¿Cuáles son las características de la pintura china?
La pintura china y la pintura occidental son esencialmente lo mismo, ambas son la búsqueda de la estética, la encarnación y disfrute del espíritu humanista, etc. Sin embargo, debido a los diferentes antecedentes históricos y culturales entre China y Occidente, todavía existen grandes diferencias y diferencias en varios aspectos, como las ideas de pintura china y occidental. La pintura china, con su antiguo encanto y connotación, permite a la gente sentir su amplitud y encanto sólo cuando están en ella; la pintura occidental, con su sensación pictórica real y pesada, proporciona a la gente un fuerte disfrute visual del color.
1. La pintura china La pintura china utiliza como herramientas pinceles, tinta, pigmentos minerales, seda y papel de arroz. El tema se divide en pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros; la forma se divide en pintura con trazos y pintura a mano alzada; En general, perseguimos la expresión del encanto y el encanto. Las formas no se limitan a la semejanza de la apariencia, sino que se centran en expresar el encanto interior de los objetos externos y el afecto del pintor. La pintura de figuras aboga por describir el espíritu a través de la forma y resaltar el mundo interior de los personajes; la pintura de paisajes enfatiza la creación de una concepción artística a través de la combinación de escenas de flores y pájaros que enfatizan la expresión de la vida y la expresión de los sentimientos; El método de composición y el procesamiento espacial de las pinturas chinas son diferentes de la tradición de las pinturas clásicas occidentales que sólo expresan un tiempo y un espacio específicos. Los espacios a menudo se combinan libremente según la intención subjetiva del pintor. Por ejemplo, mover constantemente el punto de vista o yuxtaponer tiempo y espacio, dibujos de desplazamiento horizontal que prestan atención al diseño del plano, usar los tres métodos de distancia de alto, plano y profundo para crear la imagen, calcular el blanco para que sea negro y hacer que el punto sin pintar áreas en escenas maravillosas, etc.; el uso del modelado de líneas es el método de estilo chino más básico. Combinadas con el movimiento del pincel, las líneas no sólo pueden dar forma a los objetos, sino también transmitir las emociones subjetivas del pintor, creando diferentes sentimientos visuales y psicológicos para el espectador. La expresión del color de la pintura china se está desarrollando hacia imágenes subjetivas. La pincelada meticulosa enfatiza el color, utilizando colores de alta pureza para crear interés decorativo. La pincelada con tinta a mano alzada diluye los colores en diferentes colores de tinta, combinando las propiedades del papel de arroz y diferentes técnicas de pincelada, de modo que los colores de tinta gruesos y claros pueden dar a las personas imaginación y un toque estético. Los pintores chinos siempre han otorgado gran importancia a expresar su conocimiento, carácter y sentimiento en la caligrafía y la pintura, formando así un estilo único que combina poesía, caligrafía y sellado. Los poemas, caligrafías y sellos no sólo son partes indispensables del cuadro, sino que también tienen la función de expresar la concepción artística y expresar sentimientos directamente.
2. ¿Pintura occidental?
La pintura occidental tradicional enfatiza el realismo. Los pintores utilizan la luz y las sombras, el color, la perspectiva, la anatomía y otros factores de modelado para representar fielmente los objetos naturales que ven en sus ojos, "como si fueran reales". Por lo tanto, al apreciar pinturas realistas, se debe apreciar la habilidad con la que el pintor las utiliza. ellos, la relación cambiante entre la luz y la oscuridad, las reglas de contraste y coordinación del color, el principio de perspectiva y la estructura anatómica, así como los efectos artísticos como las pinceladas de descripción y el mecanismo de la imagen, reproducen verdaderamente el estado de existencia de. objetos objetivos y el temperamento espiritual de los personajes. Las pinturas modernas extranjeras, por el contrario, no pretenden reproducir la verdadera apariencia de los objetos objetivos. Pueden expresar imágenes con combinaciones simples de puntos, líneas, superficies y colores, o expresar las emociones internas y los sentimientos externos del pintor con formas deformadas y exageradas. y grotescas imágenes del mundo. Existen diferentes tipos de pinturas extranjeras en cuanto a temática y contenido, y también tienen diferente énfasis a la hora de apreciarlas. Por ejemplo, las pinturas de género que representan principalmente costumbres y costumbres locales deben prestar atención a la rica belleza de la vida y los sentimientos populares simples; las pinturas de paisajes que representan principalmente paisajes naturales deben prestar atención al humor y las emociones incrustadas en los paisajes naturales que deben centrarse; en la reproducción del tiempo histórico, para las pinturas históricas que se centran principalmente en analizar el significado realista y el espíritu de la época; para las pinturas renacentistas que expresan contenido religioso o mitológico, se debe apreciar el espíritu humanista y los ideales contenidos en sus tramas religiosas o mitológicas; representar Para los retratos que se centran en personas, debemos apreciar el temperamento espiritual interno y el carácter ideológico de los personajes, incluso para las pinturas de naturalezas muertas, debemos mirar a través de los objetos para examinar su estructura formal interna y sus diferentes gustos externos; La pintura occidental moderna y contemporánea tiene diferentes escuelas debido a diferentes tendencias de funcionamiento, por lo que hay que elegirlas y apreciarlas según la escuela.
Pintura occidental
3. Las principales diferencias entre la pintura china y la pintura occidental
1. Diferencias en los conceptos de pintura china y occidental
El desarrollo de la pintura china y occidental En el proceso, debido a la influencia de diferentes políticas, pensamientos culturales, filosofía religiosa, herramientas y materiales, gustos estéticos y otros factores, existen diferencias obvias entre las pinturas chinas y occidentales. Un resumen simple es que la pintura occidental enfatiza el realismo, mientras que la pintura china enfatiza la concepción artística. Otra característica principal de la pintura china es el uso del modelado lineal. El papel de las líneas va mucho más allá de las exigencias de dar forma al cuerpo y se ha convertido en un medio importante para expresar los pensamientos y emociones del autor. Los pintores occidentales también utilizan líneas para dar forma a las imágenes, pero se centran más en expresar la textura, el volumen y el espacio de la imagen.
2. Diferentes herramientas y materiales de pintura
La pintura china suele utilizar pinceles, tintas o pigmentos chinos especiales para pintar sobre papel de arroz o seda.
La pintura china utiliza diferentes técnicas de pincel, como gancho, dibujo y punto, de modo que la pintura china puede mostrar infinitos cambios en el interés de las líneas y se utiliza tinta para reemplazar el color, de modo que el color de la tinta produce cambios cromáticos ricos y sutiles, es decir, "La tinta se divide en cinco colores". Las pinturas al óleo tradicionales europeas se realizan con pigmentos al óleo sobre tela, madera o cartón grueso. Se caracterizan por colores ricos y brillantes y un fuerte poder cubriente. Pueden expresar plenamente la textura de los objetos y hacer que los objetos pintados parezcan realistas y creíbles. expresión artística.
3. Diferentes lenguajes de modelado
La pintura china utiliza formas lineales, y las líneas están llenas de la belleza del movimiento y el ritmo. Preste atención al procesamiento espacial de la tinta para combinar orgánicamente las características de la imagen obtenidas al observar objetos en diferentes momentos y diferentes ángulos. Las pinturas al óleo tradicionales europeas utilizan colores claros y oscuros como métodos de modelado, con una fuerte tridimensionalidad, una fuerte percepción de la luz y una fuerte textura. Las pinturas al óleo son muy objetivas y las observaciones meticulosas y precisas, lo que da a la gente un fuerte sentido de la realidad. En Occidente, el dibujo de punto fijo utiliza la perspectiva focalizada para describir los objetos vistos, centrándose en la descripción del objeto y la construcción de la imagen ontológica. Utiliza cambios de color, contraste entre la luz y la oscuridad y perspectiva de enfoque para producir una ilusión real tridimensional en un espacio bidimensional.
4. Diferentes tendencias en el valor estético
En términos de tendencias estéticas, la pintura clásica china presta más atención al espíritu interior de los objetos y a la expresión de las emociones subjetivas del autor. La pintura china enfatiza el significado, se centra en la expresión y enfatiza la emoción. La pintura clásica china se basa en la filosofía básica de la nación china, es decir, la cosmología del "Libro de los Cambios". La "unidad del hombre y la naturaleza" es el estado más elevado que persigue. La "teoría espiritual" de Gu Kaizhi hizo que la pintura china se centrara en el "espíritu" desde el principio y utilizara la "forma" como medio para expresar el "espíritu". "Transmitir espíritu a través de la forma" se ha convertido en la esencia de la pintura china, algo que nunca ha sido fácil de lograr a lo largo de los siglos. ?En las pinturas al óleo tradicionales europeas se pone más énfasis en la reproducción realista de objetos y formas. Las pinturas al óleo tradicionales europeas enfatizan la forma, y la reproducción y la racionalidad se enfatizan en las pinturas al óleo tradicionales europeas. La pintura al óleo tradicional europea se basa en el concepto artístico de "imitación de la naturaleza" y "forma armoniosa", y su concepción artística se basa en la escultura y la arquitectura de la antigua Grecia. Su visión del universo sigue siendo una oposición entre "personas y cosas" y "mente y medio ambiente". ?En definitiva, los dos cuadros están dominados por dos conceptos.