores, los estudiantes pueden comprender y expresar el ritmo de los sonidos. Utilice la superposición de líneas, formas, colores y otros factores para reflejar la experiencia auditiva.
[Enfoque de enseñanza] Inspire a los estudiantes a sentir la melodía y el ritmo de los sonidos.
[Dificultades de enseñanza] Dejar que los alumnos escuchen música y expresen sus sentimientos.
[Proceso y métodos de enseñanza]
1. Etapa de introducción: (El profesor pide a los estudiantes que cierren los ojos y escuchen)
Elija música ligera y con un ritmo suave. y música fuerte La música disco permite a los estudiantes sentir diferentes ritmos.
(Los estudiantes discuten sus sentimientos sobre la música en grupos)
La música ligera se siente suave, hermosa, dulce y suave; la música disco se siente dura, cálida y tensa.
2. Etapa de desarrollo:
Estimular la expresión visual. Si usa líneas para expresar este sentimiento (los estudiantes discuten en grupos)
¿Qué líneas se sienten duras y cuáles suaves?
Las líneas rectas dan sensación de dureza, mientras que las curvas hacen que las personas se sientan suaves. El ritmo expresado por las líneas es como el ritmo de la música, con altibajos, fuerza, longitud y altibajos. Hay formas geométricas y formas libres compuestas por líneas. Se generan ritmos de movimiento regulares a través de formas básicas como puntos, círculos, cuadrados y triángulos. Los métodos básicos son: cambio cuantitativo, cambio de posición y cambio de dirección. Esto crea una variedad de ritmos de movimiento lentos e intensos. Le da a la gente la sensación de fluir, deslizarse, correr, surgir y elevarse.
3. Etapa de exploración: (apreciando pinturas abstractas)
Kandinsky (Rusia) utilizó círculos para representar la interacción entre el espacio y las galaxias. Utilice cintas y formas corporales flotantes para expresar una sensación de vida, natación y cambio.
Malevik (Rusia) utiliza líneas rectas para formar un misterioso espacio cósmico.
4. Estimular la etapa de creatividad:
Cierra los ojos y escucha música. Imagine formas basadas en el ritmo de la música o cree símbolos basados en los sonidos reproducidos por instrumentos musicales para expresar expresiones. Los símbolos necesitan cambiar de tamaño, posición y orientación.
5. Etapa creativa de los estudiantes: los profesores deben prestar atención a inspirar los sentimientos de los estudiantes y utilizar un lenguaje de modelado en la decoración (apreciando los trabajos de los estudiantes) sin ser demasiado elaborado.
Ejercicios innovadores de los estudiantes y orientación itinerante de los profesores.
6. Ampliación del aula:
Inspirar a los estudiantes a elegir diversos métodos y materiales para expresar sus voces, como el movimiento humano (danza) y la escultura.