¿Cuánto sabes sobre el pintor Wu Daozi?
Wu Daozi, nativo del condado de Yu, Henan. Estaba solo y pobre cuando era joven. Primero estudió caligrafía, luego se dedicó a la pintura y se hizo famoso a los veinte años. El período activo de la creación de Wu Daozi coincidió con la era de fuerte poder nacional, prosperidad económica y prosperidad cultural de la dinastía Tang. Cuando deambulaba por Luoyang como pintor popular, el emperador Xuanzong Li Longji de la dinastía Tang escuchó su nombre y lo nombró "Doctor en Medicina Interna". En Luoyang y Chang'an, dos ciudades importantes de la dinastía Tang, poetas y artistas se reunieron como estrellas. "Registro de pinturas famosas del pasado" dice: "En los doscientos treinta años transcurridos desde la próspera dinastía Tang, han aparecido los artistas más maravillosos. Sus ojos y oídos están conectados y son los más bellos del mundo". Wu Daozi, Wang Wei, Zhang Can, Li Sixun, Cao Ba, Han Wo, Chen Hong, Xiang Rong, Liang Lingzan, Zhang Xuan, Yang Huizhi y otros fueron pintores famosos en ese momento. Muchos artistas famosos y miles de pintores populares compitieron por su belleza y talento. Durante un tiempo, la prosperidad de la pintura se convirtió en un gran espectáculo. Bajo la influencia de este entorno, Wu Daozi creció rápidamente con su genio excepcional. No sólo es bueno pintando el taoísmo e interpretando figuras, sino que también es omnipotente en paisajes, pájaros y animales, plantas, pabellones y pabellones.
La descripción de este "Sabio de la Pintura" en la literatura está llena de leyendas y mitologías: el emperador Xuanzong de la dinastía Tang lo envió a Sichuan para inspeccionar el río Shushui en el monte Shu, y le pidió que dibujara. un boceto y volver a pintar. Sin embargo, cuando regresó de su inspección en Shu, no tenía ningún giro postal. Ante la censura del emperador, se tomó su tiempo y pintó en el acto en Datong Hall, usando su pincelada como una tormenta. Las montañas, los ríos y los peligrosos bajíos pueden recorrer 500 kilómetros al día, lo que era muy apreciado por las dinastías manchú y Qing. Demuestra que sus pinturas de paisajes tienen mucho éxito. Una vez, Wu Daozi pintó en público en el templo Xingshan en Chang'an. Los ciudadanos de Chang'an acudieron en masa para observarlo y lo presenciaron "deslizar su pincel como un torbellino" y agitar su mano, y todos quedaron asombrados. Debido a que Wu Daozi "apreciaba tanto la pintura como la escultura" y dominaba bien el principio artístico de "mantener su espíritu y especializarse en una cosa", la élite cultural de la clase alta lo ha considerado como el pintor supremo durante más de mil años. años, y también ha sido considerado como el pintor supremo por todas las generaciones que se especializan en pintura y escultura con laca. El gremio de artesanos es considerado como el fundador.
Según registros de pinturas famosas de dinastías pasadas, Wu Daozi pintó más de 300 murales budistas en templos de Chang'an y Luoyang, en diferentes circunstancias. Aunque dibuje una figura enorme, no puede perder la escala, ya sea partiendo de los brazos o de los pies, lo que demuestra su control sobre la forma y la composición. Utilice linternas redondas para escribir imágenes de Buda, y las vigas de los pilares o arcos de los edificios deben ser puntiagudas, por lo que no es necesaria una regla redonda. Se considera que la audacia y la audacia de Wu Daozi son diferentes de la elegancia y el refinamiento de su predecesor Gu Kaizhi. Lo que Gu y Wu tienen en común es que ambos aplican los principios de la caligrafía a la pincelada y al diseño de sus pinturas. Aunque Wu Daozi era pintor, estudió caligrafía con Zhang Xu (fecha de nacimiento y muerte desconocida, activo durante el reinado del emperador Xuanzong de la dinastía Tang) y He (ca. 659-ca. 744), los grandes calígrafos de la Dinastía Tang Estaba particularmente interesado en "Wild Grass", por lo que el alma de la escritura cursiva se revela en todas partes en el aliento de las pinturas de Wu. Por ejemplo, sus pinceladas tienen forma de hojas de orquídeas o escudos de agua, elegantes y vivaces, y la alusión de "Cinco generaciones es el viento" se ha transmitido hasta el día de hoy.
Las 93 pinturas de Wu Daozi incluyen "Sello grabado del emperador Ming", "Diez dedos de Zhong Kui", "Retrato del rey pavo real Ming", "Pagoda del rey", "Gran diosa protectora", etc., que están incluidos en las pinturas de Xuanhe. Hay una imagen transmitida desde la antigüedad del Rey del Cielo enviando a su hijo, que es la historia del nacimiento de Sakyamuni, el hijo del Rey Sudoku. Ahora se encuentra en el Museo de Arte Municipal de Osaka, Japón. La estatua de Sakyamuni se encuentra en el templo Totomi en Kioto, Japón. Todas fueron copiadas por generaciones posteriores. Además, la caligrafía de Daozi, que tiene 50 páginas de instrucciones, fue exportada al extranjero en 1910 y originalmente se perdió, quedando sólo una copia. Las llamadas pinturas existentes de Wu Daozi son todas copias copiadas por coleccionistas y pintores posteriores. Sólo pueden servir como referencia al estudiar las pinturas de Wu y la evolución de su estilo. En el caso de que la obra original no pueda recuperar el daño, retener estos materiales indirectos es mejor que no tener nada en absoluto.
La "Imagen del Hijo del Rey Celestial", también conocida como la "Imagen del Nacimiento de Sakyamuni", ha sido coleccionada por coleccionistas de todas las épocas. La caligrafía y pintura de Qinghe en la dinastía Ming contiene: "Imagen de Wu Daozi presentando a su hijo al rey celestial", un libro de papel y una pintura en tinta.
Esta es la primera pintura famosa de Han (Cunliang) y también la primera pintura famosa del mundo. "La imagen está adaptada de los Siete Sutras de Ruiying y representa la historia del nacimiento de Sakyamuni en la familia del rey Sudoku. En el frente de la pintura, el dios que da a luz al niño y la bestia suiza en la que cabalga galopan hacia adelante. El rey sentado reveló La segunda mitad de la pintura representa el nerviosismo y la alegría causados al afrontar un evento feliz inusual, y las reacciones y expresiones de las sirvientas y asistentes que lo rodean también giran en torno a esta trama, moviéndose lentamente con reverencia y gratitud. , representa a los dioses taoístas y sus dioses subordinados caminando en el cielo, lo que indica que están en un país de las hadas, pero su apariencia es la realidad de la dinastía Tang. También hay algunas páginas que representan lo sombrío y. estado miserable del infierno y el castigo de los criminales en forma de "infierno disfrazado". Este tipo de escenas de "cielo" e "infierno" están inadvertidamente relacionadas con el Renacimiento europeo. Algunas pinturas de la época representan escenas poéticas similares a las de "Dante". Divina Comedia"
En el edificio oeste del Templo Qianfu en Chang'an, que puede llamarse el "Museo de la Cultura de la Dinastía Tang", hay una pintura de figuras taoístas y budistas pintadas por Wu Daozi. Murales Pintó al Bodhisattva como propio, al igual que los murales religiosos posteriores de Han Wo "Una prostituta escribe la virginidad en un lugar pequeño" y "Un maestro continuo". El mundo de los dioses que representa no está sujeto a doctrinas religiosas y puede procesarse libremente. , expresando un espíritu de la época Otra manifestación clara es que no está dispuesto a estar en un rincón del reino budista como un "donante" humano, sino que está dispuesto a dominar la tierra pura del reino budista como un pintor ordinario. En "Hell in Disguise", también rompió audazmente la diferencia de estatus entre civiles y nobles, puso grilletes a los dignatarios que habían quedado impunes en el pasado y los "golpeó" hasta llevarlos al infierno. A través de vívidas imágenes artísticas, hizo que la gente se diera cuenta. El bien y el mal. La igualdad expresa la idea budista de que todos los seres vivos son iguales.
Las pinturas budistas se han transmitido de generación en generación, siendo el "estilo de pintura de la familia Cao" iniciado por Cao Cao (año de nacimiento). y muerte desconocida, activa en 550-577) de la Dinastía del Norte (386-581) es el más respetado. Este método de pintura refleja la transformación de las pinturas de temática budista de estilos exóticos a estilos localizados. La representación presta más atención a La estructura anatómica y los pliegues están cerca del cuerpo humano. En la historia del arte chino, se llama "una hierba produce agua". Pero en sus primeros años, las pinceladas de Wu Daozi eran finas y densas, pero en su mediana edad. , recurrió a un estilo masculino. Sus pinceladas son vigorosas y dinámicas, y las líneas son redondas y gruesas, como "tiras de escudo de agua" o "dibujos de hojas de sauce". que las generaciones posteriores llamaron "estilo escaso" de Zhang Sengyao, que es diferente del "estilo secreto" de Gu Kaizhihe y también de las pinturas budistas de Cao. La distancia, en cierto sentido, marca el establecimiento de la imaginería budista en las pinturas chinas. Hay dos estilos principales de estatuas budistas chinas: Cao y Wu. En el arte budista de las Seis Dinastías, Sui y principios de la Dinastía Tang, el "estilo Cao" dominó el estado dominante desde la Dinastía Tang, las estatuas budistas completamente domesticadas generalmente. sido "dominado" por la "familia Wu"
Wu Daozi tiene un gran entusiasmo y energía creativa por el arte de la pintura, comparable a la literatura y el arte italianos. Ambos eran apasionados por la pintura. Sus logros han dejado una huella imborrable no sólo en China, sino también en la historia del arte en todo el mundo.
La historia general más antigua de la pintura: un registro de pinturas famosas de las dinastías pasadas
Los 290 años de historia de la dinastía Tang fueron una era de prosperidad integral de la sociedad, la economía y La cultura en la antigua China y la pintura también alcanzaron su apogeo, por lo que aparecieron documentos sobre la historia de la pintura, artistas famosos y pinturas famosas. La historia general más antigua de la pintura china, que registra pinturas famosas de las dinastías pasadas, se publicó a finales de la dinastía Tang. El autor Zhang Yanyuan (815-875 aproximadamente) nació en una familia de tres generaciones de primeros ministros. Su casa tiene una rica colección de pinturas famosas de las dinastías Sui y Tang. Este libro es conocido como "el creador de la historia de la pintura". El libro consta de diez volúmenes y se divide en tres partes: la primera es una discusión sobre la historia de la pintura, la segunda es la vida del pintor y la tercera es la apreciación y colección de pinturas de dinastías pasadas. El libro comienza con una discusión sobre el origen y la función social de la pintura, toma como tema principal "Personas que pintaron en dinastías pasadas", registra "372 personas desde Xuanyuan hasta Tang Huichang (847)" e incluye "Sobre los seis Dharma". Las tesis incluyen "Sobre la pintura de paisajes, árboles y piedras", "Sobre las enseñanzas de los tiempos del norte y del sur", "Lugu Zhangwu Bi" y otros artículos. El libro de Zhang Yanyuan es a la vez una historia de la pintura y una historia de la crítica de la pintura. Hace referencia a docenas de pinturas y teorías anteriores. Es un resumen de la pintura china y la teoría de la pintura durante la dinastía Tang y antes. Es una lectura obligada para estudiar la pintura clásica china. Además, la historia y las teorías de la pintura importantes durante este período incluyen las "Pinturas famosas de la dinastía Tang" de Zhu (año de nacimiento y muerte desconocido, principalmente activas entre 806 y 835) y la "Teoría del paisaje" y las "Tácticas del paisaje" de Wang Wei. etc. .