Diseñadores de moda famosos del mundo

Diseñadora legendaria: Gabrielle Chanel

· Nacida en la campiña francesa en 1883. Su padre era un delincuente menor que vivía en la calle.

·En 1895, cuando tenía 12 años, su madre falleció y fue enviado a un orfanato regentado por monjas.

·Cuando tenía más de 10 años se mudó a Vichy y empezó a cantar en la sala de conciertos. Aunque sus habilidades no eran sorprendentes, una canción le valió el apodo de "COCO".

·En 1908, a la edad de 25 años, se convirtió en la amante de un rico noble local, quien la introdujo en una atmósfera de vida tranquila y lujosa. A Chanel le encantó todo.

·En 1909 entró en la sociedad parisina.

Como uno de los diseñadores de alta costura más grandes e influyentes de la historia, Chanel nunca ha pasado de moda. En los últimos 100 años, ha sido pionera y modelo para las mujeres tanto en moda como en actitud ante la vida. Aunque lleva muchos años muerta, mucha gente todavía ama el estilo de Chanel. Su maravillosa vida y los escándalos antes y después de la guerra han dejado una fuerte leyenda en su vida.

Viaje estrellado:

·Cuando era joven, Coco se vestía según sus propios deseos en situaciones sociales abiertas en Francia: se quitaba el sostén, no llevaba joyas ni accesorios engorrosos y, ocasionalmente, usaba la camisa y la corbata de su amante caballero. Una nueva cara del estilo Chanel.

·En 1913, a la edad de 28 años, Coco, con el apoyo de su amante Authur Boy Capel, fundó la sombrerería "Chanel Mode" en París, sentando una base sólida para ella en la industria de la confección. . Ella siempre parece tener una pasión insaciable por convertir en realidad cualquier cosa que exista en su mente. Además de liberar a las mujeres de las ataduras de los sujetadores, su comportamiento rebelde a menudo puede impulsar tendencias. Por ejemplo, tomó la iniciativa en usar ropa de hombre, cortarse el pelo, "quitarse" abiertamente el sombrero y tumbarse en el césped. ponerse la ropa para tomar el sol... Estos comportamientos, que ahora pueden no parecer inusuales, eran desafíos flagrantes a los tabúes de la época.

·En 1914, casi sin el visto bueno de nadie, Coco buscó temas en la indumentaria masculina y creó el primer traje de baño del mundo. Y ella misma es sin duda una de las nadadoras más atrevidas.

·En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, la industria de la moda de Chanel estaba en auge, reemplazando con éxito a los tres gigantes que originalmente dominaban la industria de la moda de París.

·En 1938, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Coco cerró la tienda y se retiró oficialmente.

·En la década de 1950, una nueva generación de diseñadores en París comenzó a madurar y surgir uno tras otro. En ese momento, Coco llevaba más de diez años viviendo tranquilamente en Suiza. , ella repentina y dramáticamente anunció su regreso. La actuación inicial después de su regreso le generó muchos comentarios negativos, y algunos incluso señalaron que un regreso tan fallido inevitablemente afectaría las ventas del perfume Chanel. Sin embargo, Coco entiende profundamente que este será un nuevo comienzo, y su espíritu y espíritu de lucha son los mismos que cuando comenzó su negocio. Efectivamente, los diseños prácticos de Chanel conquistaron el mercado americano, llevaron la moda a las calles y recuperaron con éxito su impulso anterior después de sólo un año.

·Durante la vida de Chanel, Katharine Hepburn interpretó a Coco, y ya se representó en Broadway un musical basado en su vida. Algunos describen la vida de Coco como una "leyenda" y, efectivamente, ha pasado más de ochenta años viviendo al estilo de una diseñadora clásica.

Diseñador obsesionado con el gusto elegante: Hubert de Givenchy

Ojos azules, cabello plateado, sonrisa cordial, 198 cm de altura " El gigante de la moda "Givenchy" ha gozado de una gran reputación en la industria de la moda. con su estilo único y elegante, que ha continuado durante medio siglo, su simpatía por Audrey Hepburn y el "torbellino de Hepburn" que creó también se han convertido en una gran historia.

·En 1927, nació en una familia adinerada en Beauvais, Francia. Su padre era propietario de una mina.

·En 1945, tras graduarse en la Escuela de Arte de París, su primer trabajo en la industria de la moda fue diseñar ropa para el estudio de diseño Jacques Fath en París, y luego para el estudio de diseño Robert Piguet.

·En 1946, trabajó para el estudio de diseño Lucien Lelong junto con los asistentes de Lucien Lelong, Pierre Balmain y Christian Dior.

·De 1947 a 1951 diseña ropa para Elsa Schiaparelli.

Historia del estrellato:

·En 1952 se fundó la Casa Givenchy. Animado por el gurú de la moda Baron Sciacca, abrió su propia casa de moda. Su primera serie se llamó Bettina Graziani------supermodelo francesa. La primera exposición de obras se inauguró con el tema "Características de los hoteles del siglo XIX", aportando un soplo de aire fresco a la industria de la moda. Usó una serie de sábanas blancas para expresar sus ideas sutiles y crear un éxito atemporal. Un sencillo top de organza combinado con una falda plisada de algodón resulta fresco y brillante.

·En 1953, Givenchy comenzó a diseñar vestuario para estrellas de cine de Hollywood y obtuvo una popularidad sin precedentes. Dos mujeres de fama mundial, Audrey Hepburn y Jackie Kennedy, interpretan el estilo de diseño clásico de Givenchy: un modelo de refinamiento y elegancia. Givenchy comenzó a recibir atención internacional cuando Audrey Hepburn apareció en la famosa película Sabrina luciendo uno de sus vestidos blancos. Desde 1953 hasta los años 1990, el vestido de noche de Audrey Hepburn siempre ha sido un símbolo y símbolo de la ropa de Givenchy.

·Cuando el presidente John F. Kennedy fue asesinado, el mundo notó que toda la afligida familia Kennedy vestía ropa de Givenchy. Jacqueline Kennedy encargó especialmente un vestido de Givenchy para su funeral y lo envió en avión desde París. Se dice que en aquella época el estudio de Givenchy tenía muestras de ropa personales para cada mujer de la familia Kennedy.

·En 1955, Givenchy comenzó a diseñar ropa femenina que no combinaba, e introdujo la fibra Oron (fibra corta de poliacrilonitrilo) en la alta costura femenina.

·En 1982, Givenchy realizó una exposición retrospectiva de 30 años en el Fashion Institute of Technology de Nueva York.

·En 1988, Givenchy transfirió su negocio al grupo Louis Vuitton (LVMH) por razones financieras, pero continuó ejerciendo como diseñador jefe del "Estudio de diseño francés de Givenchy" hasta su jubilación en 1995.

·En 1992, Givenchy realizó una exposición retrospectiva de 40 años en el Palacio de Versalles en París.

El padre de la moda internacional de Tokio: Issey Miyake

Aunque la marca Issey Miyake no es la primera marca de moda japonesa reconocida internacionalmente, tiene sus raíces en los conceptos, costumbres y valores nacionales japoneses. y es la mejor marca de ropa femenina del mundo con una reconocida reputación. Sus productos son populares en todo el mundo, pero hacen alarde de un estilo nacional japonés distintivo. No sólo establece su propio estatus internacional, sino que también establece a Tokio como capital internacional de la moda.

·Nació el 22 de abril de 1938. en la ciudad de Hiroshima.

·En 1964, se graduó en el Departamento de Diseño de la Universidad de Arte Tama en Japón y se fue a París para continuar sus estudios.

·En 1965 ingresó en la Escuela de Formación de Alta Costura de París y se situó entre las mejores por su diligencia y humildad.

·En 1966, ingresó en la escuela de diseño de la Federación de Alta Costura de París y se convirtió en asistente del famoso diseñador de moda Jean-Paul Laroche.

·En 1968, se convirtió en asistente del igualmente famoso diseñador Givenchy.

·En 1970, tras finalizar sus estudios en Occidente, regresó a Japón y abrió la "Oficina de Diseño de Moda Miyake" en Tokio.

·En 1969, se fue a Nueva York para convertirse en diseñador de prêt-à-porter para la empresa del diseñador de moda Geoffrey Binet.

Historia del estrellato:

·En la década de 1970 se llevaron a cabo continuamente representaciones de disfraces a gran escala, y todos los trajes mostrados en las representaciones estaban impregnados del espíritu nacional japonés.

·En 1971, su "Potato Pocket" se trasladó a Nueva York para actuaciones.

·En 1973, sus diseños vuelven a entrar en París.

·En 1976 se celebró en Tokio y Osaka un desfile de moda titulado "Issey Miyake y las doce chicas negras", que fue un gran éxito, con una audiencia de más de 15.000 personas en seis días. Luego, mostró una nueva serie de ropa "Flying with Issey Miyake" en Tokio y Kioto. Las salas también estaban llenas, con una audiencia de 22.000 compatriotas japoneses que querían ver las obras maestras de los diseñadores de moda de su país.

·En 1983, la serie de ropa de Miyake expuesta en París conmocionó el escenario de la moda parisina debido al uso de telas tejidas con plumas de pollo.

Ganó el premio del Club de Editores de Moda de Japón en 1974.

En 1977, ganó el Premio de Diseño MAINICHI 1976, que fue la primera vez que este premio se otorgaba a un diseñador de moda. "A Piece of Cloth" se estrenó en Tokio y "Flying with Issey Miyake" se estrenó en Tokio.

En 1980 participó en la exposición de moda de estilo japonés celebrada en el Victoria and Albert Museum; ganó el Black Academy Award de Nueva York.

En 1984, ganó el Premio del Consejo de Diseñadores de Moda de América y el Premio de Diseño MAINICHI. En 1985, ganó el Oscar de la Moda en París y volvió a exponer en el Victoria and Albert Museum.

En 1990, la exposición se celebró en Amsterdam y la exposición "I Want Pleats" se celebró en Tokio y ganó premios.

En 1992 ganó el Premio Asahi. Nombrada una de las 1.000 personas que crearon el siglo XX por el Sunday Times.

En 1994, "Issey Miyake I Want Pleats" ganó el Premio de Creación de Japón. En 1996, se lanzó la serie 1 de artista invitado "Issey Miyake I Want Pleats" y ganó el Premio de Diseño MAINICHI.

En 1997, se lanzó la Serie 2; recibió la Medalla de la Cinta Púrpura otorgada por el gobierno japonés. X Iniciar sesión · · · · · · ·