¿Por qué la Mona Lisa y la Virgen Sixtina se llaman obras del Renacimiento?
Renacimiento significa “renacimiento”, y el título de Renacimiento tenía como objetivo restaurar la cultura y el arte de la antigua Grecia y Roma. Pero su esencia es que la burguesía quiere construir una nueva superestructura y utilizar las armas de la literatura y el arte de sus predecesores para eliminar los obstáculos en el camino a seguir. En el arte, el "renacimiento" de aquella época se refería a dos aspectos. Primero, la resurrección de la naturaleza humana. Los artistas anteriores no pudieron expresar sus búsquedas artísticas y sólo pudieron expresar a Dios —Cristo y sus discípulos— de la misma manera. Todas las personas en el mundo son seres vivos que se arrastran bajo los pies de Dios y no obtienen el estatus que les corresponde en el arte. Los artistas del Renacimiento se dieron cuenta de la dignidad de los seres humanos, se atrevieron a enfrentarse a la sociedad real activa y se atrevieron a representar a las personas. y las personas en los acontecimientos de la vida, el contenido del arte ha sufrido enormes cambios. El segundo es el resurgimiento del arte clásico. La ciudad natal de Italia es la antigua Roma, que está llena de reliquias artísticas de la antigua Grecia y Roma. Después de miles de años de letargo, se han descubierto muchas ruinas. Adquiera un nuevo brillo en presencia del artista. Como resultado, una vez que el modelado artístico tiene un modelo, es necesario volver al estilo de "revivir" el arte clásico.
"Mona Lisa" representa un retrato digno y hermoso de una mujer occidental. Su rostro es hermoso y su imagen es realista, como si fuera una persona real. La expresión tranquila y confiada revela una sonrisa esquiva y misteriosa, mostrando una dignidad noble e inviolable. Quienes la miran parecen respetarse a sí mismos, y es un homenaje a las personas. "Mona Lisa" es una obra del Renacimiento, precedida por la era de dominio religioso y opresión de la humanidad en la Edad Media. Todas sus obras tienen que ver con Dios. La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci es una pintura antitradicional de personas reales. Utiliza personas reales como contenido, lo que nos permite comprender la connotación de su significado ideológico. Esta fue una revolución que rompió los grilletes espirituales de la iglesia en nombre de la burguesía emergente. La Virgen Sixtina es una de las Madonnas más destacadas de Rafael. Originalmente fue un retablo, regalo del Papa Julio II a un convento de mujeres en la Capilla Sixtina. Hoy, la pieza se encuentra en un museo en Alemania. Aunque ha perdido su entorno anterior, su encanto divino es irresistible. El personal del museo lo colocó en una sala separada y todos los que entraron aquí permanecerían en silencio. Debe haber algo celestial en estas figuras de tamaño natural.
La imagen es como un escenario. Cuando se abrió el telón, la Virgen sostuvo al bebé y caminó lentamente con los pies sobre las auspiciosas nubes. El vestido rojo simboliza que es miembro de la "Sagrada Familia" y el manto azul oscuro significa que es la mujer más santa del mundo. Estos dos colores son los colores representativos de Notre Dame. En el lado izquierdo de la cortina, el anciano vistiendo una túnica dorada es San Sixto, el fundador de la Capilla Sixtina. Se quitó la corona papal y se inclinó devotamente ante la llegada de la Virgen y el Niño. La joven de la derecha es Bárbara, devota de la Virgen María. Se dio la vuelta respetuosamente y se puso las manos en el pecho. Su postura crea una sensación visual como si la Virgen hubiera entrado al espacio de la iglesia desde el cielo. Rafael utilizó apropiadamente la perspectiva en escorzo que era más efectiva en la época. Verá, hay un espacio profundo entre las yemas de los dedos del Papa y el vestido de la Virgen María. Hay una barandilla oscura en la parte inferior de la imagen, que es la entrada a la iglesia y el límite entre lo virtual y lo real. El Papa coloca su corona. Los dos angelitos en la barandilla miran con los ojos muy abiertos la llegada de la Virgen María. ¿Están escuchando música de órgano tocada en la iglesia el día de Navidad? La inocencia de los niños está pintada vívidamente y sus imágenes se han impreso individualmente muchas veces como postales de gran éxito de ventas.
La imagen captura apropiadamente la belleza y la santidad, la admiración y la admiración, mostrando el estilo único de armonía, armonía, elegancia y vivacidad de Rafael, pero también contiene una tristeza persistente. Acurrucada en brazos de su madre, la bebé aún no sabe su destino futuro, pero ya muestra un atisbo de pánico. La expresión de la Virgen también es contradictoria. Sabía que este niño no era sólo suyo sino que había sido elegido por Dios para salvar a un mundo que sufría mediante el sacrificio de la cruz. Aunque no pudo reprimir su tristeza interior, aun así vino a enviar a su único hijo amado al mundo.
El poeta Dante cantó una vez a la Reina del Paraíso el siguiente himno, que es muy apropiado poner aquí: Ella caminaba escuchando las alabanzas que desbordaban a su alrededor, exudando una suave luz de felicidad, como un elfo en el cielo, Encarnado en el mundo humano.
Capilla Sixtina Notre Dame de Rafael (02):
Entre las innumerables obras maestras de Rafael, la más famosa es la Virgen Sixtina, que El cuadro fue pintado en la famosa Capilla Sixtina del Vaticano. Casi puede considerarse una obra maestra entre las pinturas de Madonna. La Virgen en la pintura barre la apariencia fría, rígida e inaccesible de la Virgen desde la Edad Media, y retrata a la Virgen como una mujer común italiana hermosa, gentil y maternal. Su rostro estaba lleno de silencioso orgullo. Por Cristo en sus brazos, su rostro se llenó de un profundo amor maternal y de un espíritu de sacrificio al ofrecer a su amado hijo al mundo. Este gran amor maternal se refleja en esta joven descalza y vestida con sencillez. Caminó lentamente desde las nubes, sosteniendo con fuerza al Niño Jesús en sus brazos. La brisa levantó el pañuelo y la falda de María, y ella estuvo al lado del Arcángel Santa Bárbara que fue a contar la noticia al mundo. En el extremo izquierdo de la foto se encuentra el Papa Sixto, que va a recibir a la Virgen.
En la imagen, el telón se abre lentamente hacia ambos lados y la Virgen María cae de las nubes mientras sostiene al Niño Jesús. A sus pies estaban arrodillados el anciano Papa Sixtino II y la joven y bella Santa Vara. El primero, ataviado con una pesada vestimenta, señala el terreno donde se supone que debe ir la Virgen. Este último se inclinó devotamente, pareciendo un poco tímido, como si rezara por madre e hijo. El rostro de la Virgen es bello y tranquilo, y entre sus cejas parece esconderse una preocupación. Para salvar a toda la humanidad, tendrá que sacrificar a su amado hijo. El pequeño Cristo estaba acurrucado en los brazos de su madre. Nos miraba con los ojos bien abiertos, con una inusual sensación de seriedad en sus ojos, como si hubiera entendido todo lo que aquí sucedía.
Entre las Madonnas creadas por Rafael en el pasado, la Virgen de la Capilla Sixtina siempre persigue el temperamento espiritual y la imagen de una madre y amante que busca la belleza, la felicidad, la plenitud y más. Esta "Madonna Sixtina" crea una imagen de una salvadora humana desde un punto de partida más elevado: está decidida a salvar al mundo que sufre a expensas de sus hijos. Dante, el gran poeta italiano del siglo XIII, cantó un himno supremo y respetuoso a la reina que nació como dios: escuchaba las alabanzas mientras caminaba, exudando una suave luz de felicidad como un elfo en el cielo; ella encarna el polvo. No hay nada artísticamente pretencioso o pretencioso en esta pintura, pero es sorprendentemente simple y profunda en su sencillez. La imagen es como un escenario. Cuando se abrió el telón, la Virgen pisó las nubes y el viento divino la llevó lentamente. El gobernante que representa la autoridad del mundo, el Papa Sixtino II, vistió una lujosa túnica papal, se quitó la corona y dio la bienvenida sinceramente a la Virgen María al mundo. Al otro lado de Notre-Dame se encuentra St. Vovara, que recibe al conductor en nombre del pueblo. Su imagen es encantadora y conmovedora, sumida en sus pensamientos. Volvió la cabeza y miró a los angelitos con bondad maternal, como si compartiera con ellos los secretos de sus pensamientos. Esta es la parte más hermosa del cuadro de Rafael. La gente no puede evitar seguir la mirada hacia arriba del angelito y finalmente encontrarse con la Virgen, que es la intersección de los ojos y el alma. La escultura de la Virgen es el centro de todo el cuadro. Nuestra Señora del cielo aparece ante nosotros. A primera vista, no lo notamos en absoluto, pero cuando miramos más profundamente, parecía como si ella estuviera caminando hacia ti. Su rostro joven y hermoso es solemne y tranquilo. Mirando de cerca sus labios temblorosos, nos parece escuchar la Bendición de la Virgen.
Capilla Sixtina Notre Dame de Rafael (03):
La "Madonna Sixtina" es la obra representativa de la "Madonna" de Rafael, conocida por su dulzura y por su estilo lírico alegre. Este cuadro fue regalado a los monjes negros de la Capilla Sixtina de Piacenza por el Papa Julia II. Rafael recibió el encargo de pintar el altar de esta iglesia, de ahí el nombre de "Madonna de la Capilla Sixtina". El cuadro representa a la Virgen descendiendo de las nubes con su hijo en brazos. En las cortinas de ambos lados están pintados un hombre y una mujer. El anciano con una túnica dorada es el Papa Sisko, quien hace un gesto de bienvenida a la Virgen y al Niño.
La joven ligeramente arrodillada es Vovara, discípula de la Virgen María. Bajó los ojos con devoción y arqueó el rostro, mostrando un atisbo de timidez, mostrando respeto y obediencia al Hijo de la Virgen María. La Virgen del medio es regordeta y grácil, de expresión facial digna y serena, bella y tranquila. Los dos angelitos que estaban en cuclillas abajo miraron la llegada de la Virgen con los ojos bien abiertos y su inocencia quedó vívidamente pintada.
Las famosas pinturas de Rafael captan adecuadamente la belleza y la santidad, la admiración y la admiración, mostrando elegancia, feminidad, armonía y estilo animado, brindando así a las personas un disfrute espiritual fresco, puro, noble y sublimado.
Rafael dio nueva vida a la belleza antigua. En sus pinturas, el arte antiguo cobra nueva vida y se desarrolla hacia una nueva y diferente forma de perfección. Los logros de Rafael representan el nivel más alto de la pintura renacentista.
Este retrato de la Virgen fue pintado en 1505 y lleva por título "Madre e Hijo". Vemos a la Virgen sentada en un taburete, con dulzura y escenografía tras ella. En este día soleado pudimos ver las montañas lejanas mezclándose con el cielo azul claro.
Los arbustos de la derecha nos llaman la atención sobre la ermita del cerro. Esto nos recuerda que la joven madre y su bebé pertenecen al mundo religioso. Los dos halos que rodean las cabezas de la madre y el niño son símbolos de su santidad. Rafael no necesitaba este símbolo para expresar lo que quería expresar. Pintó a su joven madre con tanta dulzura y su rostro soñador con tanta ternura que cuando la miramos sólo podemos pensar en la Virgen.
Sus grandes ojos no veían nada en absoluto, pues seguían sus pensamientos. Estaba tan perdida en sus pensamientos que pareció no darse cuenta de que el niño Jesús colocaba sus piececitos sobre sus rodillas. Sostuvo al bebé en su otro brazo.
Mientras juntamos sus manos y su rostro para comprender, sentimos como si se hubiera olvidado del bebé y estuviera pensando en Jesús y su futuro. Comparado con su madre, era natural que el niño Jesús fuera más grande que otros niños de su edad. La forma en que Rafael creó el retrato del niño estableció el papel central de Jesús en la pintura.
Al observar el rostro de la Virgen María, se pueden ver los contornos suaves, los ojos grandes, la nariz recta y la boca pequeña, que están en consonancia con la venerable forma creada por el destacado escultor griego Plaxi Torres. El retrato de Si es sorprendentemente similar. Esto se debe a que Rafael era un artista del Renacimiento que había estado estudiando el arte antiguo. Pero hay diferencias. Rafael pintó el rostro de la Virgen con más dulzura. Hizo las expresiones de las diosas antiguas más delicadas y suaves, dando un nuevo significado cristiano a una antigua obra de arte pagano.