Introducción al Erhu y al Erhu eléctrico

Historia del instrumento musical

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El Erhu se inició en la dinastía Tang y tiene una historia de más de 1.000 años. Se originó en un grupo étnico minoritario en el norte de China en la antigüedad, que en ese momento se llamaba "Qin occidental". El "Libro de música" del erudito de la dinastía Song, Chen Yi, registra el poema del poeta de la dinastía Tang, Cen Shen, "Sólo los bebedores regresan al campamento, tocando arpas, guitarras y arpas bárbaras", lo que demuestra que comenzó a difundirse en la dinastía Tang y es un Término general para instrumentos de cuerda e instrumentos pulsados ​​chinos y occidentales.

En la dinastía Song, Huqin se llamaba "Qinqin". Chen, un erudito de finales de la dinastía Song, registró en "Shilin Guangji" que fue escrito originalmente por Ji Kang, de ahí el nombre. Shen Kuo, un gran erudito de la dinastía Song, registró en "Bu Bi Tan Yue Lv": "Cuando estaba en la escuela secundaria Xining, hubo un banquete en el palacio. El actor Yan Xu interpretó el Qin Qin y terminó la melodía con solo una cuerda." Esto muestra que había un nivel muy alto en la dinastía Song del Norte. nivel de rendimiento. Cuando Yan Xu estaba tocando Qin Qin para los ministros del emperador, rompió una cuerda y aún usó otra cuerda para completar la música. Es imposible sin habilidades competentes. Más tarde, Shen Kuo registró en "Meng Qian's Bi Tan" que "el huqin de cola de caballo siguió a Han Dong y él se quejaba de sí mismo en la música. Si no disparaba a la golondrina con su arco, los gansos no volarían". Muestra que hubo un huqin de cola de caballo en la dinastía Song del Norte.

El principio de hacer Huqin se elabora con más detalle en la "Historia del Ritual y la Música" de la Dinastía Yuan, que afirma que "El Huqin se hace como fuego sin pensar, haciendo girar la cabeza del dragón, presionando el segundo atar la cuerda con un arco y atar la cuerda del arco formando una cola de caballo." . Durante las dinastías Ming y Qing, Huqin se había extendido por todo el país y se convirtió en el principal instrumento utilizado para acompañar óperas folclóricas y conjuntos instrumentales.

En los tiempos modernos, el Huqin pasó a llamarse Erhu. Durante más de medio siglo, el nivel de desempeño del Erhu ha entrado en un período de prosperidad. El Sr. Liu Tianhua es el creador del modernismo. Se basó en las técnicas de ejecución y las técnicas de los instrumentos musicales occidentales, y posicionó audaz y científicamente el erhu como un instrumento de cinco posiciones, ampliando así el alcance del erhu, enriqueciendo su poder expresivo y estableciendo nuevas connotaciones artísticas. Como resultado, el erhu se destacó de los acompañamientos folclóricos y se convirtió en un instrumento solista único, que también sentó las bases para su futura entrada en salas de conciertos y conservatorios.

Después de la fundación de la Nueva China, la música folclórica étnica se desarrolló rápidamente. Para descubrir los tesoros artísticos de los artistas folclóricos, se recopiló y grabó la música Erhu de Hua Hua, Liu Beimao y otros artistas folclóricos, lo que condujo al rápido desarrollo del arte de la interpretación del Erhu. En las décadas de 1950 y 1960 surgieron varios educadores e intérpretes de erhu, como Zhang Rui, Zhang Shao y Wang Yi. Bajo su influencia, se cultivaron nuevos intérpretes de erhu como Min Huifen y Wang Guotong. El "Capricho de la Gran Muralla" del compositor de erhu Liu y otras obras aprovechan al máximo el poder expresivo del erhu e innovan, dándole al erhu nueva vitalidad y esplendor.

Estructura del instrumento musical

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La estructura del erhu es relativamente sencilla, formada por un barril, una varilla, una piel , un eje, una cuerda, un arco, un gato y un puente hechos de pelo de caballo y de arco. Las funciones de cada parte del erhu:

Las partes del erhu se componen de nueve partes principales, y sus funciones se presentan a continuación:

Un tubo de piano: es una parte importante del erhu El movimiento de empujar y tirar limpia las cuerdas y hace vibrar el *cuerpo cantante de la piel del piano. La textura y la forma del cuerpo del piano tienen un impacto directo en el volumen y la calidad del sonido. Generalmente fabricado en palo de rosa o caoba. Las formas incluyen hexágono, octágono, círculo, octágono frontal y círculo posterior, etc. Se utilizan comúnmente hexágonos. Hay una ventana de sonido (generalmente una ventana de madera tallada) incrustada en la parte posterior del cilindro del piano, que no solo decora el cilindro del piano, sino que también tiene ciertos beneficios para la pronunciación, la transmisión del sonido y el filtrado del sonido.

b Piel de piano: Hay dos tipos de piel de pitón y piel de serpiente, la piel de pitón es la mejor. Es una pronunciación importante de Erhu y la clave de la fuente de vibración, que afecta directamente la calidad y el volumen del sonido.

c Asta de piano: Es el pilar y tronco del erhu. No sólo desempeña un papel auxiliar en la conexión de lo anterior y lo siguiente, sino que también tiene un cierto impacto en la vibración y la pronunciación generales. Algunos materiales utilizados para fabricar barras de piano son el ébano, el ébano o la caoba. Generalmente, la secoya se usa con más frecuencia. La secoya es barata, de alta calidad y tiene cierta resistencia a la tracción.

d Eje del piano: hay dos ejes de piano superior e inferior (también llamados Qinzi), que desempeñan la función de ajustar el tono. El eje superior está atado con una cuerda interior de goma y el eje inferior está atado con una cuerda exterior retorcida. Hay dos tipos de ejes de piano: ejes de madera y ejes mecánicos, los cuales tienen sus propias ventajas y desventajas. El eje de madera es estable después de la afinación y no se desafina fácilmente, pero las cuerdas están apretadas y sueltas, lo que dificulta la afinación. El eje mecánico se puede ajustar rápida y libremente y el tono es bueno. Sin embargo, la calidad de producción actual no está completamente a la altura del estándar y, a veces, puede estar floja y resbaladiza, lo que puede provocar que las cuerdas desafinen fácilmente.

Tipos de ejes de piano: bronce y madera.

Arco E: Es una herramienta importante para la pronunciación del erhu. Consta de dos partes: tallo del arco y pelo del arco. La varilla del arco está hecha de bambú morado de alta calidad y debe tener un grosor moderado.

La dureza y elasticidad del arco afectará directamente al rendimiento. El pelo del arco solía estar hecho de nailon y se usaban principalmente colas de caballo, siendo las mejores las colas de caballo blancas, seguidas de las colas de caballo negras. Generalmente, se usa bambú fino de color púrpura para atar la cola de caballo, y un extremo está equipado con un tornillo suelto (pez de arco) para ajustar la tensión del pelo del arco. Cuerda fa: Es una de las partes de pronunciación del piano y una de las fuentes sonoras del erhu. Su calidad afecta directamente al efecto de pronunciación. Actualmente existen dos tipos de cuerdas: unas son las de metal, que tienen las características de buena tensión, buena calidad de sonido, buen tono y alta sensibilidad. Se dividen en cuerdas de aluminio y cuerdas de plata, siendo las cuerdas de plata las mejores; la otra son las cuerdas de seda. Suenan más suaves y delicadas que las cuerdas de metal, pero tienen poco potencial, tono deficiente y son fáciles de romper. Hoy en día se utilizan principalmente cuerdas de metal.

g Qianjin: También conocido como Qianjin, cumple la función de fijar y cortar las cuerdas del erhu. También tiene un cierto impacto en el tono. Está hecho de hilo de algodón, hilo de seda, plexiglás, plástico y otros materiales. Se presenta en varias formas, incluidos gatos fijos, gatos bobinados, gatos metálicos, etc. Los más utilizados son miles de pares de oro envueltos en rojo.

h Puente: Es el medio de vibración entre las cuerdas y la piel, y juega un papel importante en la pronunciación. Utiliza madera, bambú, metal y papel, entre otros. Los más utilizados son el caballo de nudo de madera de pino y el caballo de arce. El caballo con nudo de madera tiene madera blanda y una pronunciación redonda y honesta. El caballo con nudo de arce tiene una suavidad y dureza moderadas, una pronunciación suave y poco ruido. Reposa jQin: Es la base del cuerpo del piano, que juega un papel decorativo y estable. Algunos soportes de erhu también están equipados con pedales ajustables, que se pueden ajustar con hebillas de nailon para que tocar sea más cómodo.

Mantenimiento

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La mayoría de los instrumentos de cuerda frotada tienen pieles de piano y los materiales son en su mayoría maderas duras como la caoba, que tiene una cierta relación con humedad. La madera dura tiene cierto grado de rigidez, alta densidad y madera fina. Cuando la madera se encuentra en un ambiente seco con sistemas de aire acondicionado y calefacción y las tensiones internas y externas no se pueden equilibrar, se producirá una sensación de ardor en la superficie, que desaparecerá una vez que la humedad se estabilice. También puedes utilizar papel de lija 502 y pulir con cera si es posible. Por tanto, la madera dura es maleable, pero esto no ocurre con la madera blanca. Su madera de pino puede conseguir fácilmente un equilibrio entre las fuerzas internas y externas. Recomendamos que después de usar el erhu, lo mejor sea limpiar el polvo de colofonia que quede en el instrumento con un paño suave para evitar que se pegue a la madera y la piel del piano durante mucho tiempo. El erhu de alta gama que elaboramos utiliza goma laca natural para pulir y limpiar la superficie de madera. Esta es una práctica tradicional en el área de Jiangnan con una larga historia y altos requisitos para los técnicos. El propósito es proteger la madera, mejorar la suavidad de la madera y mejorar la comodidad de la mano. Así que simplemente limpia el piano con un paño suave y mantenlo limpio. Si tiene tiempo, puede aplicar un poco de cera para automóviles o cera para muebles en la superficie de madera del cuerpo del piano, pero asegúrese de limpiarla para evitar que se pegue a sus manos.

El mantenimiento de los artículos de cuero Erhuqin es el tema que más preocupa a todos. Si la piel del piano erhu se mantiene adecuadamente y se usa con regularidad, tendrá una larga vida útil. La mayoría de los erhus que vemos están dañados debido a un almacenamiento inadecuado y un uso poco frecuente. El uso regular mantendrá la elasticidad del cuero, que es donde reside su vitalidad. Si hacemos ejercicio con tanta frecuencia como lo hacemos ahora, nuestra salud será buena. El timbre de un instrumento se utiliza y se extrae constantemente. No será mejor si no lo tiras. En uso normal, también es un tipo de mantenimiento y cuidado del instrumento. Un uso adecuado también requiere un mantenimiento correcto. Hay muchos libros teóricos o conocimientos en Internet que proponen algunos métodos de mantenimiento y tratamiento de la funda del piano, pero al fin y al cabo, existe una brecha entre la teoría y la práctica, y en ocasiones la brecha no es pequeña.

Hablaré sobre algunos conocimientos sobre el cuidado de la piel de Erhu desde el aspecto de la producción de Erhu. Tomemos como ejemplo el Erhu de "Wan Chun". El primer proceso de piel de piano es palear la piel, el propósito es retirar toda la carne y restos adheridos a la piel. Recoger la piel de manera uniforme y adecuada es un proceso crítico y agotador. El segundo paso es el desollado. El objetivo es estirar la piel de pitón, quitarle la grasa y estabilizarla. Hay un proceso clave en este momento, que es el planchado de la piel. El propósito de quemar la piel: 1. Es para estabilizar la piel y evitar que vuelva a encogerse después de darle forma. 2. Muy bonito, pero el cuero es brillante. 3. Evita que el cuero se humedezca. Una vez que la cubierta esté completa, es hora de decidir para qué se utilizará la cubierta del piano. La tercera forma es mucha piel. Si se completan los dos primeros procesos, allane el camino para que la piel del lote haga que los hexágonos queden uniformes y apretados. La dificultad es hacer coincidir la piel del piano y el tubo del piano. La pipa del piano debe tratarse según el estado de la piel del piano, y la piel del piano debe seleccionarse según la madera. De estos procesos podemos saber dos cosas: 1. Quitar las manchas de aceite. Una piel de piano grasosa afectará gravemente la pronunciación. Cuando se mira a contraluz, se sentirá como una gota de aceite sobre el papel. 2. La superficie del cuero ha sido tratada. Mi abuelo, Zhou Rongting, inició el proceso de cirugía plástica de la piel y cirugía plástica secundaria de la piel de pitón. El procesamiento de estos procesos jugará un papel clave en el timbre y uso del erhu.

En el uso diario no es necesario engrasar el cuero, vaselina, etc.

, y no se requiere lacre en la parte posterior del cuero. Es normal que la báscula se incline y una báscula enrollada vibrará con el cuero. Y no se puede pegar. El cuero debe seguir siendo transpirable y natural, y se adaptará naturalmente al entorno en el que se utilice, por eso el erhu sí tiene su aura. Si el cuero está sellado por dentro y por fuera, afectará la vibración del cuero. Después de fabricar la tapa del piano, no está permitido procesar la parte posterior de la tapa del piano, porque raspar o moler la parte posterior de la tapa del piano hará que el grosor de la tapa del piano sea desigual y, en casos graves, la tapa del piano Se dañará. Se recomienda que no lo intentes. Para cambiar el timbre, comience con las cuerdas, las teclas del piano, las cuerdas y los pads de sonido (consulte el uso y ajuste de Erhu). Una vez que comprenda sus funciones y principios, podrá depurarlos repetidamente para ajustar el tono ideal que le satisfaga.

Cuando el Erhu no esté en uso, poner unas pastillas antipolillas, poner algún desecante en lugares con mucha humedad y sacar el Erhu con frecuencia para dejarlo respirar.

Actores famosos

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Liu Tianhua (1894-1932), Liu Beimao (1903-1981), Liu Xiang (1963-) , Liu Chongzeng, (Hua 65438). Shen Xingyang, Wang Guotong (1939-), Wang Yongde, Wang Wenlong, Wang Mingyu, Wang Minghua, Li Yuanyuan (1976.9-), Li Jiaying, Li Fuhua, Jiang Kemei, Jiang Jianhua, Ma Xiaohui, Ma Xianghua, Chen Jun, Chen Yaoxing, Chen Shihan, Chen Chunyuan, Chen Jiakun. Zhao Rongchun, Min Huifen, Liang, Gambolin (1936——), He Chaobo, Yu Hongmei, Xu Daode, Lu Rirong, Jiang Fengzhi, Xiang Zuying, Wei Guanhua, Peng Yaoyun, Kong Yanyan, Wen Jinlong, Wen Xiaolong.

Artistas famosos y canciones famosas

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Clasificados por época y compositor:

1920 a 1930

Liu Tianhua: Diez famosas piezas de erhu de Liu Tianhua, que incluyen: Yin in Sickness (1915), Moonlight Night (1918), Bird in the Sky (1918), Sorrow (65438), The Hermit (1928.6), Guangming Xing (1931), 1

Abing: Escuchando a los pinos (1939), dos manantiales reflejan la luna y el viento primaveral es frío.

Década de 1950

Liu: Concierto de Erhu "Ballad of Northern Henan" (1959)

Década de 1960

Liu: Concierto de Erhu "Sanmenxia Fantasia" " "(1960, arreglado por Chen Gang), "Sunshine of Taxkorgan", "Butterfly Lovers Concerto".

Huang Haihuai: ríos y ríos.

Década de 1970

Lu Rirong: "Mihu Tune", "Qin Opera Caprice", "Happy Qinchuan", "Recogiendo flores", "Canción de cuna", "Qujiang Sound".

Zhou Wei: Las uvas están maduras

Años 80

Liu: Capricho en la Gran Muralla

Wu: Concierto de Erhu "Red Plum" Capricho"

Zhu Changyao: paisaje primaveral en el sur del río Yangtze, cancioncilla en el sur de Jiangsu y gongs y tambores festivos.

Chen Yaoxing: Caballos al galope, expresando sentimientos en el norte de Shaanxi.

Zhang Xiaofeng y Zhu Xiaogu: Erhu Ballad "Newlywed" (1980)

Chen Gang y He: Liang Shanbo y Zhu Yingtai

Tan Dun: Erhu y Yangqin Duo "Double Que" (1984)

Chen Nengji: Concierto de Erhu "Cuando vendrá la luna" (1988)

Él: Concierto de Erhu "Lo que el viento se llevó" y Erhu Concierto "Adiós al amor"

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Yang Chunlin: Concierto del dúo Erhu "Canción del dolor eterno"

He: Erhu Concierto Fantasia (1987)

Yan Huichang: Gran Orquesta Nacional Erhu y Fantasía (1987)

Década de 1990

Wang Jianmin: Erhu Rhapsody No. 1, Tianshan Style (1992), El viaje de Erhu y la orquesta a Suzhou (1995), Concierto de Erhu La historia de la concubina Yang (1998).

Gao Shaoqing: Capricho.

Tan Dun: Sacrificio de fuego (1995)

Yan Jiemin: Carmen Caprice.

Huang Anlun: Erhu y sinfonía en cuatro libros antiguos de Dunhuang (1997)

Qu Chun: Nishang Song (Música popular de Zhejiang)

Wu Hua: Erhu y Conciertos de Gehu "Fairy Fantasia" (1995)

Huang Xiaofei: Concierto de Erhu "Spring in Love" (1997), Concierto de Erhu "Canción del dolor eterno", Concierto de Erhu "Madre", Erhu y nostalgia del piano, Concierto de Erhu "Nieve" "Seis canciones en el medio".

Guan Ming: Narrativa de las orquídeas

Jin Xiazai: El calor del agua del río Spring

Lv Lianghui: Ritmo de danza del estilo Xinjiang

Antiguo: Concierto de Erhu No.

Permiso: El encanto de Erhu y el piano (1991), El anhelo de Erhu y el piano (1993), Canción de cuna (1996).

Wang Yanqiao: Erhu y orquesta "Cien pájaros adoran al fénix" (1990)

Chen Yi: Huqin Suite para Erhu y sección de cuerdas (1998)

Totoyama Musashi: Erhu and Orchestral Bridge (1998)

Matsuo Yukio: Concierto "Wind Love Dance and Harmony" (1998) y Concierto de Erhu de Liang "Clouds on the River".

Wang Ying Pipa: Deng Le

Liu Xuexuan), Concierto de Erhu No. 2, Concierto de Erhu, Otoño en el bosque, Música de cámara de Erhu y seda y bambú, Segundo bajo Erhu y Orquesta de Nanguan, Hong Kong Capital, Erhu y música de cámara nacional de Spring Flowers y Night Rain.

Guan Naizhong: Erhu Concerto No. 2 - Dream of Beijing

Lu Wei: Prince of Western Qin (2003)

Mo Fan: Huqin Concerto "Beijing " "Viento"

Tan Dun: Concierto de Huqin Tigre agazapado, Dragón oculto (2003)

Wang Jianmin: Erhu Rhapsody No. 3, Erhu Rhapsody No. 2.

Yang Qing: El ritmo del otoño

He Jingjianshu: Huang Shuiyun

Wang He: "Corta la ventana"

Permiso: Desert Dunhuang (2004) y Huangsha Ancient Road (2004)

Yang Yong: Erhu y Cello Duo Hequ (2001)

Cai Donghua: Concierto de Erhu "Lo que el viento se llevó" (2007) ), Erhu and Orchestra Tour (2007), (erhu, zhongruan, dulcimer, percusión), Sanshengshi (2007).

Zhu Yi: Erhu y Orquesta “Western Style” (2004)

Wang Yanqiao: Trío de Erhu, violonchelo y piano “Morning of Atush” (2001)

Adaptación

Childas (Vittorio Monti)

La canción del caminante (Pablo Gengsha)

Los barcos pesqueros cantan tarde (Guan Wei, 2007)

Flores chinas Seis estandartes (Jiangnan Sizhu)

Variaciones sobre un tema de Rossini (Paganini/edición 90.)

Romance (Rubinstein/ed. 93)

Sobre las alas cantando (Mendelssohn/1993)

"Nocturno" (Tchaikovsky/ 95) etc.

Producción de Erhu

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Fabricantes famosos de instrumentos de erhu

Lv Weikang, Wang Genxing, Wan Qixing, Xu, Lu, Weng Yongyi, Hu Hanrou, Gui Gensheng, Wang Tieshu, Ma.

Educación Erhu

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Sobre la combinación de tradición Erhu y modernidad: (Guan Wei)

El Erhu de hoy enseñanza Hay dos tendencias principales en este campo: por un lado, la mayoría de las generaciones mayores se centran en conceptos de enseñanza tradicionales. Por ejemplo, contenidos de enseñanza, métodos de enseñanza e incluso estilo, artes marciales, características de desempeño, etc. Cuando entré en contacto con estos "estilos tradicionales", me di cuenta del antiguo encanto de la expresión artística del erhu chino. Miles de años de usos y costumbres se atribuyen a la combinación de cuerdas y manos, y las connotaciones profundas están fuera del alcance de unos pocos "modernistas"...

Por otro lado, con los cambios en sociedad y cultura nacional. Con un rápido desarrollo, en los últimos años ha surgido un grupo de jóvenes recién llegados a Erhu para seguir el ritmo de los tiempos. El autor llama a Erhu "modernismo". Estos grupos, llenos de vitalidad y vitalidad, se ven completamente afectados por el rápido desarrollo de la cultura y la sociedad en la nueva era. En el proceso de aprender a tocar erhu, la mayoría de ellos se caracterizan por un pensamiento rápido, manos rápidas y una gran adaptabilidad técnica. Así es: la difícil expresión de la música occidental, en sus manos... parece estar fuera del alcance de algunos predecesores muy respetados. Sin embargo, el erhu es un erhu, no un violín, un piano u otros instrumentos occidentales. El propio Erhu puede difundirse y desarrollarse hasta el día de hoy debido a su encanto único. Miles de años de humanidades, costumbres populares y vicisitudes de la vida han creado el encanto de la interpretación Erhu, que es inseparable de su larga historia. Sin el precioso fundamento de la tradición, la interpretación del Erhu será inevitablemente llamativa, aburrida e inevitablemente expondrá la inmadurez de los conceptos musicales.

El desarrollo es bueno, el progreso es inevitable y el desarrollo y el progreso son para la originalidad. Si se desvía completamente, no se llevará adelante, sino que se "transformará". Si se da cuenta de esto, también sentirá que el "trabajo" de los veteranos está más allá de nuestras capacidades. Sólo sobre la base de la tradición, la referencia activa, la combinación razonable de lo chino y lo occidental, y la combinación de tradición y modernidad, podemos ajustarnos a la ley inevitable del desarrollo del arte escénico Erhu. Extraído del [Boletín chino Erhu]

Técnicas de interpretación

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La mano izquierda sostiene el piano con la "boca de tigre" montada sobre el barra de piano y el pulgar está ligeramente doblado, no se permite inclinarse hacia arriba o doblarse verticalmente para pellizcar la barra del piano. Las palmas deben estar suspendidas en el aire para minimizar el área de contacto entre la boca del tigre y la varilla del piano, lo que es beneficioso para la precisión al presionar los dedos y la agilidad al cambiar de mango o practicar otras habilidades. Toda la mano izquierda debe estar relajada y el antebrazo debe colgar naturalmente, formando un ángulo de aproximadamente 45 grados con la varilla del piano. Algunos principiantes tienden a levantar los brazos en alto cuando sostienen el piano, y toda la mano izquierda casi forma un plano con el hombro. No solo es feo, sino que los brazos están rígidos al presionar las cuerdas. cambiando los mangos, lo que dificulta mejorar sus habilidades con los dedos.

La forma de sostener un arco en la mano derecha es similar a "sostener palillos", y los principios básicos son algo similares. Toda la mano derecha no puede estar tensa ni tensa, ni tampoco relajada. La forma específica de la mano para sostener un arco es: la muñeca es naturalmente plana, la palma mira hacia la izquierda, los cinco dedos están ligeramente doblados, el dedo índice y el pulgar sostienen el palo del arco en la base del arco, el dedo medio y el dedo anular se yuxtaponen entre el pelo del arco y el palo del arco, y el dedo meñique se coloca debajo del pelo. El pulgar y el índice mueven principalmente el arco hacia la izquierda y hacia la derecha para controlar el equilibrio de todo el arco. El dedo medio tira principalmente de la cuerda exterior empujando la varilla del arco, y el dedo anular sujeta principalmente la cuerda interior tirando de la cerda del arco.

Por supuesto, es sólo una situación general que el dedo medio y el anular se colocan entre el eje del arco y la pelo del arco. Si tocas arcos rápidos, arcos rotos y otras habilidades con el arco en la cuerda exterior durante mucho tiempo, es mejor retraer temporalmente el dedo anular cerrado para hacer más flexible toda la mano derecha que levanta el arco. Pero también hay algunos principiantes, independientemente de la situación específica, que están acostumbrados a sujetar el arco solo con el dedo medio o anular entre el eje del arco y la pelo del arco, y las cuerdas internas y externas quedan cubiertas por este dedo. Este tipo de cambio de cuerda tiene rastros obvios y la pronunciación es rígida.

Algunos principiantes insertan el dedo medio y el anular entre el eje del arco y la pelo del arco. Sin embargo, todas las posiciones de sujeción del arco se han movido más cerca del centro del arco, lo que desperdicia en gran medida la sección del arco completamente utilizable. Según el principio de palanca, cuanto más corto sea el brazo de potencia, más difícil será hacerlo funcionar. Mover el punto de agarre del arco hacia la izquierda equivale a acortar el brazo de momento, lo que dificulta el pleno desarrollo de las habilidades para tocar el erhu.

Al practicar piano, también debes prestar atención a cultivar buenos hábitos de interpretación. Al tocar, los movimientos deben ser ágiles y precisos, el comportamiento debe ser pleno y ordenado, y la expresión debe ser natural y generosa. Los hábiles movimientos del intérprete y las expresiones faciales apropiadas deben ayudar al público a comprender el contenido de la música, de modo que. el sonido del piano del intérprete y la voz del público forman * * *sonido. Pero no finjas ser misterioso, ni te inclines hacia adelante o hacia atrás inconscientemente, ni estés de mal humor, no tararees mientras tiras, no marques el compás con los pies mientras tiras, ni toques el erhu con un cigarrillo o una pipa.

Comunidad de aprendizaje e intercambio:

China Erhu Art Network

Baidu Erhu Bar/f? kw=%B6%FE%BA%FA

Película de Hong Kong Erhu

Erhu

Región: China y Hong Kong (ATV)

Género: Sitcom

Duración: 60 episodios

Estreno: 2000

Productor: Zhang Jianting

Actor: Jiang David· Tian Niu·Zhang Tongzu·Sun Jiajun

Introducción a la trama

Próximamente se transmitirá una comedia de situación a gran escala de 60 episodios "Erhu" producida por Emperor Film Group y que le costó a ATV 20 millones de yuanes. El productor Zhang Jianting es muy vocal delante y detrás de escena. Un cartel sólido y una comedia altamente creativa se unen en el Red Star Show de Hong Kong y Taiwán, que seguramente traerá infinitas sorpresas a la audiencia.

Debido a que la historia de Erhu cuenta la historia de una familia que dirige un bar y las alegrías, tristezas y alegrías que los bebedores de diferentes clases encuentran todos los días, el lugar principal también se trasladó a cómo comprar Erhu.

Madera:

En términos de madera, la calidad superior es, por supuesto, la caoba de alta densidad. El palo de rosa, el palo de rosa, el ébano y el wengué son aceptables, siendo el palo de rosa el mejor. El segundo es Populus euphratica o Mu Xin, elaborado a partir de otros árboles diversos, solo puede ser practicado por principiantes. Película de piel:

La película de piel del tubo Erhu es piel de pitón, con color brillante y claro, escamas uniformes, suave y aceitosa, y de espesor moderado, que es de primera calidad. El grosor y la tirantez de la piel de pitón tienen una gran influencia en el timbre del erhu. Si es demasiado grueso, vibrará lentamente y si es demasiado delgado, hará ruido fácilmente. Si el piano se cubre con demasiada fuerza, el sonido será agudo y duro; si el piano se cubre con demasiada holgura, el sonido será sordo y se colapsará fácilmente.

En términos generales, es mejor utilizar una nueva funda de piel de pitón en el cuerpo del piano. Cuando empieces a usarlo por primera vez, aplica un poco de aceite vegetal en la piel y no aflojes las cuerdas después de tocar el piano. Después de tocarlo todos los días durante dos o tres meses, la tensión de la piel del piano puede alcanzar un nivel medio. En este momento, es necesario preparar un lápiz tan largo como la superficie horizontal del barril del piano. Después de usar el piano, colóquelo debajo de las cuerdas para reducir el puente. Además, si compras un piano en el sur y lo usas en el norte, elige uno con la tensión del cuero suelta; si compras un piano en el norte y lo usas en el sur, elige uno con la tensión del cuero más apretada; El clima en el norte de nuestro país es seco y el clima en el sur es húmedo. La película cutánea sufrirá grandes cambios bajo la influencia del clima.

Gan: El palo es el soporte del erhu. Tiene que ser de buena madera, las cuerdas tienen mucha tensión y tiene que ser de madera maciza. No debe haber forúnculos en el medio ni empalmes. De lo contrario, es fácil deformarse y romperse. Las barras de piano solían ser redondas. A medida que las cuerdas de acero se utilizaron más ampliamente, la tensión en las cuerdas aumentó. Hoy en día, generalmente se cambia a una forma achatada que pueda resistir la flexión. La sección transversal tiene forma de huevo de codorniz. La longitud estándar de la varilla del piano es generalmente de 830 mm. Si es demasiado larga, la varilla del piano se doblará fácilmente. Si es demasiado corta, la tensión de la cuerda no será suficiente y el tono se verá afectado.

Vástago de piano:

Existen tres tipos de ejes de piano: eje totalmente de madera, eje mecánico de turbina y eje mecánico en espiral. Los interruptores mecánicos se utilizan generalmente para el aprendizaje del piano por parte de aficionados. Su ventaja es que es fácil afinar las cuerdas y no es fácil perderlas. Sin embargo, al comprar, debes verificar si la producción es precisa y agregar un poco de aceite para máquinas de coser cuando lo uses para evitar problemas como desbordamiento y movimiento del hilo debido a la corrosión por humedad.

Arco:

El arco Erhu consta de un eje y pelo de arco, y está hecho de bambú cocido. El pelo del moño es un mechón de cola de caballo que va desde el pequeño arco en la punta de la cola de pez hasta la base del moño. El pez arco suele estar hecho de plexiglás o hueso de animal, se fija al tornillo de la cola de caballo y se puede ajustar la tensión de la cola de caballo. Todo el eje del arco tiene forma de silla de montar poco profunda. El arco es una herramienta clave para la pronunciación del Erhu y su calidad tiene un gran impacto en la interpretación. Aunque el grosor, el peso y la longitud de las varillas del arco varían, no deben ser demasiado pesadas, demasiado livianas ni demasiado blandas. Si es demasiado grueso y pesado, parecerá torpe y ruidoso; si es demasiado largo, será difícil de controlar; si es demasiado corto, afectará el rendimiento del tono largo; Por lo tanto, generalmente es adecuado tener unos 850 mm. Los materiales son bambú rojo viejo, bambú de caña de río y bambú de jacinto de agua. Los que tienen una pequeña cantidad de nudos y un grosor uniforme son de primera calidad. La curvatura de la punta y la raíz del arco debe ser moderada. Si es demasiado grande, será difícil de controlar. Una curvatura muy pequeña afectará la flexibilidad de los dedos que sostienen el arco. El pelo con lazo y la cola de caballo blanca son de primera calidad. Al elegir un lazo, no solo debes prestar atención a las cuestiones mencionadas anteriormente, sino también comprobar si la cola de caballo está bien peinada y si está firmemente atada por fuera de la cola de pez. Muchos lazos recién comprados no duran mucho porque sus colas de caballo están sueltas. Simplemente no prestaron atención a este problema cuando los compraron. Además, cuando se utiliza la cola de caballo, la tensión debe ajustarse a tiempo a medida que cambia el clima. Después de su uso, se debe aflojar el tornillo de la cola de pez para mantener intacta la varilla del arco. Una vez que la cola de caballo esté manchada de grasa, no podrás frotarla con colofonia. Nunca toques la cola de caballo con las manos para mantener limpio el pelo del moño. La colofonia se debe frotar en el pelo del arco con colofonia especial huqin o colofonia de violín. No se permite quemar colofonia en el cilindro del piano, ya que fácilmente hará ruido. Cuando se levanta el piano, la espuma de colofonia salpica las cuerdas y las varillas del piano, lo que afectará los cambios del mango y el rendimiento del rango alto. Frotar colofonia en un arco nuevo no es fácil. Se puede presionar un poco de colofonia triturada sobre el pelo del moño. La colofonia se debe aplicar con frecuencia, no demasiada a la vez. Generalmente, es aconsejable limpiar el piano después de tocarlo durante dos o tres horas.

Qin Tuo:

La base del piano es el soporte de madera debajo del cilindro del piano, hecho de madera dura y pesada. Después de que el erhu tiene un soporte para piano, el cuerpo del instrumento es más estable sobre las piernas, lo que facilita enormemente la ejecución de la siguiente técnica y aumenta el volumen.

Qin Ma:

El puente es un componente clave que transmite el sonido de las cuerdas al tubo del piano, y juega un papel importante en la pronunciación y el volumen. Existen muchos materiales para hacer caballos de bridge. A lo largo de las décadas, se han realizado muchos experimentos con caballos de bridge, cada uno con sus pros y sus contras. Hoy en día, la mayoría de los caballos de puente hechos de nudos de arce y pino tienen un fondo redondo u ovalado, de 1 cm de alto, 1,5 cm de ancho y 1 cm de ancho. Generalmente se considera que estos dos puentes tienen una pronunciación suave y una calidad de sonido pura. Por supuesto, la calidad de la pronunciación del erhu depende no sólo del puente, sino también de la calidad de la madera del puente, el grosor y elasticidad de la membrana, el clima soleado y la humedad, sequedad y calidez del aire. Por lo tanto, prepare tantos tipos de caballos de puente como sea posible (madera, bambú, hueso, plástico, etc.) para que puedan adaptarse a diferentes condiciones climáticas. En cuanto a qué caballo de puente usar y en qué circunstancias, debes experimentarlo tú mismo. Cerca del puente, se debe insertar una pequeña almohadilla hecha de franela o fieltro entre las cuerdas y la membrana. Esto puede resolver el "sonido del lobo" del erhu, eliminar el sonido vacío del erhu y hacerlo concentrado y lleno. El grosor y el tamaño de la almohadilla deben ser moderados. Demasiado grueso afectará el volumen y demasiado delgado no funcionará.

Resumen:

En mi opinión, si quieres comprar un Egeo satisfactorio, primero debes empezar con la madera, que es el requisito previo para la calidad del sonido del erhu. Hay muchos materiales de erhu en el mercado, algunos de los cuales están elaborados de forma tosca. Deberíamos tener más cuidado a la hora de comprar para no dejarnos engañar. ¿Cómo identificar la autenticidad y calidad de la madera?

Primero, fíjate en el tono. Según nuestro desempeño en la audición, deberíamos probar tantos pianos como sea posible y tantos mangos como sea posible. Ya sabes, los pianos de la misma marca o del mismo rango de precio a veces tienen timbres muy diferentes, pero un buen erhu puede resistir la prueba. En segundo lugar, observe la mano de obra. En términos generales, cuanto mayor es la calidad del erhu, más fina y tosca es la mano de obra.

En tercer lugar, fíjate en el precio. ¡El erhu de alta calidad es caro! Eso sí, no debes fijarte sólo en el precio o en esa frase, ¡cuidado con dejarte engañar!

El segundo paso es observar la membrana de la piel. ¿Qué tipo de membrana es una buena membrana?

Muy sencillo. En primer lugar, las partículas de la membrana deben ser grandes. 2. Cuanto más amarillo haya en la composición cromática de la película, mejor.

Por último, fíjate en el lazo. Hay tres criterios para un buen arco. En primer lugar, el arco debe ser largo y recto. 2. El pelo del arco debe ser blanco y el pelo del arco debe ser numeroso y limpio. En tercer lugar, las uniones de la varilla del arco deben ser cada vez más pequeñas.

Características del Erhu

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(1) Forma

La estructura del Erhu es básicamente la misma como otros instrumentos de cuerda frotada, divididos en varilla de piano, tubo de piano, eje de piano, arco de piano y otras partes. A excepción del arco, que es de bambú, el resto de piezas son de madera. Existen principalmente dos tipos de cilindros de piano: octogonales redondos y hexagonales cuadrados, así como cilindros planos y cilindros. Un lado de la pipa erhu está hecho de piel de pitón, igual que el de Zhonghu y Gaohu, mientras que la pipa banhu está hecha de cáscaras de coco y el otro lado está pegado con bloques de madera. Varias partes del Jinghu están hechas de bambú (el eje del piano está hecho de madera), pero un lado del cilindro del piano está hecho de piel de serpiente. La escala de varios instrumentos musicales es la mayor de China, seguida por Erhu, Banhu, Gaohu y Jinghu.

(2) Tono y color

Muchos factores, como los diferentes materiales de procesamiento y las formas de varios instrumentos musicales, afectarán su timbre. El tono del erhu es suave y lírico, y su voz es muy cantada, como la voz humana. La razón de esta característica depende, por un lado, de si el tono y la tensión de las cuerdas interiores y exteriores son adecuados y, por otro lado, de que el lateral del cañón está hecho de piel de pitón. Por lo tanto, al tocar en general, no es necesario presionar las cuerdas ni levantar el arco con fuerza, y puede producir un sonido suave y tranquilo.

El banhu y el jinghu están afinados más alto que el erhu. Debido a la mayor tensión de las cuerdas, las manos izquierda y derecha utilizan más fuerza al tocar que el erhu, lo que da como resultado el magnífico tono del instrumento. En el método tradicional de interpretación del banhu, especialmente en el acompañamiento de la música de ópera tradicional, a menudo vemos aros de hierro en los dedos de la mano izquierda del intérprete, esto es para aumentar la fuerza de los dedos al presionar las cuerdas y obtener un sonido potente. Al tocar Jinghu, para aumentar la fricción entre el pelo del arco y las cuerdas, se enciende colofonia y se gotea directamente sobre el cilindro del piano para producir un sonido agudo y nítido. Por supuesto, la razón por la que Jinghu puede producir tal sonido está relacionada con su pequeño tubo qin de bambú y su fina piel de serpiente.

Aunque el tubo del piano de Gao Hu es más pequeño y la afinación es más alta que la del Erhu, debido a que está hecho de madera y piel de pitón, no necesitas usar tanta fuerza como cuando tocas Jinghu o Banhu. para conseguir el sonido melodioso.

Las palancas y tambores del Zhonghu son más largos y grandes que los del Erhu, la afinación es cuatro grados más baja que la del Erhu y las cuerdas son más gruesas que las del Erhu. Al jugar, la fuerza de las manos izquierda y derecha es relativamente mayor que la del Erhu. Como el cañón también está hecho de piel de pitón, el sonido es rico y suave.

Mientras aprendes técnicas y dominas el estilo, también debes comprender la connotación de la música. Sólo con una comprensión profunda de la música podemos revelar y expresar la música más profundamente. Ésta es la esencia del aprendizaje musical y el ámbito más elevado que perseguimos al aprender música.

Pero nunca había oído hablar del erhu eléctrico. ¡Quizás te refieres a la guitarra eléctrica! ! ~

¡Gracias a todos! ~