¿Quiénes son los esteticistas más influyentes de la China moderna? Presentémoslos brevemente y hablemos de sus características comunes. Los esteticistas modernos como Liang Qichao, Wang Guowei, Cai Yuanpei, Zhu Guangqian, Zong Baihua, Lu Xun y Yan Fu, representados por Wang Guowei, Cai Yuanpei y Liang Qichao, introdujeron y defendieron vigorosamente el estilo occidental. Estética ultrautilitaria. Una de las razones importantes es que es un arma teórica poderosa para criticar la tradición estética del utilitarismo feudal y un fuerte apoyo a la revolución democrática moderna. Wang Guowei heredó y desarrolló la estética ultrautilitaria de Kant a partir de la teoría pesimista de la voluntad de Schopenhauer. Cree que para deshacerse del dolor que provoca el deseo de vivir hay que recurrir a la belleza y al arte, porque "la esencia de la belleza, en una palabra, es: aquellos que son lindos en el juego pero que no pueden ser explotados ya son lo que lo son." [ 1] (P435) La belleza y el arte son ambos de naturaleza superutilitaria y no implican el deseo de utilidad material. El ultrautilitarismo estético es la base y el núcleo del pensamiento estético de Wang Guowei. Introdujo y aceptó conscientemente la estética ultrautilitaria occidental y la integró en su crítica literaria y en su investigación estética. Mostró su entusiasmo en la lucha contra la tradición estética feudal y creó una generación de tendencias. Cai Yuanpei dedicó su vida a la investigación estética y la práctica de la educación estética. En cuanto a la naturaleza de la belleza, siempre se adhiere a la visión estética y superutilitaria. En su artículo "Sobre la sustitución de la religión por la educación estética", creía: "La belleza es universal y nadie puede participar en ella... Debido a que la belleza es universal, ya no existe ninguna relación entre la gente y yo, por lo que hay No puede haber relación de intereses." [2] (P70) señaló en el artículo "Educación estética y vida" que la belleza "no sólo rompe la universalidad de las opiniones de las personas, sino que también revela la trascendencia de las relaciones de intereses" [2] (P221). ). La interesante y artística vida defendida por Liang Qichao sigue siendo una idea estética más que utilitaria. Liang Qichao cree que para que la vida esté llena de interés y sentir la belleza de la vida, uno debe tener una visión de la vida de que el universo no es bueno y la vida es desinteresada [3] (P435). Esta visión de la vida puede liberar el espíritu de estrechas necesidades utilitarias, tratar la vida con una actitud no utilitaria y descubrir en ella diversión y belleza. Su defensa del interés y el arte de la vida es en realidad una airada denuncia de la estética feudal tradicional de la literatura y el arte y de la sociedad feudal que sofoca la personalidad y las emociones de las personas. La importancia antifeudal de la estética china moderna también puede demostrarse a partir de la enorme tendencia de la educación estética moderna. Independientemente de Wang Guowei, Liang Qichao, Cai Yuanpei o los primeros Lu Xun, todos defendieron la educación estética e incluso se dedicaron a la práctica estética. Wang Guowei pretendía demostrar que el pensamiento de la educación estética de "desarrollar las emociones humanas" era incompatible, e incluso diametralmente opuesto, al pensamiento ilustrado tradicional de "detenerse en la etiqueta y la justicia". La idea de educación estética de Liang Qichao de "poner la educación emocional en primer lugar" tiene un significado distintivo para la ilustración democrática. Tao Zengyou, Xu Nianci, Kang Youwei y otros se hicieron eco de ella y se ha convertido en el deseo y requisito común de la gente en la era de la democracia. Ilustración democrática. Cai Yuanpei incluso elevó la educación estética al nivel de política educativa nacional y no solo la estableció, sino que también integró estrechamente su pensamiento estético y su teoría de la educación estética con la práctica de la lucha revolucionaria antifeudal y se dedicó a la práctica de la educación estética. educación estética. Especialmente cuando estuvo a cargo de la Universidad de Pekín, surgieron en el campus conciertos, seminarios de caligrafía y seminarios de pintura, y se llevaron a cabo vigorosamente diversas conferencias sobre estética y actividades de educación estética. Durante un tiempo, Shanghai, Hangzhou y otros lugares también siguieron su ejemplo y establecieron sociedades de investigación estética y escuelas de arte, y las actividades prácticas de educación estética se hicieron populares en todo el país. La oposición de la estética china moderna a la tradición feudal también se refleja en su gran atención a la cultura vulgar y su justificación. En la cultura feudal, las novelas siempre han sido consideradas "las últimas obras de poesía" y "libros ociosos", y la gente las desprecia. En los tiempos modernos, el estatus de las novelas ha mejorado enormemente y se ha vuelto igual a las tradicionales "seis artes" de Yazheng. La creación de nuevas novelas ha sido una prosperidad sin precedentes. El énfasis que la estética moderna pone en la cultura popular no se limita a las novelas, pero las canciones populares con una larga historia no son una excepción. El énfasis que la sociedad moderna pone en la cultura popular refleja los cambios y actualizaciones de las ideas estéticas modernas. Su ventaja es la cultura feudal obsoleta y los conceptos estéticos tradicionales, que encarnan el significado y las características antifeudales distintivas de la época. En esencia, ésta es también la tarea que los tiempos proponen a la estética moderna con el contenido de ilustración ideológica y de servicio a la realidad. Zhu Guangqian es una esteticista moderna que estudia las culturas china y occidental y conecta el pasado con el futuro. Siguió el camino de Wang Guowei, utilizando la expresión estética para explicar la concepción artística, centrándose en la "fusión de escenas", que era más profunda y detallada que Wang Guowei. Zhu Guangqian cree que en el ámbito del arte poético, las emociones se expresan a través de imágenes; lo que se expresa es emoción y lo que se expresa es imagen; Las emociones y las imágenes se integran a través de la síntesis de la mente (es decir, la intuición) para formar una concepción artística. Zhu Guangqian cree que el realismo y el idealismo son imitaciones y están equivocados. Usó la expresión estética para oponerse a la teoría de la imitación y la tipificación.
Por lo tanto, la teoría de la concepción artística de Zhu Guangqian está divorciada de la premisa del realismo, por un lado, e ignora la idealidad de la concepción artística, por el otro. En cuanto a los cambios y el desarrollo del pensamiento estético de Zhu Guangqian después de 1949, están fuera del alcance de este artículo. La teoría estética de Zong Baihua antes de la liberación giraba principalmente en torno a la exploración de la teoría de la concepción artística. A diferencia de Liang Qichao que hablaba de "interés", y de Zhu Guangqian que hablaba de "intuición de la forma", él hablaba de "la mojigatería del arte", con especial énfasis en el ideal de la concepción artística. Dijo: "El artista expresa su punto de vista reflejando todo lo que hay en su mente y expresando montañas y ríos. Lo que expresa es que la percepción subjetiva de la vida y el paisaje natural objetivo se mezclan y penetran entre sí, logrando una especie de vuelo como una cometa, un estado espiritual que salta como un pez, es vívido, delicado y profundo, este estado espiritual es la 'concepción artística' que constituye el arte." [6] (P60) La concepción artística, como cristalización de emociones y paisajes; , no es más que el uso de los tonos, el orden y el ritmo del paisaje natural, la armonía para vislumbrar el ritmo más profundo del corazón de una persona. Zong Baihua también cree que la concepción artística no es simplemente realismo, ni una representación bidimensional de la naturaleza, sino una creación en capas. Dijo: "Hay tres niveles desde la descripción de los sentidos intuitivos, la transmisión de la vida positiva y la revelación del reino espiritual más elevado". [6] (P63) El primer nivel es escribir imágenes intuitivas, el segundo nivel es imágenes vívidas, y el tercer nivel es escribir imágenes intuitivas. El tercer piso es maravillosamente esclarecedor. Cuando alcances el reino espiritual más elevado, podrás expresar la "Teoría Hongmeng". Dijo: "La concepción artística se expresa en las obras a través de imágenes de orden, lo que permite que brille la teoría de Hongmeng. Esta imagen de orden es cuando el artista organiza líneas, puntos, luces, colores, formas, sonidos o palabras para formar una estructura orgánica. armonía. Una forma artística para expresar la concepción artística.”[6](P66) La teoría de la concepción artística de Zong Baihua hace que la gente sienta el aura del poeta y la sabiduría del filósofo. Lu Xun partió del punto de vista de la "iluminación" y estuvo de acuerdo con la opinión de que la literatura y el arte son vida. Creía que sólo teniendo el coraje de enfrentar la realidad y expresar ira y resistencia a la injusticia social, los trabajadores literarios y artísticos pueden crear grandes obras. Por lo tanto, cree que la concepción artística de "King Kong's Angry Eyes" en la teoría de la concepción artística de la estética clásica china debería atraer la atención de la gente. En consecuencia, Lu Xun criticó la visión de Zhu Guangqian sobre la concepción artística. En su opinión, considerar la tranquilidad y el silencio como el estado extremo de la poesía y odiar el tipo de rostro enojado son manifestaciones del estado de ánimo de los "literatos que deambulan entre la vida y la muerte". Lu Xun también resolvió la relación dialéctica entre la eternidad y la relatividad en el arte, que es un progreso teórico y una trascendencia en comparación con la teoría de la concepción artística de Liang Qichao que enfatiza la relatividad y el énfasis de Zhu Guangqian en la eternidad.