[La visión de Aristóteles sobre el arte] La poesía tiene más significado filosófico que la historia.
[Número de clasificación de la Biblioteca de China]: J0 [Código de identificación del documento]: a
[Número de artículo]: 1002-2139 (2015)-17-01
El concepto artístico de Aristóteles es principalmente guiar a las personas hacia el bien supremo a través de actividades de copia creativa y lograr la verdadera unidad de la verdad, la bondad y la belleza. Dividió los ideales artísticos en métodos de copia idealizados y típicos, y prestó especial atención a la imitación idealizada. Esto no sólo promovió los ideales artísticos griegos, sino que también reflejó la inherente y profunda relación de herencia entre Aristóteles y Platón.
Aristóteles creía que el arte era la purificación del alma. Su objetivo artístico es la unidad de los tres elementos de la verdad, la bondad y la belleza, y la base de todo esto es la bondad y la búsqueda del propósito de la práctica moral más elevada.
En primer lugar, Aristóteles creía que el arte apunta al significado práctico moral supremo, y que dicho arte contiene un fuerte significado simbólico y una función social. En su pensamiento ético, el objetivo e ideal más elevado de la sociedad es la bondad. Él cree que guiar a todos a ser amables es un signo de una buena sociedad. En esta sociedad, todo lo que pueda realizar este ideal es bueno en sí mismo. Considera el arte como una "actividad creativa" y cree que "todas las actividades creativas son actividades con un propósito determinado. El propósito de las cosas creadas no es general, sino que está relacionado con algo y a quién pertenece. Es el objeto del comportamiento". El buen comportamiento es un propósito y un deseo. "Así que el arte tiene un propósito "moral" o "bueno", puede cultivar los sentimientos de las personas y es una actividad creativa que beneficia a la sociedad. Aristóteles es conocido como el "filósofo enciclopédico". Ha estudiado una amplia gama de campos a lo largo de su vida. El contenido central de su investigación es permitir que las personas aprendan a ser buenas y buenas personas a lo largo de sus vidas, para lograr su propósito. de felicidad. Bajo la guía de esta idea, Aristóteles se opuso a la idea de Platón de negar el papel del arte y propuso el papel del arte como guía para las personas hacia el bien. Se puede decir que Aristóteles y Platón tienen enormes diferencias en los elementos de la práctica moral, lo cual es una razón importante por la que cambiaron los ideales artísticos de la antigua Grecia.
En segundo lugar, consideraba el arte como una forma creativa de comprender la verdad perfecta, por lo que el contenido del arte debía enfatizar la verdad y, en última instancia, lograr el ideal. Según Aristóteles, existen tres tipos de conocimientos que persiguen la verdad: el primero es la ciencia creativa, como la literatura y la poesía; el segundo es la ciencia práctica, como la sociología, la ciencia ideológica y política, etc.; como la química, la metafísica, la física. El tercer tipo de ciencia teórica es el conocimiento puro, mientras que la ciencia creativa y práctica no sólo persigue el conocimiento, sino que también tiene otros propósitos externos. Aristóteles clasificó el arte como la primera categoría de ciencia. Creía que el arte, como ciencia creativa que busca conocimiento, era muy diferente de las otras dos categorías. Es una forma única de obtener la verdad a través de la cognición. Dijo que los métodos de las personas para obtener la verdad se pueden dividir en cinco categorías: tecnología, ciencia, sabiduría, sabiduría y razón. La "tecnología" a la que se refiere incluye el arte, y cree que arte y práctica son muy diferentes. Cree que la cualidad racional contenida en la práctica es diferente de la de la creación. Las dos no se incluyen mutuamente, el contenido de las dos también es diferente y las dos no son equivalentes. Entre ellos, la arquitectura puede considerarse una tecnología y pertenece a la cualidad racional creativa. Pero sin la cualidad de la razón, la creación no puede considerarse tecnología. Si esta cualidad creativa desaparece, también desaparecerá la tecnología. Por eso cree que la tecnología es lo mismo que la creación con cualidades ideales reales, y que toda tecnología está relacionada con la formación. Cómo formar tecnología es pensar profundamente en cómo se forman algunas cosas posibles, que pueden existir o no. Estas cosas no comienzan con la creación, sino con el Creador. Todo lo que existe en sí mismo no tiene nada que ver con la tecnología. No se generan, ni tampoco aquellas cosas que siguen a la naturaleza. El comienzo de su generación está dentro de ellos mismos. Entonces el tiempo y la creación son diferentes. La tecnología pertenece a la creación más que a la práctica, y es una cualidad creativa verdaderamente racional. Esta "razón" tiene dos vertientes: razonamiento y cognición.
El arte expresa todo lo que se ajusta a la naturaleza según la razón, es decir, copia todo lo que debería existir, realiza la verdad y obtiene el conocimiento perfecto.
En tercer lugar, cree que el arte debe utilizar la unidad del proceso para obtener placer, cultivar sentimientos y proporcionar a las personas objetos estéticos. Trabajó duro por el país y la sociedad toda su vida, y trabajó duro para lograr la felicidad en la vida y la sociedad. Él cree que la esencia de esta felicidad es obtener la felicidad. Cree que obtener placer es una naturaleza básica del ser humano en la vida social, que puede "hacer perfectas las actividades reales" porque "todas las actividades reales con sentimientos están dirigidas a algo sentido, y la sensación de estar en buenas condiciones es perfecta". La sensación de estar en su mejor momento, de que cada actividad está perfectamente dirigida a su mejor objeto, es la sensación más perfecta y más feliz. También es la sensación más perfecta es la sensación de estar en un buen estado y sentir que uno. eres la mejor persona. "Este tipo de placer proviene de muchas fuentes, incluida la naturaleza, la forma de arte adquirida y los objetivos sociales. Aunque sea el mismo arte, el placer que se obtiene con él es diferente. El placer realza y perfecciona el arte de las actividades en la vida real de las personas, mientras que el placer opuesto tiene un efecto bloqueador. Dijo que si la gente come en un teatro, si la obra es particularmente mala, entonces el público comerá cada vez más, lo que demuestra que la felicidad de la gente es muy diferente, pero por el contrario, si la representación es muy atractiva, la gente comerá. Cada vez más debido a la representación, el drama reemplaza el placer de comer, y viceversa. Entonces, ¿cómo aprovechar plenamente el papel del placer artístico para que otros placeres no reemplacen sus oportunidades y diluyan el significado del arte? El punto más importante es que el proceso de organización del arte debe tener las características de "armonía y unidad". .
La relación lógica entre los tres elementos mencionados anteriormente es muy estricta. La búsqueda de la perfección es el requisito más básico y el ideal más elevado de todas las sociedades y países. El arte se diferencia de otras actividades por su creatividad única. Si se pierde la creatividad, el arte perderá la fuente del placer. Sin el contenido del placer, la creatividad artística no tendrá sentido.