¿La aplicación de elementos del arte tradicional chino en el diseño de arte contemporáneo?
Palabras clave: artes y artesanías tradicionales chinas, diseño industrial moderno, potencial de integración, necesidad de componentes importantes.
Qué responsabilidades debemos asumir, qué responsabilidades nos deben confiar los tiempos y qué debemos hacer para estar a la altura de nuestra misión. Cómo integrar la artesanía tradicional china en el diseño de productos modernos es una cuestión que todos los futuros diseñadores industriales deberían considerar. Frente a la floreciente industria del diseño en China, debemos abrir un campo de diseño de productos industriales con características chinas mientras aprendemos del diseño mundial e integrar nuestra cultura china en el diseño de productos industriales modernos.
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Las artes y artesanías tradicionales chinas han pasado por las vicisitudes de los tiempos. Gracias a los esfuerzos de innumerables ancestros y miles de años de práctica, las artes y oficios tradicionales de China, que involucran todos los aspectos de nuestras vidas, política, economía y cultura, se han convertido en lo que son hoy. Desde la antigüedad, las artes y artesanías tradicionales chinas han logrado un estilo armonioso y unificado mediante el respeto, el reconocimiento y la tolerancia de todas las cosas de la naturaleza, y mediante la comunicación y la coordinación. Hasta el día de hoy, con el avance de la ciencia y la tecnología y el desarrollo de la productividad, el equilibrio de la naturaleza se ha roto. En ese momento, la gente se dio cuenta de la importancia de la convivencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza, y abogó por la protección del medio ambiente, el diseño ecológico, el diseño humanizado, etc.
Esta profunda herencia de las artes y oficios tradicionales chinos revela profundamente la relación entre el hombre y la naturaleza y la dirección de desarrollo del diseño industrial moderno. Cómo aplicar las leyes y los logros de las artes y oficios tradicionales chinos resumidos por nuestros antepasados durante miles de años al diseño de productos modernos de hoy será un tema digno de nuestro estudio y reflexión.
Las artes y artesanías tradicionales chinas son una parte importante de las artes y oficios del mundo.
China tiene una gran población y la cultura china ya se ha extendido a todas partes del mundo, con una influencia de gran alcance y un potencial de mercado inconmensurable. La enorme influencia de la cultura china en el mundo y su mayor proporción en la cultura mundial también determinan que las perspectivas de valor y el potencial de integrar la cultura china en el diseño de productos modernos sean ilimitadas.
Por ejemplo, "El encuentro de los dioses" fue escrito por Giovanni Bellini (1430-1516), uno de los pintores venecianos italianos más destacados del Renacimiento temprano. Es el mundo ideal que la gente anhelaba. durante la representación. Vale la pena mencionar en la pintura que los recipientes utilizados por los dioses son todos de porcelana azul y blanca cocida en la dinastía Song de China. Esto muestra que la reputación de las artes y artesanías tradicionales chinas en ese momento era de gran alcance, y los occidentales en. Esa época adoraba y añoraba la civilización china.
Los elementos de diseño de las artes y artesanías tradicionales chinas están llenos de vitalidad. Los patrones de animales en las decoraciones son principalmente la herencia y desarrollo de los tótems originales. Por ejemplo, los patrones de dragón y fénix reflejados son todos evolucionados a partir de los objetos auspiciosos y sagrados adorados por la nación china. El estilo es único y tiene rastros obvios de adoración de tótems en la sociedad primitiva.
El patrón del dragón es la decoración más auspiciosa y sagrada de la nación china. Su imagen no aparece en los bronces, pero el germen del dragón se remonta al Neolítico. Durante la Edad del Bronce apareció la imagen de un dragón real. Es una síntesis de varias imágenes de animales, una imagen de animal extraña y misteriosa producida por la imaginación creativa de los antiguos. Su prototipo original era principalmente una serpiente, porque en la antigua China había un dicho sobre el cambio de fase del dragón y la serpiente: "el dragón es como una serpiente, la serpiente es como un dragón", etc. La imagen del dragón no es infrecuente en los bronces de Shang y Zhou. Abstrae cada parte de la actuación y la intensifica selectivamente.
La imagen original del fénix es un pájaro misterioso (el pájaro misterioso es el tótem del pueblo Dongyi en la antigua China). Al igual que el dragón, también es un animal imaginado por los antiguos y también es un ave sagrada creada combinando varias imágenes de animales. Sus plumas absorben las características de la imagen del pavo real y sus afiladas garras están tomadas de la más feroz del águila. Hay una descripción del fénix en "Han Shi Zhuan". "La estatua del marido y el fénix tiene escamas colgando en la parte delantera y trasera, un cuello de serpiente y una cola de pez, un patrón de dragón en el cuerpo de la tortuga y una golondrina picoteando un pollo. También absorbió e integró la cultura de otros clanes".
Pero el patrón del fénix aquí tiene muchos cambios, lo cual es comparable al patrón del dragón real y también da a la gente una sensación de misterio. El desarrollo de los cinco mil años de civilización de China, ya sea arte cortesano o arte popular, ya sea pintura literaria o pintura religiosa, ha acumulado un gran número de formas ricas y diversas de expresión artística a través de la práctica creativa de pintores, artistas, y artesanos de las dinastías pasadas. Desde la cerámica pintada del Neolítico hasta los bronces de las dinastías Yin y Shang, desde los utensilios y pinturas en seda del Período de los Reinos Combatientes hasta las esculturas y retratos en piedra de la dinastía Han, desde las pinturas de las dinastías Tang y Song hasta la porcelana de las dinastías Ming y Qing, así como los grabados en papel y las pinturas en madera de Año Nuevo que circulan ampliamente entre la gente, la arquitectura, la decoración, la vestimenta, las máscaras, etc., encarnan plenamente diversas técnicas como la grandeza y la destreza. , sencillez o refinamiento, pulcritud o amplitud, entusiasmo o elegancia, sencillez o lujo. Ya sean las pinceladas de la pintura tradicional china o los patrones circulares grabados; ya sean exagerados cortes de papel populares o imágenes de Año Nuevo en madera de colores fuertes, estos han proporcionado ricas formas de expresión y lenguajes decorativos gráficos para el diseño industrial actual. En la historia de nuestro país, la sociedad agrícola ha dejado un rico legado histórico. Muchas de las reliquias históricas que visitamos y protegemos hoy eran herramientas o edificios indispensables para la producción social de aquel entonces. Para encontrar un camino de "personalidad nacional", debemos estar arraigados en el suelo de la cultura nacional, aprender de las artes y oficios tradicionales y llevar a cabo una transformación creativa, de modo que los elementos del diseño tradicional chino puedan tener tanto "personalidad nacional" como "época". "en el diseño industrial contemporáneo. sexo", para que nuestro diseño industrial pueda ser verdaderamente "internacional". www.lwkoo.cnTesis de graduación, sitio web de tesis
Después de una larga historia, el arte tradicional chino ha ido formando gradualmente patrones y decoraciones con connotaciones culturales típicas. Incluyen imágenes en forma de personajes, plantas, animales, tótems, símbolos geométricos, etc., así como algunas alusiones, modismos, personajes y paisajes legendarios de amplia circulación, así como algunas cosas y combinaciones establecidas. Estos elementos de imagen con un fuerte sabor local son una parte importante de las artes y artesanías nacionales. Si estos elementos con ricas características formales nacionales se combinan orgánicamente en un diseño industrial moderno, sin duda traerá un soplo de aire fresco al monótono estilo de diseño industrial moderno.
La necesidad de integrar la artesanía tradicional china en el diseño artesanal moderno
La creencia es una parte importante de la cultura y la herencia y desarrollo de las artes y artesanías tradicionales. Sin una base cultural, la fe desaparecerá. No hay manera de que el diseño industrial moderno abandone las artes y artesanías tradicionales chinas y siga a Occidente todo el día. Y con la estrategia de rejuvenecer el país a través del diseño en el extranjero, no solo han llegado los productos de diseño que se venden en el mercado, sino también sus connotaciones culturales nacionales. Estas culturas están afectando profundamente nuestras vidas a través de los productos que utilizamos de ellas, e incluso diluyendo la herencia de nuestra civilización de artes y oficios tradicionales chinos. ¿No es esto suficiente para que nos sintamos avergonzados frente a los espíritus heroicos de nuestros antepasados?
Por lo tanto, es necesario integrar la civilización artesanal y artística tradicional china en el diseño moderno y crear nuestra propia cultura de diseño industrial para promover y continuar la cultura china. De lo contrario, ¿la nación china perderá su orgullosa cultura de cinco mil años y para entonces estaremos erguidos en el mundo? ¿Cómo podemos decirnos a nosotros mismos que somos descendientes de Yan y Huang, descendientes del dragón?
Así que, como diseñador, debes ser bueno captando la esencia del diseño industrial moderno. Captar la esencia de los elementos tradicionales requiere aprendizaje y experiencia continuos en la vida. En este punto, creo que el modelo educativo de nuestro país y la naturaleza de la educación orientada a exámenes son muy desfavorables para que la próxima generación aprenda y guíe los elementos de diseño tradicionales.
Integrar elementos de diseño tradicional chino en el diseño de productos modernos no es simplemente una cuestión de dibujar patrones con características tradicionales chinas en la superficie del producto. La integración de la cultura en los productos debe ser la fusión de la civilización espiritual y las emociones culturales, que se expresa naturalmente en el producto mismo y transmite la connotación cultural que lleva el producto. Es el tercer valor del producto por encima del valor económico y el valor estético. - la encarnación del valor espiritual.
Conclusión
Integrar los elementos de diseño de las artes y artesanías tradicionales chinas en el diseño de productos modernos no sólo es un catalizador para mejorar el valor del producto y promover los productos chinos en el mundo, sino también heredar y llevar adelante la cultura china es la única manera. Si no prestamos atención a los elementos de diseño de nuestras profundas artes y artesanías tradicionales chinas, y siempre imitamos o incluso plagiamos a Occidente en el diseño, entonces nuestro diseño industrial siempre quedará rezagado respecto del mundo, y es probable que nuestra cultura desaparezca bajo la impacto de la cultura mundial. En aquel momento, lo único que dejamos a las generaciones futuras fueron cinco mil años de dolor.
Referencias
1 Editor en jefe Hangjian/He Jie/Jin Daiqiang: Gráficos tradicionales chinos y diseño visual moderno [M] Shandong Pictorial Publishing House, 2005
2 La transformación creativa de Lin Yusheng de la tradición china [M] Librería Sanlian 1997
3 Historia del arte y diseño chino de Zhao Nong [M] Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shaanxi, enero de 2004.
4 "Historia de las artes y oficios chinos", editado por la Academia de Bellas Artes de Hubei, traducido por Zhang, Mao Ping, Zuo Qizhi y Yu Qin, Hubei Changjiang Publishing House, 2007.