Pintura china de flores y pájaros realizada por la Academia de Arte de China

Sentido común sobre la pintura china de flores y pájaros 1. Un poco de conocimiento de la pintura china

Pintura china Pintura china (Xuanhua): La pintura con pigmentos sobre papel de arroz y seda es la principal forma de arte oriental (creación del personaje de Xue).

Desde una perspectiva histórica del arte, las capitales anteriores a la República de China se conocen colectivamente como pinturas antiguas. La pintura china no tenía un nombre claro en la antigüedad. Generalmente se llamaba Danqing, que se refiere principalmente a pinturas en rollo pintadas sobre seda, papel de arroz y seda y enmarcadas.

Los tiempos modernos la llaman pintura china, que es diferente de la pintura al óleo occidental (también conocida como pintura occidental) y otras pinturas extranjeras. Se crea de acuerdo con las tendencias estéticas únicas de la nación china y las técnicas artísticas resultantes.

La pintura china refleja la conciencia nacional y el gusto estético de la nación china en contenido y creación artística, y encarna la comprensión de los antiguos de la naturaleza, la sociedad y la política, la filosofía, la religión, la moral, la literatura y el arte relacionadas. . La pintura tradicional china enfatiza la "naturaleza de los maestros extranjeros y la fuente del corazón de China" y la integración de las cosas y la naturaleza. Requiere que "el significado debe preservarse primero y la pintura debe ser el mejor esfuerzo". espíritu con forma, tanto forma como espíritu, y tienen un encanto vívido.

Debido a que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen, y ambas enfatizan el uso de pinceles para expresar pensamientos y emociones, la pintura, la caligrafía y el corte de sellos se influyen y promueven mutuamente. La pintura china moderna ha logrado avances y avances al heredar la tradición y absorber técnicas extranjeras.

2. Las técnicas básicas de la pintura china de flores y pájaros

Las técnicas básicas de la pintura china de flores y pájaros. En términos generales, el dibujo lineal, la pintura en color con doble gancho y la pintura sin huesos pertenecen a la categoría de pintura meticulosa, y se debe prestar atención a la integridad de la forma y la claridad de la estructura. Los principiantes pueden hacer un boceto del mismo tamaño antes de pintar y colocarlo debajo del papel de dibujo, para que la composición y la forma tengan una base, y puedan centrarse en el interés del color y la pincelada. No importa qué peinado se use para dibujar flores y hojas, los colores deben variar en tonos. La pincelada a mano alzada se refiere al uso de pinceladas simples y generales para expresar el estado mental del sujeto. Es un método de pintura que no busca parecerse a dioses.

Los métodos básicos de pintura de flores y pájaros. Los métodos básicos de pintura de flores y pájaros chinos. En términos generales, el dibujo lineal, la pintura en color con doble gancho y la pintura sin huesos pertenecen a la categoría de pintura meticulosa, y se debe prestar atención a la integridad de la forma y la claridad de la estructura. Los principiantes pueden hacer un boceto del mismo tamaño antes de pintar y colocarlo debajo del papel de dibujo, para que la composición y la forma tengan una base, y puedan centrarse en el interés del color y la pincelada. No importa qué peinado se use para dibujar flores y hojas, los colores deben variar en tonos. La pincelada a mano alzada se refiere al uso de pluma y tinta simples y generales para expresar el estado mental del objeto. Es un método de pintura que no busca la forma espiritual. Se recomienda utilizar papel de arroz cocido, utilizar el método de dibujo cruzado para dibujar el contorno en el papel blanco, imprimir en papel de arroz cocido y utilizar el tipo de filtro.

3. Conocimientos de pintura china: ¿Qué conocimientos son necesarios para aprender pintura china?

¿Qué conocimientos necesitas para aprender pintura china? El término pintura china se originó en la dinastía Han. La gente de la dinastía Han creía que China vivía en el cielo y en la tierra, por eso la llamaron China, y a las pinturas chinas las llamaban "Guohua".

Veamos el conocimiento de la pintura china: ¿Cuáles son los pasos para aprender la pintura china? Primero, practique bien las habilidades básicas. Hay muchas habilidades básicas en caligrafía y pintura, pero las más básicas son dibujar líneas que se cruzan, líneas circulares y líneas onduladas.

¿Por qué dibujar líneas cruzadas, líneas circulares y líneas onduladas? La pincelada básica de la pintura china son las líneas. El modelado de líneas abandona la fuente de luz, la luz y la sombra, la elegancia y la vulgaridad, y se enfoca en expresar la forma y la relación estructural de los objetos. A través de estas apariencias, se expresan las características esenciales de los objetos, lo que comúnmente se conoce como "construir huesos con líneas". Pintura china. El "hueso" en la pintura china es la expresión esencial que sustenta la imagen artística y la enriquece en esencia, energía y espíritu.

Simplemente considere el esqueleto de la línea como el hueso, lo que significa que el uso de la línea debe enfatizar el poder expresivo de la línea, utilizando la longitud, el grosor, el giro, la frustración, la severidad, la enfermedad, la fuerza. , fuerza, luz y sombra de la línea, brillo y otros cambios para expresar todos los aspectos de la expresión del objeto, forma, textura, dinámica, ritmo, espacio y otros factores de modelado. Sólo integrando las líneas en la imagen se puede completar la creación de formas personalizadas.

Esta es la realización concreta más básica del uso de líneas para construir huesos. Haga clic en la imagen para ver el conocimiento de la pintura china: ¿Cuáles son los pasos para aprender pintura china? En segundo lugar, el "plagio" es el único camino a seguir. La pintura china es una de las quintaesencias tradicionales de China. Después de miles de años de historia, ha formado una forma de expresión única.

Las creaciones de innumerables pintores a lo largo de los siglos son la expresión de ideales autoestéticos. Esto es exclusivo de la nación china y, por lo tanto, tiene un color nacional fuerte y distintivo.

Por ejemplo, los dibujos lineales de Gao Guyou Si Miao, las pinturas de cabezas de clavos y colas de rata, los dibujos lineales de hierro, etc. fueron originalmente formados por el artista después de una minuciosa observación y pensamiento a largo plazo, o inspirados. por otros objetos. Algunos métodos de expresión que utilizan diferentes texturas para expresar ropa, flores y pájaros son creaciones subjetivas basadas en objetos objetivos. Tiene su propio valor estético y no existe de forma independiente debido a la relación entre el tiempo y el espacio.

Es muy conveniente para las personas utilizar estos programas para recrear arte. Debido a las diferencias de personalidad, intereses y logros entre las personas, también existen muchas diferencias en las aplicaciones. Algunos no están satisfechos con los programas ya preparados y quieren cambiarlos y crearlos, por eso existen varios programas de expresión nuevos.

Si puede resistir la prueba de la historia y ser confirmado por la gente, entonces el antiguo procedimiento será reemplazado y se convertirá en una reliquia de la historia, y el nuevo procedimiento será aceptado o modificado por la gente en el futuro. Entonces los procedimientos no son estáticos, así es como se desarrolla la pintura china.

Siempre que se ajuste a las opiniones y estándares estéticos de la gente de esa época, en términos generales, las obras que todos consideran hermosas pueden preservarse y transmitirse en las olas de la historia. Se trata de una ley objetiva que se ha transmitido durante miles de años en la pintura china. Cuando hablamos de la expresión estilizada de la pintura, queremos expresar un determinado material pictórico, que debe pintarse de esta manera, no de otra. Esta es la valiosa experiencia pictórica que nos brindaron los predecesores, la cristalización del arte y una referencia para que aprendamos a pintar.

Hay obras de arte refinadas y vulgares con y sin referencia. Por lo tanto, aprender y dominar los procedimientos de expresión de la pintura tradicional se ha convertido en un "trampolín" para entrar por la puerta de la pintura china.

Para un principiante al que realmente le gusta la pintura china, el atajo eficaz es empezar copiando. A lo largo de los siglos, los maestros de la pintura tradicional china se han convertido en grandes maestros a partir de la "copia".

Copiar es la principal forma de iniciación para los principiantes, especialmente los clásicos. Los estudiantes de pintura pueden aprender y dominar características y técnicas artísticas mediante la copia.

Para copiar las obras de artistas famosos, primero debemos observar las técnicas de expresión y las habilidades artísticas de las obras, descubrir pacientemente los métodos de escritura, dominar la forma de expresión de las obras y estudiar cuidadosamente el temperamento espiritual. de las obras. En tercer lugar, es muy importante elegir una copia del cuadro del modelo. "Empiece por copiar" debe haber una pintura de muestra. Los principiantes que tengan las condiciones pueden comparar directamente el trabajo original del profesor para descubrir el método de escritura ideal, pero también pueden utilizar copias o materiales impresos incondicionalmente.

En definitiva, es necesario elegir obras antiguas y modernas de alto nivel artístico y valiosas para copiar para aprender y dominar las técnicas tradicionales del pincel y la tinta, y observar las intenciones de los pueblos antiguos y modernos. Sin embargo, no podemos adoptar un enfoque pragmático ante el plagio. Generalmente, existe una cierta distancia entre la copia, la masterización y la aplicación, y no existen aplicaciones listas para usar.

Según mi propia experiencia personal, es muy difícil copiar una obra completa durante la etapa de colorear. Se necesitan al menos cien imágenes para dominar las habilidades de copia. Haga clic en la imagen para ver una versión más grande. Conocimiento de la pintura china: ¿Cuáles son los pasos para aprender la pintura china? 4. Las líneas son la base de la pintura china. La pluma y la tinta son las características y esencia de la pintura china. Sin pluma y tinta no se puede llamar pintura china. En un sentido amplio, el término pluma y tinta se refiere al lenguaje pictórico en términos de atmósfera, color, composición, concepción artística e interés logrado por la pluma y la tinta.

En un sentido estricto, pluma y tinta se refiere a la técnica de utilizar pluma y tinta. ¡La pintura es música silenciosa! Significa que una buena pintura es como una nota en movimiento, formando un ritmo hermoso y conmovedor.

La calidad es la búsqueda de la "verdad" del objeto objetivo que se describe, es decir, puede tener espíritu o forma; la rima se refiere a la expresión del espíritu subjetivo a través de cosas objetivas, es decir, puede tener. transmitir espíritu o pincelada a mano alzada. La pintura china requiere la unidad de la subjetividad y la objetividad. "La naturaleza viene del exterior y el corazón viene del interior", es la búsqueda de toda la vida de la pintura china.

Existen "tres tabúes" a la hora de utilizar un bolígrafo. Han Chunquan, de la dinastía Song, señaló en "Las obras completas de paisajes puros": "Hay tres problemas al usar un bolígrafo: primero, el tablero; segundo, el momento; y tres nudos". significa que no hay fuerza en la muñeca, el bolígrafo no es flexible y las líneas dibujadas son planas y no tiene un sentido tridimensional redondeado, lo que significa que los trazos están demasiado expuestos, incluso angulares. antinatural y sin vida; el llamado "nudo" significa que cuando dejas el bolígrafo, no puedes hacerlo aunque quieras, pero no se separa. Cuando llegue el momento, la línea del bolígrafo no estará. liso.

Si cometes estos tres errores con tu bolígrafo, perderás la belleza de tus trazos. Además, "seco, débil, resbaladizo, descuidado, etc." también son tabú.

En quinto lugar, la habilidad de la pintura china es innegable y hay habilidad en todo lo que haces. Hay dos técnicas en la pintura china: la primera es pintar más, se puede decir que "la práctica hace la perfección"! La segunda es la teoría de las habilidades.

Incluso si memorizas las habilidades teóricas del libro de texto, es posible que no puedas dibujar; siempre que copie algunas imágenes todos los días, podrás dibujar sin aprender una habilidad teórica. ¿Por qué dices eso? Hay testigos.

Maestro de la pintura.

Amo mucho el arte, así que, por favor, cuéntame sobre la pintura china.

Está bien ~ déjame responder.

La pintura china también se llama pintura con tinta. Como sugiere el nombre, es un tipo de pintura que presta atención al método de la tinta. Entre ellos, la tinta se puede dividir aproximadamente en los siguientes tipos: tinta quemada (que se refiere a tinta casi sin humedad), tinta espesa (que se refiere a tinta con muy poca humedad) y tinta clara (que se refiere a tinta con mucha humedad y color muy claro). Y Su Mo… espera, espera, espera. …

Además, las pinturas chinas están pintadas sobre papel de arroz.

Existen dos tipos de papel de arroz, uno es el papel de arroz crudo y el método de identificación es la filtración de agua. Este tipo de papel de arroz es apto para pinturas a mano alzada, como paisajes, flores y pájaros, etc... mientras que el otro es el papel de arroz cocido. La forma de identificarlo es que la tinta no puede penetrar y es apto para pinturas con pinceladas finas.

Las pinturas chinas se pueden dividir en varios tipos según tipos: paisajes, flores y pájaros y figuras. Pinto paisajes, así que sé mucho sobre esto, así que hablaré más sobre ello. En cuanto a la pintura de paisajes, se debe prestar atención a los cambios de tinta y aguada, decidir el método de procesamiento de acuerdo con el efecto de la imagen, prestar atención a la sombra y no pintar la imagen demasiado clara. Si no lo entiende, puede mirar las pinturas de Li Keran y Huang Qiuyuan en línea. Son muy espesas y poderosas.

Espero que mi respuesta te sea de ayuda. Hay muchas cosas que resumí mientras pintaba. Si realmente te gusta, ¡puedes aprender pintura china! Muy interesante.

5. Algunos conocimientos sobre la pintura china

La pintura china se originó en la antigüedad, y los jeroglíficos sentaron las bases. Al principio, no había diferencia entre escritura y pintura, y el significado. era lo mismo.

Hay un dicho en mi país que dice que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Algunas personas piensan que la pintura de hexagramas de Fuxi y la escritura de hexagramas de Cangjie son las primeras de su tipo. No hay diferencia entre escribir y dibujar.

La pintura china tiene una larga historia. Las pinturas en seda aparecieron hace 2.000 años durante el Período de los Reinos Combatientes, y antes de eso hubo pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. Estas primeras pinturas sentaron las bases para pinturas chinas posteriores que utilizaron líneas como principal método de modelado.

Durante las dinastías Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte, la sociedad se transformó rápidamente de una unidad estable a una fragmentación. El impacto y la integración de la cultura extranjera y la cultura local dieron como resultado la formación de un estilo de pintura que fue dominado. Los materiales representaban una cierta proporción de la situación, y en esta época también surgieron pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros. Al mismo tiempo, comprende conscientemente la pintura de forma teórica y propone criterios de evaluación. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general.

La pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros han madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha surgido una tendencia secular; la pintura de retratos expresa principalmente la vida aristocrática, incluyendo personajes con las características de la época. Durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song, las pinturas de figuras eran más maduras y prósperas y se habían centrado en representar la vida secular, las pinturas religiosas disminuyeron gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se convirtieron en la corriente principal de la pintura.

El surgimiento de la pintura literata y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta, las flores y los pájaros hechos a mano alcanzaron un desarrollo sobresaliente, y las pinturas de los literatos se convirtieron en la corriente principal de las pinturas chinas. Sin embargo, estas últimas tendieron a imitar, alejándose cada vez más de la época y la vida.

Desde finales del siglo XIX, la pintura china ha introducido continuamente formas de expresión y conceptos artísticos del arte occidental durante el siglo pasado en el entorno cultural que hereda la tradición de la pintura china, muchas escuelas y artistas famosos. y han surgido continuas reformas e innovaciones. Para apreciar las pinturas de paisajes chinos, primero debemos comprender la imagen espiritual de los creadores de las pinturas chinas.

El pintor pone las características de montañas y ríos famosos primero en su corazón y luego en sus manos, por lo que no utiliza la "forma xiao" como la mejor, sino "" como la principal. Un árbol, una piedra, un pabellón, todos pueden representar la visión del pintor.

No te preocupes por problemas de visualización como la relación de perspectiva. Hay muchos tipos de animales, que varían en tamaño.

A los leones, tigres, gatos y perros se les puede llamar bestias, a varios peces se les puede llamar peces nadadores, a las cigarras, mariposas y libélulas se les puede llamar insectos de la hierba, y a varias aves se les puede llamar plumas.

Los animales se pueden clasificar en cuadros de flores y pájaros. Los personajes se dividen en dos categorías: personajes con trajes antiguos, o héroes y celebridades de dinastías pasadas, o bocetos de modelos, se incluyen en una categoría.

Debido a que los personajes necesitan tener movimientos y expresiones, la pintura de figuras es una producción relativamente profunda. Las pinturas chinas se pueden dividir en pinceladas finas, pinceladas a mano alzada y pinceladas combinadas según las técnicas de producción y la pincelada.

Gongbi está hecho de Gongbi. Gongbi enfatiza la belleza de las líneas y la meticulosidad, que es la característica de Gongbi. La pincelada a mano alzada se considera pincelada a mano alzada. La pincelada a mano alzada no presta atención a las líneas ni a las imágenes, lo que va en contra de la meticulosidad del gongbi.

Vivid suele ser mejor que el primero. Según el contenido del cuadro, se puede dividir en pintura tradicional y pintura moderna.

La pintura china tiene una historia de miles de años y ha formado un patrón fijo de pincelada, composición, pintura, etc., por lo que este estilo de pintura china se llama pintura china.

6. ¿Cuáles son los conocimientos básicos de la pintura china?

Debes conocer los cuatro conocimientos básicos de la pintura china: el concepto de pintura china, los métodos de clasificación, herramientas y materiales y el estilo de montaje. No todo el mundo es ajeno a la pintura china en nuestra vida diaria. Hemos visto algunas pinturas chinas hasta cierto punto, ya sean antiguas o contemporáneas, y es necesario dudar mucho para decir qué significan estas tres palabras.

Entonces ¿por qué la pintura china se llama pintura china? El sistema de pintura real, me refiero al concepto de arte ornamental puro, es sólo el sistema de pintura chino y el sistema de pintura occidental. El sistema de pintura chino se basa en la caligrafía y el sistema de pintura occidental se basa en bocetos. Las pinturas chinas se dividen en cuatro categorías según los materiales, el contenido, los pintores y las técnicas. Esto también corresponde a cuatro preguntas: dónde dibujar, qué dibujar, quién lo dibujó y cómo dibujarlo.

Los cuatro tesoros de estudio en el estudio de la pintura tradicional china son lo que solemos llamar: pincel y tinta. Las principales formas de pintura y caligrafía chinas incluyen: desplazamiento vertical, chal horizontal, desplazamiento manual, álbum y abanico. El origen de la pintura china constituye el límite superior de la pintura china, y la clasificación de la pintura china constituye el límite inferior de la pintura china. Las herramientas y materiales de la pintura china están en el lado izquierdo de la pintura china, y el formato de la pintura china es. en el lado derecho de la pintura china. Esta estructura multidimensional de arriba, abajo, izquierda y derecha constituye el sistema de conocimiento básico del sistema de pintura chino.

Datos ampliados:

Pintura a la tinta: un tipo de pintura china. Se refiere a pinturas realizadas únicamente con tinta y aguada. Hay tres elementos básicos: sencillez, simbolismo y naturaleza. Según la leyenda, comenzó en la dinastía Tang, maduró durante las Cinco Dinastías, floreció durante las Dinastías Song y Yuan, y continuó desarrollándose durante las Dinastías Ming y Qing y hasta los tiempos modernos. Tomando la pincelada como foco principal, se aprovecha al máximo la función de pintar con tinta.

"La tinta es color" significa que los cambios en los tonos de la tinta son cambios en los niveles de color, y "la tinta es color" significa que se pueden usar tonos de tinta de varios niveles para reemplazar los colores coloridos. Las "Imágenes de la dinastía Song" de Shen Kuo de la dinastía Song del Norte decían: "El este del río Yangtze se transmitió originalmente a Juran, y la tinta clara y el verde claro son uno". La gente de las dinastías Tang y Song usaba pinceles húmedos para pintar paisajes, lo que tenía el efecto de un "sello de tinta borrosa por agua". La gente de la dinastía Yuan comenzó a utilizar pinceles secos y los colores de la tinta variaban más, creando el efecto artístico de "resaltar los colores al mismo tiempo". En la dinastía Tang, Wang Wei propuso que "la pintura con tinta y aguada es lo más importante", y las generaciones posteriores siguieron su ejemplo. La pintura con tinta siempre ha ocupado un lugar importante en la historia de la pintura china.

Pintura de academia: denominada “pintura de academia” o “pintura de academia”, es un tipo de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas de la Academia de Pintura Hanlin de la dinastía Song y sus pintores de la corte posteriores. También hay quienes se refieren específicamente a las obras de la Academia de Pintura de la Dinastía Song, o en general se refieren a pintores no cortesanos que imitaron el estilo de la Academia de Pintura Song del Sur.

Este tipo de obras se centra principalmente en flores y pájaros, paisajes, vida palaciega y contenidos religiosos para satisfacer las necesidades de la corte. Prestan atención a las leyes, tienen cualidades tanto físicas como espirituales y tienen un estilo hermoso y delicado. Debido a que las épocas son diferentes y los pintores tienen diferentes conocimientos, sus estilos de pintura también son diferentes y cada uno tiene sus propias características. El Sr. Lu Xun dijo: "Es aconsejable que las pinturas de patio de la dinastía Song abandonen los aspectos suaves, gentiles y meticulosos ("¿Colección en prosa de Jie Jieting? Acerca de "La adopción de formas antiguas")