Acerca de los comentarios enojados del autor de "Literatura inglesa" John Osborne | Resumen de contenido Apreciación de las obras |

Acerca del autor John Osborne (1929-) es un dramaturgo británico. 1929 65438 febrero 65438 febrero nació en Fulham, un suburbio de Londres. Mi padre era diseñador gráfico de mercancías y mi madre era camarera. Osborne pasó su infancia en la pobreza y la enfermedad. En 1941, su padre murió de una enfermedad, y Osborne y su madre viuda dependieron el uno del otro y lucharon duramente durante los años de la guerra. Debido a la pobreza, no recibió una educación secundaria completa y luego estudió solo en la universidad. Trabajó para revistas especializadas y como profesor de jóvenes actores. De 65438 a 0948 se dedicó a la actuación y también se desempeñó como director. Actúa regularmente en obras de teatro en todo el Reino Unido y de vez en cuando organiza festivales de teatro como actor e intérprete. Cuando estaba en el grupo de teatro, comenzó a colaborar con otros para escribir guiones. La mayoría de los personajes de sus primeras obras eran actores, lo que verdaderamente reflejaba las experiencias de un actor que actuaba a menudo en dramas a principios de los años cincuenta. Estas primeras obras se representaron en pueblos pequeños y no se tomaron en serio. No fue hasta el estreno de "Angry Review" en el Theatre Royal de Londres en 1956 que Osborne se convirtió de la noche a la mañana en la figura púrpura del teatro londinense. Angry Review se trasladó rápidamente de Londres a las principales ciudades europeas y, al otro lado del océano, a Nueva York y Moscú. Por lo tanto, Osborne es considerado el líder de la "juventud enojada", un nuevo género de la literatura británica de la década de 1950. En 1958, Osborne cofundó una compañía cinematográfica y continuó creando películas, guiones de televisión y obras de teatro. Casi todos los años salen obras. Los más importantes incluyen: The Artist (1957), The World of Paul Slicki (1959), Luther (1960), Inadmisible Evidence (1965) y The Hotel Now en Amsterdam. Oeste de Suez (1971), Un sentido de trascendencia (1972), Un lugar llamado Roma (1973), etc. En estas obras, aunque Osborne todavía se centró en temas socialmente significativos, no lograron el impacto ideológico y el atractivo artístico de "An Angry Look Back".

La obra entera consta de tres actos. El escenario es un pequeño pueblo del centro de Inglaterra. Son cuatro personajes: Jimmy, de 25 años, de una familia de clase trabajadora, con educación universitaria; Alison, la esposa de Jimmy, alta, esbelta, hermosa, hija de un militar retirado, muy educada y encantadora; Wales Cliff, un joven, actúa como mediador entre Jimmy y Allison Helena, actriz y novia de Allison; El primer acto comienza un domingo por la noche en abril. Jimmy y Cliff estaban descansando y leyendo el periódico, mientras Alison estaba ocupada planchando. Aunque es abril, el cielo no está brillante ni despejado, hay nubes y sombras y no hay aliento de primavera. El ambiente en casa también era sombrío e incómodo. En la casa de Jimmy, el domingo no significa carne asada, diversión y relajación después de una semana agotadora. Ha sido un día frustrante y aburrido. Sí, Jimmy está nuevamente al ataque. Primero criticó a la Iglesia, a la sociedad mimada y a la aburrida era estadounidense. Luego criticó a los amigos de Alison y a su hermano conservador Nigel, así como a su madre "maliciosa". Finalmente, se burla de Alison por su complacencia y por cómo nunca usa su cerebro para pensar. Odia la indiferencia actual hacia los tiempos: "Nadie piensa, a nadie le importa. Ni fe, ni creencia, ni entusiasmo. Es otra noche de domingo". La prosperidad económica de los años 50 sólo creó un mundo de disfrute material y pereza espiritual. Tiempos aburridos. Jimmy odiaba esa complacencia de las masas, esa pereza que hacía la vista gorda ante los problemas más importantes de la existencia. El ridículo y el sarcasmo de Jimmy casi hicieron que Alison quisiera atacarlo, pero Cliff la consoló y se calmó temporalmente. Ella le dice a Cliff que está embarazada, pero Jimmy aún no lo sabe. Cliff la insta a contarle a Jimmy la noticia. Justo cuando estaba a punto de hablar, sonó el teléfono. Desafortunadamente, era la novia de Alison, Helena, quien también es la "enemiga natural" de Jimmy. Helena quería quedarse en la casa de Alison por unos días porque iba a actuar cerca. Cuando el estado de ánimo tranquilo de Jimmy de repente estalla en una tormenta, comienza una nueva pelea. El segundo acto tiene lugar dos semanas después, otro domingo por la noche.

La visita de Helena intensifica los ataques de Jimmy porque ella representa todo lo que Jimmy desprecia: "el carácter femenino de clase media", privilegios costosos y valores comunes. Alison aún no le ha contado sobre su embarazo. Finalmente no pudo soportar los insultos de Jimmy y abandonó a su marido por instigación de Helena. Regresó a su casa de clase alta. Cuando estaba a punto de casarse con Jimmy, su familia se opuso firmemente a este matrimonio extremadamente inapropiado. Después de que Alison se va, Helena le dice a Jimmy que está embarazada, pero en lugar de provocarle simpatía, desencadena otra diatriba: "No me importa (...) No me importa si está embarazada o no". ¡No me importa si tiene dos cabezas! (…) ¿Te pongo enfermo? Bueno, vamos, golpéame en la boca. (...) Déjame en paz y vete, virgencita viciosa. Helena estaba tan enfurecida por el ataque que lo abofeteó con fuerza. Luego, inesperada y dramáticamente, besó apasionadamente a Jimmy. El tercer acto se desarrolla varios meses después, otro domingo por la noche, el lugar no había cambiado. Estaban recostados en sillas leyendo el periódico del domingo, pero Helena estaba ocupada en la tabla de planchar. Su ropa personal había reemplazado la de Alison. ¡Algo porque se ha convertido en la nueva amante de Jimmy! A Cliff no le gusta Helena tanto como a él. Jimmy se queda en el escenario, Helena le declara su amor. En ese momento, Alison regresó de repente. Parecía demacrada y desaliñada. Al ver a Alison, Helena de repente se despertó. Lo que pasó entre ellos estaba mal. Tuvo que dejar a Jimmy, sin embargo, sorprendentemente, Alison intentó convencerla de que se quedara porque si Helena lo dejaba, él no lo haría. Pero Helena hizo las maletas resueltamente y se dispuso a partir. Al final, solo quedaron Jimmy y Alison, y los dos finalmente se reconciliaron. Vivirían juntos como osos y ardillas, como "animalitos peludos con cabecitas peludas". ." "Están llenos de amor torpe y sencillo. "Se protegerán mutuamente y juntos resistirán el mundo cruel y peligroso fuera del cómodo nido.

La apreciación de la obra "Una mirada atrás con ira" se representó en 1956 y causó sensación en el teatro. ganó un lugar importante en la historia del drama británico, un poderoso ataque a la complacencia predominante en la sociedad moderna y los privilegios del sistema existente. Su aparición ha hecho que los dramas británicos pasen de describir los salones de la sociedad de clase alta a reflejar. La melancolía y la autocompasión de la generación joven, que refleja a la gente común que vive en las clases media y baja, desencadenó una ola de reforma dramática. Los críticos creían que la obra capturaba con precisión el sufrimiento de la generación joven en la Gran Bretaña de la posguerra. y también elogió a Osborne por tener el coraje de dejar que un "joven enojado" subiera al escenario para pronunciar un discurso apasionado, que inmediatamente atrajo la atención a largo plazo. La aburrida escena dramática británica está llena de emoción. drama juvenil de su generación" (John Raymond, New Statesman y * * *) y "el drama juvenil más destacado de la década" (Kenneth Tynan, The Observer). El novelista Anthony Burgess comentó en su libro English Literature: "El drama británico experimentó un resurgimiento notable en la década de 1950. "Looking Back in Anger" de John Osborne encendió su nueva gloria; aunque el método de escritura de "Anger" es muy tradicional, expresa el descontento de algunas personas en Gran Bretaña con el poderoso poder primitivo. Eran personas que no tenían voz y voto en el pasado: jóvenes provincianos enojados que estaban atados a las escuelas públicas y a "Oxbridge, la vida social inglesa", que odiaban la iglesia y * * *, que tenían un fuerte interés romántico en Inglaterra: los eduardianos. O el siglo XVIII está lleno de nostalgia desesperada. En su libro "El drama británico: una introducción a la crítica", Gamini Salguedo evalúa a Jimmy Porter como "el primer héroe no de clase media, intolerante y antisocial del drama británico moderno".

El crítico de teatro británico Arnold Hinchliffe dijo en su libro "John Osborne" que la obra "es en sí misma un drama sobre el sexo, el fracaso y el fracaso basado en la historia social y política del problema", y agregó que la ubicación de la obra en tres actos... una suite en el centro de Inglaterra y el tiempo (un domingo por la tarde en Inglaterra) simplemente “proporcionan una especie de estática que está imbuida de esta estática. La traducción francesa de "it into Silence on Sunday" es una traducción muy irónica y excelente que también elimina la estática. Necesito preguntar "¿Por qué está enojado Jimmy?" Pero la ira es importante. “Los consejos del periódico dominical sólo le dieron a Jimmy una amplia gama de temas de qué hablar, pero todos convergían en las razones más básicas que enojaban a Jimmy: la clase y la pereza. Sunday - sin cambios - enfatiza esa inercia, que lo lleva a apelar poco apasionadamente a la gente, que lo lleva a rogarles que sean humanos, incluso si pretenden serlo. Respecto a la ambientación de los personajes, analizó: "Si Jimmy está en el escenario, los otros personajes son su público; si no está, todos hablan de él. Pero eso no quiere decir que no sean tantos; Los críticos piensan que se desarrolló como personaje." Sin embargo, en el primer acto, le dieron a Jimmy un tema de qué hablar. Richard Law analiza "An Angry Look Back" en su libro "From Anger to Transcendence": "An Angry Look Back marca un pequeño pero importante paso adelante para Osborne. Realmente no hay ninguna intención de que pretenda ser un 'drama estructurado' tradicional. por lo que el verdadero talento de Osbourne para el drama puede explotarse plenamente en una estructura relativamente laxa y, por supuesto, la obra también es melodramática de vez en cuando". Y añadió: "Hasta cierto punto, 'A Furious Look Back' se toma libertades. Los tipos de actores arquetípicos de Osbourne, y si bien son personajes quejosos, egoístas y crueles, son sus personajes extremadamente difíciles los que nos hacen identificarnos con ellos. Lamentado por la lucha incesante contra la mediocridad cotidiana, para muchos, incluido el propio Osbourne, el brutal abandono del medio por parte de Jimmy. Sin embargo, con el tiempo, "la protesta social no es tan importante como parece". Harold Hobson comentó: "En 'Looking Back in Anger', en realidad hay dos obras". El primero está en Jimmy Poe. En cada palabra que dijo Te; el segundo se reveló desde el lado sufrido de Alison y su esposo. La estructura de este "segundo" guión es simple. Algunos críticos elogiaron el segundo programa, mientras que otros atribuyeron su impacto al primero. El dramaturgo Arthur Miller consideró Una mirada atrás con ira como "la única obra británica moderna que he visto. Es moderna porque su preocupación fundamental es por los personajes involucrados. Las ideas emocionales y las perspectivas emocionales de los dramaturgos involucrados en lugar del brillo superficial y placer."