¿Quién tiene un artículo sobre la integración de la música tradicional china y la música moderna?
Autor: Anónimo Fuente del artículo: Clics originales en este sitio: 264 Hora de actualización: 2009-5-15 2:59:13
Reseña Aunque el desarrollo de la creación musical profesional en China ha sido influenciado por las técnicas de composición modernas, los compositores chinos siempre se han esforzado por seguir el principio de combinar la connotación de la música étnica tradicional china con técnicas de composición modernas, especialmente las melodías étnicas tradicionales chinas y los materiales tímbricos. La absorción de la cultura tradicional china siempre ha sido uno de los medios importantes para expresar el estilo nacional. Sin embargo, a medida que la influencia de la música moderna se profundiza gradualmente en China, los conceptos creativos de algunos jóvenes compositores chinos también han cambiado. Comenzaron a buscar combinar materiales creativos con técnicas de composición modernas que no sólo pudieran resaltar su individualidad sino también reflejar el encanto espiritual de su nación como una idea creativa.
Palabras clave: música tradicional; composición moderna; combinación
Resumen del artículo: este artículo analiza el desarrollo de la música profesional en China, aunque ha sido impactada por los compositores modernos. Sin embargo, los compositores chinos siempre se han esforzado por seguir el principio de combinar la connotación de la música nacional tradicional china con técnicas de composición modernas, especialmente absorbiendo materiales de tonos y melodías nacionales tradicionales chinos, que siempre se ha utilizado como uno de los medios importantes de expresando el estilo nacional. Sin embargo, a medida que la influencia de la música china moderna en la época contemporánea se ha profundizado gradualmente, los conceptos creativos de los jóvenes compositores chinos también han experimentado algunos cambios. Han comenzado a buscar integrar materiales creativos que no sólo puedan resaltar su individualidad, sino también más profundamente. Encarna el temperamento espiritual nacional con la música moderna. Combinando técnicas de composición con sus propias ideas creativas.
Palabras clave: música tradicional; compositor moderno; combinación
En el proceso de creación real, algunos compositores aprenden de técnicas de composición modernas como la música secuencial y la tecnología de sonido diferencial. Por otro lado, también ha cambiado el concepto de música tradicional. Estos conceptos se reflejan principalmente en la transformación de la visión estrecha de que la melodía basada en la escala pentatónica era un estilo nacional en el pasado al descubrimiento de la forma original de la cultura musical nacional a partir de la música nacional antigua, incluida la música de las minorías étnicas, y Exploración cada vez más profunda de la música de piano, la música folclórica, las canciones folclóricas y otros materiales más antiguos y duraderos. El primer trabajo de Tan Dun, "Ya Song", es un ejemplo de este concepto creativo.
Primero, la combinación específica de materiales tonales de la música tradicional china y técnicas de composición modernas.
(1) La combinación de melodías populares tradicionales chinas y técnicas de composición modernas.
En la música tradicional china, la melodía siempre ha ocupado una posición muy importante, que está determinada por el trasfondo cultural musical y el gusto estético únicos de China. Por lo tanto, dar importancia a la absorción y aplicación de melodías de la música folclórica nacional es común en las obras musicales chinas de cualquier época.
"Ya Song" no es una excepción, pero tiene un nuevo significado y características de personalidad únicas para la herencia y el desarrollo de la música folclórica nacional. La fusión de materiales originales de canciones populares y técnicas de composición modernas hereda la tradición de selección de materiales y expresión de contenidos. El primer movimiento "Viento" de esta obra tiene el mismo concepto que el título de "Guo Feng" en "El Libro de las Canciones", que expresa principalmente la vida sencilla de los pueblos antiguos. Para expresar la connotación de costumbres populares simples, el autor refleja el estilo nacional primitivo y natural a partir de la selección de materiales temáticos en la introducción al estilo musical de todo el movimiento. El tema introductorio de "Viento" fue obtenido por el autor de una antigua canción popular llamada "Génesis" cantada por un hombre de 90 años cuando fue al área étnica Yao en Guangxi para recopilar canciones populares. ¿Por qué elegiste esta balada como material creativo? Primero, porque el significado del título de la canción es consistente con la antigua concepción artística que se expresará en la música. Segundo, debido a diversas razones, como el desarrollo económico y cultural, las canciones populares en las áreas Han se han procesado y organizado gradualmente, lo cual es así. lejos del estado original de las canciones populares originales. Sin embargo, debido a inconvenientes económicos y de transporte, las áreas minoritarias aún mantienen formas musicales relativamente primitivas, lo que está en línea con la búsqueda del compositor de un estilo musical retro ecológico original y hace que el concepto de la obra sea consistente con el contenido expresado en el "Libro de Canciones". ", por lo que se adopta este método. Es adecuado utilizar material de canciones populares. El material de esta canción popular es evidente no sólo en la introducción y el final del primer movimiento, sino también en otras partes de la música (excepto el segundo movimiento). El autor intenta incorporar este antiguo tono nacional al estilo musical que se expresará en la música.
(2) La combinación de intervalos característicos y técnicas de desarrollo de melodías en canciones populares tradicionales chinas.
El uso de materiales populares en esta obra no introduce directamente melodías populares en la obra, sino que extrae algunos elementos musicales que mejor expresan el estilo nacional (como algunos tonos característicos) y luego utiliza técnicas de composición modernas. (como el desarrollo de motivos temáticos), dar rienda suelta a las ideas musicales y hacer que el tratamiento sea tanto moderno como tradicional.
La melodía de introducción al inicio de la obra es una referencia al material de la balada "Creación". El estilo tonal de esta canción popular se refleja mejor en los dos tonos que están relacionados entre sí por quintas negativas. Aunque estamos acostumbrados desde hace mucho tiempo al estilo nacional de la escala pentatónica, que solo tiene la relación entre los intervalos de segunda mayor, cuarta pura, quinta pura y tercera mayor, esto se debe a que nuestra recopilación, arreglos e investigaciones de la música folclórica nacional son no lo suficientemente extenso. Con la profundización de la investigación etnomusicológica, por ejemplo, hay un acorde superpuesto D-#G en la canción "Long Time Haven't Sung" del pueblo Buyi en Libo, Guizhou.
Al inicio de esta obra, el autor utiliza la viola para realizar un solo de esta melodía sin libertad de compás, que suena como un anciano hablando. El ritmo de esta melodía es libre y no tiene compases. El autor cree que los tonos centrales de esta canción popular original son los dos primeros tonos (A-Be) de la canción popular. Para estar más acorde con las características del rango del instrumento musical, el autor utiliza dos notas (B-F) que también se reducen en una quinta para formar el motivo del tema, y luego utiliza varias técnicas de desarrollo de la melodía en el primer y tercer movimiento. de la música para difundir ideas musicales.
Motivación del tema introductorio (ejemplo 1)
Cambio de tono (ejemplo 2)
Se puede observar cómo el autor utilizó el intervalo de quinta negativa en folk Se aplican canciones y técnicas de composición profesionales a la obra, de modo que la melodía horizontal de la obra tenga características nacionales. La integración de características de acento en los tonos de las canciones populares y las técnicas de interpretación instrumental. Otra característica notable de este material de canciones populares es el estilo de acento de la entonación, también llamado melodía. La explicación de la teoría tonal de Shen Qia es: "Ciertos cambios en los componentes tonales (tono, intensidad, timbre) utilizados intencionalmente en el proceso del sonido y relacionados con su intención de expresión musical especial. En la música tradicional china, cada sonido tiene varios cambios sutiles en la forma". proceso de fluidez, como la fuerza del sonido, la profundidad del timbre, los agudos y los graves, etc. , como la música errante formada por las habilidades de canto, frotamiento, deslizamiento y vibración de instrumentos étnicos como el erhu. En algunas canciones populares primitivas aparentemente simples compuestas de solo unos pocos sonidos, a menudo se caracterizan por acentos que muestran una belleza primitiva y simple. Esta es también la razón por la que el autor eligió esta canción popular como material musical. ¿Y cómo expresar este lenguaje recitativo con instrumentos occidentales? Para acercarse al tono errante de la balada original, el autor hizo fluctuaciones irregulares en la nota 1/4 donde la parte solista de viola permanece durante mucho tiempo.
De hecho, utiliza la tecnología sonora diferencial en la música contemporánea. Aunque este método parece ser una técnica moderna, en realidad es muy común en el canto de canciones populares chinas y en la interpretación de instrumentos musicales populares, por lo que siento que la nueva técnica no es muy nueva. La música se utiliza con gran efecto al principio y al final del primer movimiento y de otros movimientos.
(3) La combinación específica de las características tímbricas de la música antigua tradicional china y las técnicas de composición modernas.
3.1 Las técnicas de composición modernas heredan el tono de la música antigua tradicional china.
La música Guqin ocupa un lugar muy importante en la música tradicional china. Encarna la esencia de la música durante miles de años y encarna plenamente el patrimonio cultural, el gusto estético y las diferentes expresiones musicales de China en los tiempos modernos. Por lo tanto, el autor también se dio cuenta del encanto de la música Guqin.
Además de absorber los materiales tonales de las antiguas canciones populares, el primer movimiento es también la introducción al primer movimiento. El material melódico principal del primer movimiento es el timbre del tradicional guqin chino "Youlan". Mire la combinación de melodías de guqin y motivos temáticos: Ejemplo 4: El fragmento temático de "Wind", el fragmento de melodía final de "Wind" y el segundo movimiento "Ya" son principalmente para expresar la belleza y armonía de la música clásica china. cultura. El autor del tema principal de "Three Lanes of Plum Blossoms" extrajo los tonos de dos canciones antiguas, y algunos simplemente seleccionaron algunos tonos distintivos o extrajeron los fragmentos más representativos. Luego, el autor utilizó técnicas de composición modernas para reorganizar los tonos de la música de piano antigua. El uso de estos materiales no sólo se adapta al contenido y el sabor de la música, sino que también da la sensación de que se reconoce el tono.
3.2 Las técnicas de composición modernas combinan melodías guqin con técnicas dodecafónicas.
El tema del párrafo A es utilizar una secuencia de doce tonos para expresar los tonos de la música antigua. Debe ser fresca y de cinco tonos, y no demasiado rígida para ser inaudible. Por tanto, podemos ver la disposición creativa del autor en la disposición de los sonidos: Ejemplo 8: Una secuencia tonal con estilo pentatónico debe evitar tonalidades menores distintas a la escala pentatónica, séptimas mayores y menores, e intervalos de cuatro menos quinta, los. El autor debe evitar estos intervalos entre cada dos intervalos. Además, dividir los doce tonos en una serie tonal de cuatro tonos también es un arreglo del autor. Las claves 1 a 4 están en un grupo, que son las claves del sistema de la casa C, y las claves 5 a 8 son el segundo grupo, que son las claves del sistema de la casa E. La melodía 9-12 es el tono del sistema de palacio bE. A partir de entonces, la melodía tuvo un estilo pentatónico horizontal, que era diferente de la secuencia de doce notas creada por las técnicas de secuencia modernas. Está prohibido repetir la misma nota cuando aparecen las diez notas, pero hay muchas repeticiones en la secuencia de esta obra. El objetivo principal de esto es hacer que las melodías y las interpretaciones estén más en consonancia con la psicología estética nacional y hacer que la música se parezca más a un instrumento guqin. La parte de la melodía horizontal de la música es una doce notas completa, y la parte de contrapunto vertical solo utiliza un motivo de quinta pura como fondo armónico, lo que favorece la presentación perfecta del tema melódico. En la parte de reproducción musical, el autor volvió a reproducir completamente el prototipo de la secuencia, pero sólo en la parte del violonchelo, mientras que las otras partes todavía estaban escritas con motivos puros de quinto grado, hasta que el último violín tocó Las tres callejuelas de los ciruelos en flor. .
En segundo lugar, la combinación específica del pensamiento rítmico de la música tradicional china y las técnicas de composición modernas.
El lenguaje rítmico de "Ya Song" también es nacional y moderno. La escritura rítmica de la obra parece compleja y cambiante. En lugar de ser desordenado, se siente natural y suave, sin una sensación mecánica y rígida. Esto se debe principalmente a que el autor comprende y está familiarizado con las características del lenguaje rítmico de la música tradicional china. Encarnará mejor las características del lenguaje rítmico de su propia cultura musical nacional, como el "ritmo suelto", expresado en ritmos estandarizados modernos, que es exactamente igual a la sección de ruptura del ritmo en la música moderna. Por lo tanto, el lenguaje rítmico de esta obra refleja las características de la cultura musical tradicional china, se ajusta a la psicología estética nacional y también tiene las características del ritmo de la música moderna, pero aún es diferente del estilo rítmico de la música moderna.
(1), la integración específica de la idea de ritmos dispersos en la música tradicional china con ritmos estandarizados.
Desde el comienzo de la comprensión de la música moderna, conocemos el estado del ritmo en la música moderna. Desde la Edad Media, los europeos han definido el ritmo y el compás es claro y estable. El ritmo se define como la disposición regular de notas largas y cortas juntas. Beat se refiere al patrón de alternancia de sonidos fuertes y débiles. Las definiciones de ritmo y compás en la música tradicional china tienen un significado más profundo y amplio. El ritmo de la música tradicional china se ve afectado principalmente por el ritmo del idioma nacional, el trabajo, los movimientos de danza y el ritmo psicológico. Por lo tanto, la música china no sólo tiene ritmos regulares y uniformes, sino también ritmos aleatorios y cambiantes, lo cual es completamente diferente de las combinaciones de ritmos regulares y los intervalos iguales de alternancia de ritmos fuertes y débiles en la música moderna. Las investigaciones sobre la música tradicional china muestran que los ritmos relativamente libres son comunes en la música literaria, junto con las canciones folclóricas, las canciones pastorales y la música guqin. El ritmo libre de las baladas folclóricas y las canciones pastorales suele estar relacionado con el estilo de vida relajado y prolongado de los trabajadores, mientras que el ritmo de la música de los literatos se relaciona principalmente con su actitud libre y tranquila hacia la vida y el temperamento formado por su indulgencia con la cultura tradicional.
(2) La integración de ritmos flexibles y sistemas de ritmos estándar en la música tradicional china.
En comparación con el valor de tiempo fijo en la música clásica europea, el "tiempo elástico" aparece a menudo en la música tradicional china, especialmente en las arias de ópera, lo que significa que el valor del tiempo se puede cambiar en cualquier momento. Generalmente se utilizan dos palabras para hacer que la melodía esté llena de energía. En términos modernos, rit.accel significa desacelerar y aumentar gradualmente, mientras que "retirar" e "impulsar" en la música tradicional china significan desacelerar y aumentar gradualmente, pero son diferentes. Cuando la música moderna se ralentiza o se acelera, el valor del tiempo suele seguir siendo el mismo, pero la duración de la música china afecta la velocidad. Cuando el valor del tiempo se vuelve más largo, se llama "retirar", y cuando el valor del tiempo se vuelve más corto, se llama "promover". Esto es muy común en la música antigua tradicional china, como "Sunset Flute and Drum". Cuando se repiten sonidos homofónicos, a menudo no se trata de un aumento gradual medio mecánico, sino de un aumento y disminución gradual de la velocidad y de la duración sustancial, como es el caso de esta pieza.
(3) La integración específica de combinaciones de acentos rítmicos tradicionales chinos y sistemas de ritmos estándar.
La mayor parte del ritmo de toda la canción todavía tiene compases y tiempos. La combinación de ritmo encarna las características de aleatoriedad y ritmo estricto. El tipo de compás de toda la canción cambia con frecuencia, incluidos * * * 4/4, 4/2, 7/8, 8/8, 7/4, 6/4 y otros tipos de compás. La división de combinaciones de tiempos reales consiste en formar varias introducciones de oraciones a través de conexiones, segmentos, silencios, etc., especialmente en el primer movimiento, como la oración principal (ver ejemplo 1) usando varias conexiones para conectar el mismo sonido, luego intercambiar con diferentes ritmos. Utilice silencios entre oraciones y utilice silencios de decimosexta para separar frases de ocho partes de las oraciones superiores e inferiores. Hay muchas barras horizontales en la frase que están rotas. La división de frases no está limitada por compases, y el ritmo de las frases tampoco es periódico, lo que rompe por completo la escritura estandarizada del ritmo de la música clásica europea, y este ritmo no periódico es similar al estilo rítmico libre y vívido que se persigue. por la música moderna.
En tercer lugar, conclusión:
Las obras de Tan Dun tienen características propias y únicas en términos de técnicas y estilos creativos, que son dignas de análisis e investigación por parte del creador. En segundo lugar, se han hecho muchos esfuerzos en la innovación de las técnicas de composición y la combinación de formas de arte europeas y la cultura tradicional china. Este concepto creativo ha ido penetrando poco a poco en la creación contemporánea. Tras ganar el premio, han ido surgiendo una tras otra excelentes obras de música de cámara nacional, lo que demuestra que esta obra es digna de estudio. Aunque "Ya Song" de Tan Dun fue escrita hace más de 20 años, y su propio estilo y técnicas musicales también han cambiado mucho, una cosa permanece sin cambios: su respeto por la cultura musical tradicional china nunca ha cambiado. En la actualidad de la música contemporánea, muchos de los toques artísticos de esta obra no deberían sorprender a nadie. Pero desde la perspectiva de la herencia y el desarrollo de la música folclórica tradicional china, esta pieza todavía juega un papel importante en la creación de obras musicales en China en la actualidad. Este artículo tiene como objetivo comprender cómo el autor integra esta connotación, que es el estilo musical nacional más representativo de la música tradicional china, en la creación musical profesional moderna. Espero que el contenido escrito en este artículo pueda inspirar a pensar en la creación musical profesional actual.
Materiales de referencia: