¿Qué es el impresionismo? ¿Los orígenes del impresionismo?
El Impresionismo es una escuela de pintura nacida en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Entre sus representantes se encuentran Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Sisley, Degas, Morisot, Bazillo y Paul Cézanne. Heredaron la tradición del pintor realista francés Courbet de "hacer arte orientado a la vida contemporánea" y liberaron aún más la creación de la dependencia de la historia, la mitología, la religión y otros temas, y se deshicieron de las limitaciones de los procedimientos tradicionales de narración de la pintura. Los artistas salen del estudio y se adentran en campos, pueblos y calles, anteponiendo su sentido fresco y vívido de la naturaleza y observando atentamente el paisaje natural bañado de luz. Buscando y captando los cambios e interacciones de colores cálidos y fríos, utilizando métodos aparentemente aleatorios para captar objetos con precisión, registrando efectos de luz, sombra y color en constante cambio en el lienzo, dejando imágenes instantáneas y eternas. Este método de dibujar directamente desde la luz exterior, capturando varias impresiones vívidas y los diversos estilos presentados por ello, no puede dejar de decirse que es el trabajo pionero y la revolución de la pintura impresionista. El movimiento artístico impresionista influyó en varios países y logró logros brillantes. Hasta el día de hoy, sus obras siguen siendo los tesoros artísticos más queridos de la humanidad.
El impresionismo, también conocido como impresionismo, es una escuela de pintura que surgió en Francia en las décadas de 1960 y 1990. En ese momento, recibió su nombre del óleo de Claude Monet "Impresión del amanecer", que fue ridiculizado por un periodista. En 1874 se celebró la primera exposición impresionista en un apartamento de Via Capucini, en la que participaron 31 pintores impresionistas.
En 1874, un grupo de jóvenes pintores organizó una exposición de sus propios cuadros en París para desafiar el Salón oficial. Pintores como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne y Morisot no sólo tienen diferentes personalidades y talentos, sino que también tienen diferentes pensamientos y tendencias hasta cierto punto. Sin embargo, nacieron en la misma época, tuvieron las mismas experiencias y lucharon contra la misma oposición. Aceptaron fácilmente el título de "impresionismo" que les dieron algunos satíricos de revistas. El niño tocando el flautín, también llamado El niño tocando el flautín, 1866, 160x98 cm, óleo sobre lienzo, pintado en el Museo de Orsay, París. El cuadro francés de Edouard Manet "Boy Playing Piccolo" representa un retrato de un niño tocando el flautín en la banda de los Guardias. Cuando el pintor explora la unidad de forma y color, presta atención a la representación de las características de los personajes. Busca un lado claro estable, casi constante en color, y luego de repente se vuelve oscuro, representando figuras sobre un fondo claro gris claro, casi plano, con el cuerpo mostrado en bloques de colores más generales. No hay sombras en esta pintura, ni una línea clara del horizonte, ni contornos, y la pintura está realizada en el nivel más bajo del sujeto, negando la profunda sensación de espacio tridimensional. Daumier decía que los cuadros de Manet eran tan planos como naipes. El escritor naturalista Zola admiró una vez el cuadro "El niño jugando a Piccolo": "Creo que es imposible utilizar medios más simples para lograr un efecto más fuerte que este". Aunque parece que este cuadro no produce un impacto tan fuerte como lo es ahora. Pero, en la época de Manet, el mérito del cuadro residía precisamente en su rebeldía, contraria al código moral de la época. En primer lugar, no tiene contenido y, en segundo lugar, no tiene un significado profundo. Es sólo un niño pequeño, sin significado ni explicación. Además, Manet pintaba muy rápido, ¡lo que cambió por completo su método de pintura anterior! En aquel momento, ninguno de los jueces del Salón oficial estaba dispuesto a aceptar el cuadro. ¿Quién hubiera pensado que más de 100 años después, el valor de mercado de esta pintura sería de 800 millones de yuanes? Evaluación autorizada: 65438-2009 En los años 1960, Manet, que acababa de deshacerse de la autoridad de su maestro ilustrado Couture, no era comprendido por sus contemporáneos. Experimentó varios fracasos en el salón. Sus pinturas interiores de figuras de tamaño natural dieron una impresión extraña y fueron criticadas por muchos. Por ejemplo, este cuadro "Niño jugando a Piccolo" fue rechazado por el jurado de la exposición del Salón Oficial de 1866. La pintura muestra a un joven húsar miembro de la Guardia Real tocando el flautín, una pequeña flauta de madera de sonido agudo que se utiliza para guiar a los soldados en la batalla. El nombre de la flauta se convirtió en el título del cuadro. Un niño que toca un músico en el estudio del pintor ocupa el centro del cuadro.
Aparece claramente sobre un fondo gris de tonos ligeramente variables, y el fondo de la pintura no da un espacio exacto, sólo una sensación de aire moviéndose a su alrededor. Los fondos neutros y informes que el pintor solía utilizar en sus retratos se inspiraron en los pintores españoles del Siglo de Oro, especialmente en Velázquez y Murillo. Manet les elogió durante su reciente viaje a Madrid. Manet no añadió ningún elemento de fondo anecdótico porque quería que el objeto pintado pareciera aislado y evitara dar la impresión de que fue creado en un desfile o en un lugar de entrenamiento militar. Los niños, los disfraces y el flautín forman el único tema del cuadro. La pintura se completó bajo la fría luz del estudio, como lo demuestran las cortas sombras proyectadas en el suelo. Manet se unió al ejército a una edad temprana. Él es un marinero. Miró al niño soldado con lástima y se sintió orgulloso de llevar puesto el disfraz de pintor. Toda su atención se centró en el perfecto uniforme decorado en rojo, negro, blanco y dorado y la manga de metal dorado del flautín. Las flautas musicales atadas con cinturones de tela blanca brillaban sobre la tela de lana oscura de las chaquetas ajustadas de los hombres y la tela de lana carmesí de los pantalones, las chaquetas adornadas con botones de cobre. Las correas de tela que tensan la parte superior del cuerpo del niño crean una luz brillante que resalta las cubiertas blancas de los zapatos. Sólo la cara y las manos del niño están vivas, formando un claro contraste con la silueta, que está un poco rígida y no puede ver los detalles. Los contemporáneos de Manet lo acusaron de falta de espesor y de ser demasiado simplista en su tratamiento, como un retrato inocente de un pueblo impreso en Binal. El fondo no tiene conexión con los personajes, lo que también hace que los personajes parezcan irreales. Las figuras están tratadas con grandes puntos de color, muy parecidos a las cabezas de los naipes y los grabados japoneses. "El niño jugando a Piccolo" de Manet ahora es ampliamente aclamado. Esta pintura fue el desafío de Manet a los temas militares que rara vez pintaban los impresionistas, desafiando las ideas convencionales.
La simplicidad de la pintura es un testimonio de la modernidad del artista. Enemigo de todos los estereotipos, expresó a través de su obra una nueva visión del mundo. "Creo que es imposible conseguir un efecto más potente con medios más sencillos." El escritor naturalista Zola elogió al niño delante del flautín. Introducción a Manet: A Douard MANET (1832-1883) es un famoso pintor impresionista francés. Es el hombre en medio de "El Partenón" de Henri Fantine Latour. Hizo importantes contribuciones al desarrollo de la pintura europea. Aunque nunca participó en una exposición colectiva de pintores impresionistas, todavía se le considera el fundador de la escuela de pintura impresionista y durante mucho tiempo ha sido considerado un maestro por las generaciones posteriores de pintores impresionistas. Estos pintores eran aproximadamente 10 años más jóvenes que Manet. Aunque Manet recibió este título, aunque mantuvo relaciones amistosas con estos jóvenes pintores y salió a dibujar con ellos, siempre se negó a participar en las exposiciones organizadas por los impresionistas. Con la esperanza de obtener el reconocimiento oficial, envió regularmente sus cuadros a partir de 1859 al jurado del Salón para su revisión. Su suerte en los Salones fue mixta: a veces fue admitido con éxito, como cuando expuso un cuadro llamado "El Guitarrista" en el Salón de 1861 (ahora en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU.), y otras veces fue aceptado con desdén. Rechazado, por ejemplo, presentó al Salón de 1866 un cuadro llamado "Niño jugando a Piccolo". Los logros de Manet se reflejan principalmente en sus pinturas de figuras. Fue el primero en introducir la luz y el color impresionistas en la pintura de figuras, creando el estilo de pintura impresionista. Manet recibió seis años de educación académica en sus primeros años y luego estudió las obras de muchos maestros del pasado. Sus pinturas tienen tanto las formas tridimensionales de las pinturas tradicionales como los colores brillantes, vivos y fotosensibles del impresionismo. Se puede decir que es un pintor importante que conecta el pasado y el futuro. Sus obras (especialmente los retratos) reflejan de forma natural el carácter y la psicología de los personajes. "El flautista de Hamelín" revela la realidad del personaje casi sin sombras, y en él se puede ver el talento y el ego de Monet. Esta pintura está claramente influenciada por los grabados japoneses Ukiyo-e. Impresionismo Impresionismo (1874-1886): Pintura con impresiones momentáneas sin conocimientos fiables. Cuando un pintor aprovecha una superficie característica para pintar, tiene que volar el pincel y pintar el color directamente sobre el lienzo. Sólo pueden considerar el efecto general de la pintura y menos los detalles. La pintura impresionista utiliza muchas pinceladas y la obra carece de decoración, lo que es una especie de pintura descuidada. El impresionismo utiliza el método creativo de representar directamente escenas bajo la luz del sol al aire libre, buscando el sentido general y la atmósfera de los objetos en cambios de luz y color, y aboga por pintar basándose en los siete colores de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado en el espectro solar. Reflejando la impresión momentánea de la naturaleza. Los impresionistas trabajaron en una amplia gama de temas, mientras los pintores buscaban capturar la naturaleza siempre cambiante de las ciudades y el campo.
Desde el punto de vista artístico, los pintores impresionistas se opusieron a la escuela académica clásica que ocupaba la posición ortodoxa en aquella época, y al romanticismo que caía cada vez más en los clichés y la artificialidad. Más bien, impulsado por los estilos pictóricos realistas de Corot, la Escuela de Barbizon y Courbet, absorbió la nutrición de pinturas de los Países Bajos, Gran Bretaña, España, Japón, China y otros países, y se inspiró en la ciencia moderna, especialmente la óptica. que se produzcan todos los colores. Como la luz cambia constantemente, creen que sólo captando el destello de luz se pueden revelar los misterios de la naturaleza. Por lo tanto, en pintura nos centramos en el estudio y la expresión de la luz externa, y abogamos por salir al aire libre y pintar al sol basándonos en la observación ocular y las sensaciones directas de la escena para expresar los cambios sutiles en el color de los objetos bajo la luz. Como resultado, las pinturas impresionistas cambiaron el negro de las pinturas tradicionales a azules y violetas brillantes en el procesamiento de las sombras. La pintura impresionista utiliza puntos para reemplazar las líneas y superficies simples de la pintura tradicional, logrando así una representación de la luz que no se puede lograr en la pintura tradicional. Específicamente, cuando miramos una pintura impresionista de cerca, veremos muchos puntos pequeños diferentes con colores desordenados, pero cuando la miramos desde lejos, estos pequeños puntos se juntarán como siete colores de luz, dando a las personas una La sensación de luz logra efectos inesperados.
Debido a diferentes intereses personales, los pintores impresionistas se dividen en dos tipos: los que enfatizan la luz y el color, y los que enfatizan el modelado y el boceto. El primero está representado por Monet y Renoir, el segundo por Degas y Camille Pissarro se encuentra en algún punto intermedio.
Debido a su búsqueda de la luz y el color externos, los pintores impresionistas utilizaron principalmente cosas triviales a su alrededor y experiencias directas como temas, describiendo personas más reales y paisajes naturales. En términos de composición, se toman más fragmentos o escenas de objetos objetivos para procesar la imagen, rompiendo la frontera entre el boceto y la creación.
Los pintores impresionistas han realizado ocho exposiciones. Las dos primeras fueron severamente criticadas por los medios de comunicación de la época, y poco a poco se convirtieron en una escuela de arte influyente y se expandieron a otros campos del arte. La pintura impresionista fue apoyada y fomentada por Manet durante su formación y desarrollo.
La pintura impresionista, como corriente de pensamiento artístico, ocupa un lugar importante en la historia del arte mundial, impulsó la innovación de las técnicas artísticas y el cambio de conceptos en el futuro, y tuvo un gran o significativo impacto. Impacto en pintores de Europa, América, Japón e incluso China. Pequeño impacto.