Programa de formación en arte escénico de la Academia de Ópera de China
1. Estructura y diseño profesional
El Departamento de Arte Escénico de la Academia de Drama de China tiene dos especialidades: teatro, diseño de arte cinematográfico y televisivo y diseño de vestuario. diseño de arte escénico, teatro Hay seis direcciones principales: diseño de vestuario, diseño de iluminación escénica, diseño de maquillaje, diseño y gestión de ingeniería escénica y tecnología y gestión de vestuario y maletas teatrales. Está formado por la Oficina de Enseñanza e Investigación de Diseño de Escenografía (Director de la Oficina de Enseñanza e Investigación: Profesor Asociado Dang Ning); la Oficina de Enseñanza e Investigación de Diseño de Vestuario de Ópera Tradicional China (Director de la Oficina de Enseñanza e Investigación: Profesor Liu Xiaoqing); Oficina de Enseñanza e Investigación de Diseño de Iluminación Escénica (Director de la Oficina de Enseñanza e Investigación: Profesor Asociado Ma Lu); y Oficina de Enseñanza e Investigación de Diseño de Modelado de Cosméticos (Director de la Oficina de Enseñanza e Investigación: Profesor Asociado Yuan Gong); La Sección de Investigación (Director: Profesor Asociado Huang Jian) completó la impartición de importantes cursos profesionales.
2. Planes de formación y experimentos
Bajo el despliegue unificado de la Academia de Ópera de China, el Departamento de Arte Escénico ha revisado los planes de formación en seis direcciones principales. El plan de formación revisado cumple con los requisitos de los objetivos de formación, incorpora los requisitos para el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, la física y la estética, se centra en cultivar las cualidades humanísticas y científicas de los estudiantes y favorece el cultivo del espíritu innovador de los estudiantes. y capacidad práctica. Al formular el programa de formación, el Departamento de Arte Escénico se centra estrechamente en la cultura operística tradicional de mi país, que incorpora las características distintivas de una estrecha combinación de herencia e innovación, teoría y práctica, y arte y tecnología. Determinar los conocimientos profesionales y las habilidades profesionales que los estudiantes de cada carrera deben dominar y cultivar talentos con sólidos conocimientos profesionales y una amplia gama de áreas temáticas mediante el establecimiento de algunos cursos generales para adaptarse a las necesidades sociales y al mismo tiempo consolidar cursos profesionales y cursos básicos; en cada especialidad, abrir una gran cantidad de cursos optativos, ampliar el conocimiento profesional de los estudiantes y hacer la transición a la implementación total del sistema de créditos reformar el contenido de enseñanza de los cursos básicos desde un punto de partida elevado, combinando contenido clásico y moderno; el contenido didáctico de los cursos profesionales, combinar la enseñanza de conocimientos básicos profesionales con la orientación de conocimientos científicos y tecnológicos de vanguardia, actualizar integralmente el contenido didáctico y cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes para abrir una gran cantidad de cursos prácticos para integrar estrechamente a los estudiantes; ' aprender conocimientos con la práctica profesional y mejorar la capacidad de aplicación de conocimientos y la capacidad práctica de los estudiantes en la práctica, sentando las bases para el trabajo futuro los profesores proporcionan la base para la enseñanza del curso. En términos de enseñanza, fomentamos la discusión, la investigación y los métodos de enseñanza heurísticos. resaltar el papel activo de los estudiantes en la enseñanza, fomentar el intercambio de roles entre docentes y estudiantes, dejar que los estudiantes enseñen y fortalecer la comprensión y aplicación del conocimiento que han aprendido.
3. Práctica docente y garantía
En los últimos años, el Departamento de Arte Escénico ha llevado a cabo una serie de reformas en la práctica docente, que ha planteado mayores exigencias en cantidad y calidad. de cursos prácticos. Seis cursos prácticos en cada dirección profesional generalmente tienen una duración no inferior a 350 horas. Los profesores llevan a los estudiantes a participar en representaciones prácticas escénicas, permitiéndoles comprender completamente el proceso de producción artística y las reglas de la creación artística desde aspectos como el diseño, el dibujo, la instalación escénica, la operación e incluso el manejo del equipo. Además, el Departamento de Arte Escénico también equipa a varias especialidades con personal técnico experimentado para brindar a los estudiantes orientación técnica para garantizar la efectividad del aprendizaje y la práctica.
4. Condiciones y uso de la enseñanza
Los líderes de la universidad otorgan gran importancia a la construcción y desarrollo del Departamento de Arte Escénico en términos de fondos para la enseñanza, equipamiento de los profesores y ambiente del aula. , equipo de enseñanza, base de pasantías y libros y materiales, Brindan un fuerte apoyo. , mejorar constantemente las condiciones y la infraestructura de las escuelas para satisfacer mejor las necesidades de formación de talentos. El Departamento de Arte Escénico cuenta con 10 aulas multimedia, 6 aulas de escenografía, 2 aulas de dibujo escénico y modelismo, 3 aulas de iluminación, 1 aula de tecnología de indumentaria, 1 aula de tecnología de impresión y teñido, 2 aulas de maquillaje y 1 aula de plástica. Además, los teatros grandes y pequeños y sus instalaciones auxiliares administradas por el Departamento de Arte Escénico brindan buenos servicios a las distintas especialidades del Departamento de Arte Escénico. Estas aulas profesionales y lugares de práctica están completamente equipados con equipos avanzados, funcionan con normalidad y. tienen altas tasas de utilización y pueden desempeñar un buen papel en el cultivo de talentos.
Nombre del curso profesional Categoría del curso
Escenografía de ópera tradicional: tutorial básico de escenografía
Escenografía de ópera tradicional china
Drama y cine y Escenografía de Televisión
Escenografía de dramas clásicos chinos
Escenografía de nuevas obras de ópera
Historia del arte escénico chino y extranjero
Tecnología escénica
Proyecto de Grado
Tesis
Curso Básico Profesional de Dibujo Básico
Pintura a color
Pintura China (Paisaje, Flores y Pájaros)
Composición plana
Composición de color
Composición tridimensional
Aplicación de software de diseño profesional
Tecnología de pintura de efectos escénicos
p>
Conocimientos de director express
Curso profesional básico de diseño de iluminación escénica y diseño de iluminación
Diseño de iluminación escénica
Diseño de iluminación para cine y televisión
Diseño de iluminación para canciones y danza
Diseño de iluminación para ópera
Tecnología y práctica de iluminación
Proyecto de Graduación
Tesis
Curso Básico de Boceto Básico
Pintura a Color
Pintura China (Paisaje, Flores y Pájaros)
Composición plana
Componentes de color
Composición tridimensional
Aplicación de software de diseño profesional
Tecnología de renderizado de iluminación
Tecnología y práctica de la iluminación
Fotografía y vídeo
Conceptos básicos del diseño de vestuario de ópera Cursos profesionales de diseño de vestuario y diseño de bocetos de vestuario
Obra tradicional Diseño
Nuevo Drama Histórico y Diseño de Drama Moderno
Drama, Shakespeare y Drama, Cine y Televisión, diseño de repertorio musical y de danza
Tecnología de Vestuario
Tecnología de producción de vestuario teatral y corte tridimensional
Tecnología de vestuario (tecnología de impresión y teñido)
Proyecto de graduación y tesis
Historia del Ropa
Curso Básico de Pintura China
Composición en Plano
Componentes de Color
Composición Tridimensional
p >
Pintura decorativa
Conocimientos sobre el vestuario tradicional de la ópera
Conferencia sobre conocimientos sobre maquillaje
Conocimientos sobre la interpretación de la ópera tradicional china
Conocimientos del director de ópera
Historia de la escenografía china
Aplicación de software de diseño profesional
Técnicas de renderizado de diseño de vestuario
Diseño de maquillaje: curso profesional sobre maquillaje de ópera Técnicas
Diseño de maquillaje de drama
Diseño de maquillaje de cine y televisión
Planificación y diseño de imagen
Conceptos básicos del diseño de maquillaje
Habilidades de Maquillaje para Cine y TV
Habilidades de Maquillaje de Moda
Proyecto de Graduación
Tesis
Curso Básico de Historia de la Moda China y Extranjera
Introducción al diseño de moda
Boceto básico
Pintura en color
Escultura
Composición en planos
Componentes de color
Pintura tradicional china
Aplicación de software de diseño profesional
Técnicas de renderizado de diseño de maquillaje
Base directora
Drama Chino El departamento de arte escénico de la universidad comenzó a establecerse en 1979, y la primera promoción de pregrado de teatro y arte escénico inscribió estudiantes en 1982. Desde entonces, ha abierto un nuevo mundo para la educación superior en ópera y artes escénicas chinas. Con el desarrollo y progreso de los tiempos, en los últimos años hemos llevado a cabo la docencia en seis direcciones profesionales: diseño de vestuario, diseño de iluminación escénica, diseño de maquillaje, diseño y gestión de proyectos de danza de belleza y tecnología y gestión de vestuario. Por lo tanto, se ha convertido en una base importante para cultivar talentos artísticos escénicos de alto nivel en mi país. Los directores actuales del Departamento de Arte Escénico son el profesor Wei Li, el secretario de la rama del partido, Chen Juan, y el subdirector, el profesor asociado Ma Lu.
1. Equipo docente y entorno profesional
El Departamento de Arte Escénico cuenta con un sólido equipo docente y goza de una gran reputación tanto en el mundo académico como en la industria.
Entre ellos, se encuentran 5 profesores y tutores de maestría, 8 profesores asociados, 15 conferenciantes, 5 directores de laboratorio con título profesional asociado superior o superior y 5 directores de laboratorio. Las calificaciones académicas de los profesores incluyen 2 doctorados, 1 doctorado, 6 maestrías, 3 maestrías y algunos estudiantes universitarios.
El Departamento de Arte Escénico consta de escenografía dramática (director: Profesor Dang Ning), diseño de vestuario dramático (director: Profesor Liu Xiaoqing), diseño de iluminación escénica (director: Profesor Asociado Ma Lu) y maquillaje. diseño (director: Profesor Liu Xiaoqing Hay cinco secciones profesionales de enseñanza e investigación: Profesor Asociado Yuan Gong) y Fundamentos del Diseño (Director: Profesor Asociado Huang Jian).
En el campus hay 295 estudiantes y los niveles de formación se dividen en pregrado y posgrado. Desde su creación hace más de 30 años, el departamento ha capacitado a un gran número de talentos del arte escénico para colegios y universidades profesionales en el sistema nacional de cultura y arte, educación artística, cine y televisión, etc., y ha hecho importantes contribuciones a la herencia de la cultura tradicional, el desarrollo del arte nacional y la construcción de la civilización espiritual socialista.
2. Plan de formación e implementación
Bajo el despliegue unificado de la Academia de Ópera China, el Departamento de Arte Escénico ha revisado una vez más el plan de formación. El plan de formación revisado cumple con los requisitos de los objetivos de formación, incorpora los requisitos para el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, la física y la estética, se centra en cultivar las cualidades humanísticas y científicas de los estudiantes y favorece el cultivo del espíritu innovador de los estudiantes. y capacidad práctica.
Al formular el programa de formación, el Departamento de Arte Escénico se centra estrechamente en la cultura operística tradicional de mi país, que incorpora las características distintivas de una estrecha combinación de herencia e innovación, teoría y práctica, y arte y tecnología. Determinar los conocimientos y habilidades profesionales que los estudiantes de cada carrera deben dominar y desarrollar algunos cursos generales para cultivar talentos con sólidos conocimientos profesionales y una amplia gama de materias para adaptarse a las necesidades sociales.
A la vez que se consolidan cursos profesionales y cursos básicos en diversas carreras, se abre una gran cantidad de cursos optativos para ampliar los conocimientos profesionales de los estudiantes y realizar la transición a la plena implementación del sistema de créditos de los contenidos docentes de los cursos básicos; reformado desde un punto de partida elevado, combinando los clásicos con la modernidad y el contenido didáctico de los cursos profesionales Reformar, combinar la enseñanza de conocimientos profesionales básicos con la guía de conocimientos científicos y tecnológicos de vanguardia, actualizar integralmente el contenido docente y cultivar la capacidad de los estudiantes Conciencia innovadora.
Se abre una gran cantidad de cursos prácticos para integrar estrechamente el aprendizaje de conocimientos de los estudiantes con la práctica profesional. La capacidad de aplicación de conocimientos y la capacidad práctica de los estudiantes se mejoran en la práctica, sentando las bases para el trabajo futuro de los profesores en la enseñanza del curso; Sobre esta base, fomentamos la discusión, la indagación y los métodos de enseñanza heurísticos, resaltamos el papel activo de los estudiantes en la enseñanza, fomentamos el intercambio de roles entre docentes y estudiantes, dejamos que los estudiantes enseñen y fortalecemos la comprensión y aplicación del conocimiento que han aprendido.
Tres. Condiciones e instalaciones docentes
En los últimos años, el Departamento de Arte Escénico ha llevado a cabo una serie de reformas en la práctica docente, que han planteado mayores requisitos en cuanto a la cantidad y calidad de los cursos prácticos. Los maestros guían a los estudiantes a participar en representaciones prácticas escénicas, lo que les permite comprender completamente el proceso de producción de arte y las reglas de creación de arte desde aspectos como el diseño, el dibujo, la instalación del escenario, la operación e incluso el manejo del equipo. Además, el Departamento de Arte Escénico también equipa a cada especialidad con técnicos experimentados para brindar a los estudiantes orientación técnica y garantizar la efectividad de la práctica docente.
El Departamento de Artes de la Danza cuenta con más de 30 aulas multimedia y más de 20 laboratorios de enseñanza práctica. Entre ellos, Wu Mei cuenta con 6 laboratorios creativos, que cubren un área de aproximadamente 800 M2, 22 micromáquinas de procesamiento combinadas multipropósito, múltiples juegos de herramientas de procesamiento manuales y eléctricas, una gama completa de materiales de uso común y una amplia pantalla y espacio de discusión; hay 8 experimentos de enseñanza de modelado de maquillaje. La sala, con una superficie de unos 400 M2, cuenta con 2 laboratorios para mejorar la ópera tradicional y modelar cabezas de casco para personajes. Hay dos talleres de procesamiento, estampación y teñido de prendas, con una superficie de unos 200 M2. El software de diseño de corte de ropa, los sistemas de corte digital por computadora y los pequeños pero sofisticados talleres de impresión y teñido brindan un amplio espacio para que profesores y estudiantes exploren las reformas de la enseñanza. Hay 5 laboratorios en el estudio de enseñanza de diseño de iluminación, con una superficie de aproximadamente 2500M2. Hay 98 luces de computadora representativas en 5 categorías, más de 400 juegos de reflectores de película y cambiadores de color, 5 proyectores multimedia de alto brillo, 2 de los últimos proyectores de cabeza móvil con control numérico por computadora, downlights, luces de imágenes y reflectores de techo a granel. Equipos de enseñanza como lámparas, mesas de atenuación importadas convencionales, bastidores combinados multifuncionales, etc. Además de software especial avanzado extranjero para diseñadores de iluminación, combinado con teorías y sistemas de enseñanza maduros y completos, las tareas de enseñanza emprendidas y completadas han logrado buenos resultados.
Aunque la configuración del equipo aún no es perfecta, con el apoyo continuo del gobierno y la inversión continua de la universidad, nuestras capacidades de enseñanza e investigación científica alcanzarán un mayor nivel de progreso.
IV.Proyectos de construcción y investigación científica de la disciplina
Los líderes del colegio otorgan gran importancia a la construcción y desarrollo del Departamento de Arte Escénico que incluyen fondos para la enseñanza, equipamiento para profesores y aulas. entorno, equipo de enseñanza, bases de prácticas y libros. Proporcionar un fuerte apoyo en términos de información, etc. , mejorar constantemente las condiciones y la infraestructura de las escuelas para satisfacer mejor las necesidades de formación de talentos. Después del arduo trabajo de varias generaciones de bailarines de ópera chinos, se ha establecido básicamente un sistema de formación de talentos relativamente completo. En las actividades de evaluación docente obtuvo una evaluación de "excelente". Ha logrado ciertos resultados en la exploración de modelos de formación de talentos y características de construcción profesional, y también ha recibido estímulo y apoyo de departamentos superiores.
En 2007, la "Zona Experimental de Innovación del Modelo de Formación de Talentos de Belleza del Escenario de la Ópera"
Recibió el Proyecto de Apoyo al Fondo Especial y la Reforma de la Enseñanza y la Investigación del Ministerio de Educación;
En 2008, la "Zona Experimental de Innovación del Modelo de Capacitación de Talentos de Belleza del Escenario de la Ópera"
"Construcción Profesional"
Obtuvo el característico proyecto de punto de construcción profesional y el apoyo de fondos especiales de la Comisión Municipal de Educación de Beijing;
En 2008, "Investigación sobre el mecanismo operativo de la enseñanza práctica"
Obtuvo el establecimiento del proyecto general de la Comisión Municipal de Educación de Beijing y el apoyo de un fondo especial para la reforma de la enseñanza y la investigación;
En 2009, el "Centro de demostración de enseñanza práctica escénica"
ganó el título de "Centro de demostración de enseñanza experimental de educación superior de Beijing" otorgado por la Comisión de Educación Municipal de Beijing.
Y recibió un fuerte apoyo financiero de Beijing;
2009 "Diseño de escenario de ópera clásica tradicional"
Recibió el proyecto de construcción de cursos de calidad y fondos especiales de la Comisión Municipal de Educación de Beijing. Apoyo;
En 2009, la "Base de Práctica de Enseñanza de Humanidades de Beijing"
obtuvo el proyecto de construcción de una base de práctica fuera del campus de Beijing y un apoyo financiero especial.
En los últimos cinco años, los profesores del Departamento de Arte de la Danza han llevado a los estudiantes a realizar una extensa investigación docente práctica y han publicado más de 30 trabajos académicos, materiales didácticos autoeditados y trabajos creativos. Estos logros de investigación e innovación científica han apoyado fuertemente la construcción de disciplinas y carreras y promovido la mejora de los niveles de enseñanza práctica de pregrado. En términos de la forma escénica, las características escénicas, los principios estéticos y la creación escénica de varios estilos de arte de la ópera china, * * * ha explorado conceptos prácticos de enseñanza, sistemas de enseñanza y mecanismos operativos. Durante muchos años de construcción, se ha formado un grupo de personal docente sólido y se han mejorado y resumido la experiencia práctica de enseñanza y los métodos de gestión distintivos.
Práctica de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo) y resultados de la enseñanza
Profesores y estudiantes crearon y practicaron más de 40 nuevos dramas en el Centro de Enseñanza Práctica. Cubre ampliamente la Ópera de Pekín, la Ópera Kun, la Ópera Ping, la Ópera Lu, la Ópera de Henan, la Ópera Yue, la Ópera de Guizhou, Lu Bangzi, Shangdang Bangzi, Beilu Bangzi, la Ópera Liuzi y otras óperas, y ha ganado muchos premios nacionales y provinciales importantes.
Por ejemplo, en 2004, la Ópera de Pekín "Du Shiniang", impartida conjuntamente por varios departamentos, ganó el primer premio por logros docentes en Beijing.
La Ópera Tibetana de la Ópera de Pekín "Princesa Wencheng" creada por el Departamento de Arte Escénico de la Compañía de Ópera de Pekín de China y la Compañía de Ópera Tibetana Tibetana ganó el premio "Proyecto Cinco Uno" del Departamento de Propaganda del PCC Central Comité en 2006, y ganó el "Premio Nacional a la Excelencia en el Arte Escénico" del Ministerio de Cultura en 2007, el "Premio al Proyecto Top Ten Plays", y ganó el "Premio de la Academia" de la Sociedad China de Artes Escénicas en 2005.
"Shandong Hanzi" de Shandong Clapper ha ganado dos veces el "Drama Primario del Proyecto de Arte Escénico Nacional" del Ministerio de Cultura, el Premio de Oro Nacional de Cultura de Población, el Premio "Nuevo Drama Wenhua" del Ministerio de Cultura y el Premio de Oro de la Provincia de Shandong. Premio "Proyecto Cinco Uno".
La Ópera Lu "The Finishing Touch" ganó el primer premio del Drama Local Destacado Nacional (Película del Norte) del Ministerio de Cultura, el Premio "Nuevo Drama Wenhua" del Ministerio de Cultura y la obra del octavo Festival de Arte Chino.
"El sonido de la pipa del río Amarillo" de Hokuriku Bangzi ganó el primer premio del Drama Local Destacado Nacional (Película de Beijing) del Ministerio de Cultura, el Premio Wenhua al Nuevo Drama del Ministerio de Cultura y el 8º Festival Nacional de Arte. obra participante y el primer premio de la provincia de Shanxi, el décimo premio de diseño de danza del Festival Xinghua.
La Ópera de Pingju "La historia de Ma Bencang como funcionario" ganó el primer premio por "Excelente Drama" en el VI Festival de Arte de Ópera de Pingju del Ministerio de Cultura.
El drama de Ju Ping "Renyi Hutong" ganó el "Primer Premio al Drama Destacado" en el VI Festival de Ópera de Pingju del Ministerio de Cultura.
La Ópera de Pekín "Lotus Lantern" ganó el primer premio de "Excelente Obra" en el V Festival de Arte de la Ópera de Pekín del Ministerio de Cultura, y en 2009 ganó el primer premio del "Escenario Nacional". Proyecto de Arte” del Ministerio de Cultura.
La Ópera de Pekín "Jin Deyu" ganó el primer premio a obras destacadas en el quinto Festival de Arte de la Ópera de Pekín del Ministerio de Cultura, y el Premio a las Diez Mejores Obras por el Proyecto Nacional de Arte Escénico Excelente del Ministerio. de Cultura en 2009.
A lo largo de los años, he acumulado un sistema completo de experimentos de enseñanza, resumí la experiencia docente y obtuve algunos honores. Sentó una base sólida para el desarrollo de la educación del arte de la ópera china.
Estamos realizando análisis e investigaciones en profundidad y detallada sobre los resultados de la enseñanza, los documentos de enseñanza y los métodos de enseñanza existentes, condensando un nuevo sistema teórico más distintivo de enseñanza práctica y mejorando la demostración del centro de enseñanza experimental. Hacer mayores contribuciones a la construcción cultural de la capital, la educación del arte de la ópera china y la herencia y promoción del arte de la ópera.
VI. Plan de Construcción y Desarrollo Profesional
La ideología rectora de la Academia de Ópera China es: guiada por la teoría de Deng Xiaoping, el importante pensamiento de las "Tres Representaciones" y la perspectiva científica. sobre Desarrollo, implementar la política educativa y literaria y artística del Partido como su propia responsabilidad, heredar y promover la excelente cultura tradicional de la nación, adherirse a la filosofía escolar de "educación orientada, basada en características y calidad". "Escuela basada en la escuela", con el objetivo de cultivar talentos de ópera de alto nivel con un desarrollo integral de la moral, la inteligencia, la física y la estética. Con una educación universitaria de alta calidad como cuerpo principal, debemos tomar el camino del desarrollo de la connotación, mantener la vanguardia. de la educación operística de mi país y crear características nacionales distintivas. Formar profesionales de alto nivel en la ópera china que tengan un desarrollo integral de la moral, la inteligencia, la física y la estética, una base sólida, una fuerte capacidad práctica, una herencia cultural tradicional y un espíritu innovador. Este es el principal objetivo de la formación de talentos en la Academia de Ópera China.
Somos profundamente conscientes del estatus y el papel del arte de la ópera en la cultura nacional. Es nuestra responsabilidad histórica ineludible promover y difundir la cultura de la ópera nacional. La educación superior de la ópera ocupa una posición importante en la educación superior nacional.
Implementar profundamente la ideología rectora de "basarse en la capital y servir a todo el país" y asumir la importante responsabilidad de cultivar talentos innovadores en la ópera y la danza. Nuestro objetivo de desarrollo es llevar adelante la excelente cultura tradicional de la nación, promover el desarrollo transversal de las disciplinas de la ópera y construir un sistema de enseñanza con la connotación y características del arte de la ópera. Fortalecer aún más los intercambios y la cooperación internacionales, estudiar las necesidades de desarrollo y los mecanismos de formación de los bailarines, explorar el disfrute y el desarrollo de los recursos educativos internacionales y esforzarse por convertir la familia de la danza en un centro de enseñanza para el cultivo de talentos profesionales de alto nivel, un centro de investigación para teoría práctica y un centro internacional de exploración de enseñanza e investigación, haciendo así mayores contribuciones al objetivo de construir una Academia de Teatro Chino con características nacionales distintivas, estándares nacionales de primera clase y amplia influencia internacional.
Profesores
Jefe del Departamento de Danza:
Decano: Wei Li.
Personal: Chen Juan.
Subdirector: Lu
Sección de Investigación y Docencia Profesional en Diseño de Escenografía Dramática:
Director: Dang Ning
Miembros: Wei Li, Zhang Wu, Song Yun, Dang Yongsheng, Zhang Yang, Lu Qin.
Sección de Docencia e Investigación del Diseño de Vestuario de Ópera:
Director: Liu Xiaoqing
Integrantes: Tangren, Qin Wenbao,, Zhang.
Sección de Docencia e Investigación del Profesional del Diseño de Iluminación Escénica:
Director: Lu.
Miembros: Wang,,
Oficina de Docencia e Investigación de Diseño de Cosméticos:
Director: Yuan Gong
Miembros: Xie En, Wei Wei
Sección de Investigación y Enseñanza Básica de Diseño:
Director: Huang Jian
Miembros: Cao Lin, Wang Xindi, Xu Hong, Han Bo
Profesores externos:
Gestión de oficina:
, Jiang,,
Jefa del Departamento de Danza y Belleza
Escribeme un correo electrónico
Li Wei
Director y profesor del Departamento de Arte Escénico
Fecha de nacimiento: octubre de 1963 65438
Graduado en el escenario Departamento de Arte de la Academia de Drama de China en 1991.
Licenciatura en Diseño Escénico de Ópera Tradicional China
Graduado en el Departamento de Arte Escénico de la Academia de Drama de China en 1999.
Maestría en Escenografía Dramática
Trabajo a tiempo parcial en la sociedad:
Vicepresidente de la Sociedad China de Artes Escénicas
Director de Departamento de Publicaciones Académicas
Escuela de Ingeniería Arquitectónica, Universidad Tecnológica del Norte de China
Profesor visitante
Escríbame un correo electrónico
Chen Juan
Secretario de la rama del Partido del Departamento de Arte Escénico
Fecha de nacimiento: septiembre de 1977
Graduado del Departamento de Educación de la Academia de Teatro de China en 2003 con una licenciatura en el desempeño educativo.
Escríbeme un correo electrónico
Lu
Subdirector y profesor asociado del Departamento de Arte Escénico
Fecha de nacimiento: mayo de 1962
Se graduó en el Departamento de Arte Escénico de la Academia Central de Drama en 1989.
Licenciatura en Diseño de Iluminación.
Trabajo a tiempo parcial en la sociedad:
Secretario General Adjunto de la Sociedad de Artes Escénicas de China
Sociedad de Ingeniería de Iluminación de China
Miembro de Comité de Escenario, Cine y Televisión
Escuela de Ingeniería Arquitectónica, Universidad Tecnológica del Norte de China
Profesor visitante