Un artículo sobre cómics tiene entre 3000 y 4000 palabras.
Una vez leí un dicho que decía que si te dan una hoja de papel en blanco, cualquier sueño o milagro puede hacerse realidad.
Desde el nacimiento de la animación en el siglo XIX, la creación e investigación de la animación en varios países nunca se ha detenido. La creación es el encanto del arte de la animación. La animación es una cultura mundial que encarna plenamente las características. de diferentes etapas históricas. Características sociales, económicas, culturales y tecnológicas. Debido a los diferentes orígenes culturales, costumbres nacionales y formas económicas de los países de todo el mundo, el proceso de desarrollo de la animación en diferentes países y regiones durante el siglo pasado ha experimentado altibajos y ha presentado diferentes características artísticas. Es precisamente por esto que la animación mundial puede tener un paisaje tan colorido y continuo.
A continuación, tomaremos como ejemplos a China y Estados Unidos para introducir las diferencias de animación entre ambos países en varios aspectos.
1. Tema y contenido
Cinco mil años de historia han dado a China una gran riqueza temática. En los primeros tiempos, había cuentos de hadas, fábulas antiguas, cuentos populares, leyendas históricas e incluso historias extranjeras, como la pluma mágica, el general orgulloso, el pescador, el pastor y la princesa. También hay leyendas revolucionarias, como recortes de periódicos "El puente del Ejército Rojo" y la película de marionetas "Red Cliff"; también hay temas de educación de clase, como el espectáculo de marionetas "San Mao's Wandering Story", que describe lo trágico; el destino de los niños en la vieja sociedad, "Midnight Rooster Crow" e incluso también hay sátiras internacionales, como la animación estilo dibujos animados "Golden Dreams" y la película de marionetas "Who Sings Well". Aunque los temas de animación de China están diversificados y hay una amplia gama de contenidos para elegir en cualquier momento, ya sean nacionales o extranjeros, todos tienen una cosa en común: educar a la gente. Además, uno de los conceptos incorporados en la creación de animación china es que la animación es el mundo de los niños y la animación china es infantil. Debido a la influencia ideológica de la animación infantil, la animación china rara vez tiene temas amorosos. Por eso, en 2002, una animación sobre la juventud "Estoy loco por cantar" causó gran sensación. Aunque todavía hay algunos aspectos encomiables en la producción y los efectos visuales, sigue siendo un gran progreso en la historia de la animación china.
En cuanto a la animación estadounidense, muchas creaciones de animación estadounidense son recreaciones de animación basadas en prototipos de historias de otros países. Tomemos como ejemplo las animaciones producidas por Disney Company, como "Cenicienta" y "Blancanieves", ambas adaptadas del famoso cuento de hadas alemán "Grimm". Incluyendo "El Rey León", también interpreta la historia de "La Venganza del Príncipe". Además, en términos de temas, Estados Unidos no enfatiza las ideas educativas, porque educar a las personas no es el propósito de la animación occidental. De "Cat and Jerry" podemos darnos cuenta de que la "música" es fundamental.
2. Personajes de animación
Los personajes de animación diseñados en China son generalmente más serios y ortodoxos. Por ejemplo, Nezha y Ma Liang, la pluma mágica. Si bien hubo algunos diseños de personajes animados como Three Monks, ninguno se generalizó. Lo mismo ocurre con las imágenes animadas actuales. Por ejemplo, el gato azul en "Las preguntas traviesas del gato azul 3000" también es una imagen de buen comportamiento. Además, los personajes de la animación china no tienen sus propias personalidades distintivas, especialmente los ojos de los personajes. Muchas veces, las expresiones, los ojos, las personalidades y la trama de los personajes están completamente desconectados. Los dos personajes en la misma pantalla no tienen ninguna comunicación y parecen existir de forma independiente.
Por otro lado, las especificaciones de diseño de imágenes de animación y modelado de personajes estadounidenses no son muy diferentes de los prototipos en la vida real. La mayoría de ellos no están deformados, tienen imágenes hermosas y personalidades distintivas; exagerado: Cabeza grande, ojos grandes, manos grandes y pies grandes, este se ha convertido en un patrón de dibujos animados ampliamente utilizado en países de todo el mundo.
En tercer lugar, la música
La importancia de la música en una animación no se puede explicar claramente en pocas palabras. La función de la música en general es servir como una forma de arte auditivo única para satisfacer las necesidades de apreciación artística de las personas. Una vez que la música se convierta en una parte integral del arte integral de la animación, tendrá características y reglas estéticas únicas.
Las primeras animaciones chinas también prestaron gran atención al papel de la música, como "Shepherd Boy", que es una combinación perfecta de música y pintura chinas. El inocente pastor, el gorgoteo del agua y las ramas de bambú que se balancean siempre transmiten emociones delicadas e implícitas, lo cual es completamente al estilo chino. La flauta de toda la película la toca Lu Chunling, un maestro de flauta chino conocido como la "Flauta Mágica", y es un clásico.
Los críticos estadounidenses llamaron a Moody "la mejor música de cine escuchada en China". En los últimos años, la música de la animación china parece ser un accesorio de la animación, nacida de la animación, producida únicamente por el simple hecho de producir y sin ningún sentido de belleza.
La música en la animación americana todavía toma a Disney como ejemplo. En la animación de Disney, la música juega un papel importante. Cada historia tiene música coincidente, expresando vívidamente las emociones que la animación quiere expresar. La música se encuentra en todas partes en el trabajo de Disney. Lo que podemos decir es que cada una de las películas encontró música que era muy contrapunto, muy bien combinada y muchas veces complementaba tan bien la película que las hacía brillar a ambas.
Cuarto, el arte
No hay duda de que los primeros cómics chinos tenían requisitos artísticos muy altos y eran muy rigurosos en la creación. Los creadores de cómics chinos siempre han otorgado gran importancia a su personalidad creativa y creatividad única, y han hecho incansables esfuerzos en el campo de la expresión artística de los cómics. Muchos cómics artísticos han ganado premios internacionales y gozan de gran reputación. Por ejemplo, la famosa película en tinta "Entre montañas y ríos" de la década de 1980 cuenta la conmovedora historia de un maestro de guqin que enseña a tocar el piano a un niño pescador. Combina perfectamente el más alto nivel del arte clásico chino con la música guqin e ilustra a los orgullosos. Estado de alta armonía entre el hombre y la naturaleza. Este trabajo ganó 8 premios en el país y en el extranjero.
Por otro lado, la animación estadounidense se centra más en el valor comercial que en el arte. En los primeros días de su industria de la animación, Estados Unidos rápidamente entró en operaciones industrializadas y logró un gran éxito comercial. Aunque en ese momento había animaciones experimentales que perseguían el arte puro, como "A Glimpse of America", la animación comercial era la corriente principal. La producción de una serie de largometrajes de animación como "Alibaba y los cuarenta ladrones", "La Bella y la Bestia", "Cenicienta", "El Rey León" y "Tarzán" ha formado un sistema operativo de animación y ha obtenido valiosos beneficios en el mercado. .
En cuanto a otros aspectos, no los enumeraré uno por uno. De hecho, en términos de las diferencias anteriores, las diferencias entre la animación china y estadounidense son bastante grandes. Si la animación china, que está en constante crecimiento, puede combinar sus propias características, maximizar sus fortalezas y evitar debilidades, y elegir temas razonables, definitivamente logrará grandes avances. Red de mezcolanza de secretarias