Me convertí en el escritor Yeats.

¿Cómo comencé a escribir? No hay nada que pueda decir que pueda ayudar a los escritores jóvenes. Sólo espero que no empiecen como yo. Cuando estaba en la escuela, pasaba más tiempo que la mayoría de mis compañeros preparándome para la tarea del día siguiente, pero no aprendía nada. Mi rendimiento académico siempre estuvo entre los últimos de la clase y no necesitaba estudiar uno o dos cursos en absoluto. Mi padre me decía: "No puedes concentrarte en cosas que no te interesan, pero te envío a la escuela sólo para que puedas estudiar cosas que no te interesan. Nunca me ha torturado la "poesía". ". Escribo por algún defecto psicológico. Si no puedes convertirte en un gran poeta, deberías convertirte en un gran poeta. Incluso hoy en día sigo luchando contra la falta de confianza en mí mismo cuando estoy entre gente corriente. Esta falta de confianza proviene de la humillación diaria de no saber lo que otros saben. Podía leer un poco de poesía francesa con dificultad, pero había olvidado todo el griego, el latín y el alemán que tanto había estudiado. Respecto a mi época escolar, sólo hay un recuerdo que me trae felicidad. Aunque siempre fui el último de mi clase en la escuela de Inglaterra e Irlanda, mis amigos siempre estaban entre los primeros porque entonces, como ahora, odiaba a los tontos. Cuando quiero saber si una persona es digna de confianza, quiero ver si su carácter es bueno y si aprende bien. Mi mejor amigo en la escuela irlandesa era Charles Johnson, cuyo padre era el líder de los Orange. Aprobó el examen de ingreso a la escuela secundaria y se convirtió en el máximo goleador de Irlanda. Cuando lo conocí en los Estados Unidos unos años más tarde, me dijo: "Puedo aprender todo rápidamente, pero no quiero aprender nada". Un instinto nos acercó y simplemente le recité mis poemas. Todos son dramas en verso, excepto un largo poema escrito en verso de Spencer, que describe a una mujer ahora olvidada. No recuerdo si era hermosa, dónde lo copié o si se perdió mientras compraba. Recuerdo esas tres jugadas, valían poco. Uno es vagamente isabelino y está ambientado en un bosque germánico. Otro guión era una obra de teatro sobre Shelley, y el escenario era un cráter en la luna; otro era la traducción de alguien del sánscrito, y su escenario era un templo hindú. A Charles Johnson le gustaban mucho los pasajes de estos poemas y me pregunto si alguna vez imaginó que yo escribía estas obras en casa. Un fragmento de esa obra india, o más bien toda la obra, se encuentra al comienzo de mi colección de poemas. Lo hice porque Charles todavía estaba vivo en ese momento y el guión todavía está en el libro porque olvidé sacarlo. A veces me pregunto si escribo poesía para curar mis ansiedades mentales, como un gato que come valeriana cuando está estreñido. Pero eso tampoco funcionó, porque antes de sentirme profundamente humilde, ya me sentía atraído por personas orgullosas y seguras de sí mismas. Algunas personas dicen que soy pretencioso. Si es así, tal vez lo sea, porque cuando tenía once o doce años, mi padre me llevó a ver el famoso Hamlet de Owen. Muchos años después estaba caminando por una calle en Dublín y nadie me miró y no reconocí a nadie. Hice una pose pavoneante y me compararon con el baile de Gordon Clegg. Hice que mi personaje hablara en el tono melancólico, deprimido y salvaje de Owen. Hace dos meses, al describir la resurrección de Cristo, escribí las dos líneas siguientes:

¿Qué impulsó de repente a los mosquitos y a las moscas a agitarse?

Es Owen y el olor del que está orgulloso.

No debemos pensar que un joven poeta debe ser melancólico y débil, o que debe haber tenido luchas solitarias. Creo que algunas personas mayores exitosas pensarán que obtuvieron una reputación agradable cuando eran estudiantes. Por supuesto, también tengo un pequeño grupo de personas que aprecian mis trabajos inútiles y su aprecio me da muchas razones para tener confianza en mí mismo. .

Cuando tenía dieciocho o diecinueve años, escribí un drama pastoral, influenciado por Keats y Shelley, así como por "El pastor triste" de Johnson. Un amigo mío se lo mostró a algunos estudiantes universitarios del Trinity College. En ese momento, estaban publicando una ambiciosa revista política y literaria, la University College Dublin Review, que existía desde hacía varios meses. No recuerdo quién se los mostró. Ciertamente no Charles Johnston. Aprobó el examen del Servicio Civil indio y se fue a la India, donde permaneció hasta que se cansó de la vida allí.

En ese momento, entré a la escuela de arte porque el arte era la especialidad de mi familia y porque sentía que no podría aprobar el examen de ingreso al Trinity College. A los estudiantes universitarios les gustaron mis poemas y me invitaron a leerlos a personas cuatro o cinco años mayores que nosotros. Este hombre era Barry, quien más tarde se convirtió en un experto en historia antigua y editor de las obras de Gibbon. Me emocioné, no sólo porque él decidiría aceptar o rechazar mi guión, sino también porque era el director de la escuela secundaria. Nunca antes había conocido al director. Cuando estaba en la escuela secundaria, el director, Edward Doden, me llamó la atención. Estaba tan nerviosa que mi cara se puso roja y blanca, y Doden tuvo que llevarme a otra habitación. Tal vez podría pedirle a Barry que me explique por qué tengo que estudiar tantas cosas en las que no puedo concentrarme.

Creo que una persona debe creer en todo lo que hace. Una vez le dije a un fotógrafo que jugaba con un bloque de hierro en forma de herradura y me pidió que pusiera la cabeza en posición recta: "Como no puedes crear luces y sombras con papel fotográfico en blanco y negro, no puedes reproducir La razón por la que el artista puede hacer esto es porque usa algún tipo de símbolo." Para mi sorpresa, no estaba enojado conmigo por atacarlo. Él respondió: "La fotografía es una cosa técnica". Aún hoy tengo la costumbre de pensar de esta manera, pero sólo para aquellos que no son conocidos. Hace unos días leí un informe sobre una conferencia universitaria. Cuando alguien dice: "Hoy nadie cree en demonios personales", Lord Acton responde: "Yo sí, y sé que Lord Acton es un mentiroso viviente, porque su planeada Historia del Universo en Oxford no incluye la contribución de los demonios individuales a la humanidad". impacto específico del evento. Por alguna razón que no recuerdo, pero cuando estuve a solas con Barry más tarde, traté de superar mi timidez y le dije a Barry: "Sé que mantendrás el sistema educativo ordinario y dirás que fortalece tu fuerza de voluntad, pero lo creo". Fue simplemente superficial, ya que diluyó el impacto." Él sonrió, luciendo avergonzado, pero no dijo nada.

Mi drama pastoral "Isla de las Estatuas" fue publicado en los comentarios. Hace muchos años que no nos vemos, pero todo lo que hicimos en ese momento no tuvo éxito. Hay dos letras pastorales en mi colección, no porque me gusten, sino porque los amigos con quienes estaban relacionadas todavía estaban vivos cuando las recibí. Tan pronto como se publicó este libro, o más bien antes de que se publicara, quedé bajo la influencia de dos hombres que tendrían un profundo impacto en el movimiento intelectual de Irlanda. Eran John O'Leary Sr. y Standish O'Gray Dee. Ori era el líder del movimiento feniano. En su biblioteca encontré las obras del poeta "La joven Irlanda", y O'Grey fue el primero en reescribir algunas antiguas leyendas heroicas irlandesas en un inglés fuertemente romántico. Por las conversaciones que tuve con estos dos hombres, y por los libros que uno me prestó y el otro había escrito, dejé de hablar de temas extranjeros. Me di cuenta de que la raza era más importante que los individuos y comencé a escribir La Odisea. Este poema, junto con muchos otros poemas breves, se publicó mediante suscripción y John Orry encontró casi todos los suscriptores. Entonces me convertí en uno de los poetas en ascenso. Vivo en Londres y tengo muchos amigos. Si no ganara 20 chelines a la semana para pagar la manutención y el alojamiento de un hombre o un niño, me iría a vivir con mi familia o parientes. En este sentido tengo mucha más suerte que Isadora Duncan. Al describir sus primeros años en Londres, Duncan dijo: "Tenía fama y el amor de un príncipe, pero no tenía suficiente para comer. Como escritora profesional, era torpe, rígida y perezosa". Cuando escribo una reseña de un libro, tengo que escribir mis propios pensamientos intensos porque no sé cómo sacar ideas del tema; cuando escribo un poema con sólo seis líneas, me lleva casi seis días porque estoy decidido a hacerlo. Usar palabras naturales en el orden natural de las palabras. Mi imaginación todavía está llena de retórica poética, un viejo problema de mi época escolar. La única diferencia es que ahora tengo tiempo.

1938

(Traducido por Nishikawa)

Notas:

Edward Gordon Clegg (1872-?): actor británico, arte escénico diseñador.

John Bagnot Barry (1861-1927): Ex profesor del Trinity College de Dublín y de la Universidad de Cambridge, autor de "Historia del Bajo Imperio Romano" e "Historia de Grecia".

Edward Gibbon (1737-1794): historiador británico, autor de "La decadencia y caída del Imperio Romano".

Su señoría barón Acton (1843-1902): Catedrático de Historia Moderna en la Universidad de Cambridge.

Standish O'Grey (1843-1928): historiador y novelista irlandés. Su obra "Historia de Irlanda - La época heroica" tuvo un importante impacto en el resurgimiento de la literatura irlandesa.

Isadora Duncan (1878-1927): bailarina estadounidense y fundadora de la danza moderna.

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Yeats es considerado uno de los más grandes poetas británicos, y sus logros poéticos ocupan una posición central en la literatura europea y americana moderna. Su carrera poética fue larga, desde los años 1980 hasta los años 1930. ¿Qué lo convirtió en un poeta famoso? ¿Qué le da una vitalidad creativa tan fuerte? Del ensayo "Me convertí en escritor" escrito por él en sus últimos años, podemos comprender su motivación y proceso creativo. Se dijo a sí mismo: "Nunca me ha torturado ninguna 'poesía'. Escribo debido a algún tipo de defecto psicológico". Si no puedes ir a la universidad, puedes convertirte en un gran poeta. "Fue esta confianza en sí mismo lo que hizo famosa su poesía. A lo largo de su proceso creativo, desde la juventud hasta la madurez, su camino no fue fácil. Durante este período, su creación poética experimentó tres cambios lentos y dolorosos.

La creación de Yeats comenzó con el romanticismo y el simbolismo. En sus primeros años, tomó como ejemplo a los poetas románticos británicos Blake y Shelley, y también aceptó la influencia del simbolismo francés. La mayoría de sus poemas son historias de héroes históricos y folclóricos. La melancolía, el pesimismo y la autocomplacencia, la imaginación natural, la atmósfera de ensueño y la belleza musical constituyen las principales características de sus primeros poemas, como "La isla en medio del lago Innisfree" y "El hombre en el país de las maravillas". Estaba convencido del simbolismo, un fotógrafo le recordó que "la fotografía es un trabajo técnico", así como el simbolismo de la poesía es sólo tecnología, nunca puede "reproducir la naturaleza". Barry, un historiador, le enseñó el significado más profundo de la poesía, incitándole. le llevó a pensar más en la creación de poesía.

Los estilos románticos y simbolistas de Yeats continuaron hasta principios del siglo XX y el dolor causado por el amor frustrado, Yeats se transformó de un poeta tradicional a un poeta moderno. Además de aceptar aún más la influencia del simbolismo francés y la metafísica británica, también absorbió las características de la poesía modernista, como Pound y Eliot comenzaron a pasar de la fantasía a la realidad, revelando cuestiones humanas profundas y complejas en forma de poesía, como el pensamiento. sobre la vida, el cuestionamiento del amor y la comprensión de la política y la religión. La melancolía y la ensoñación de la poesía temprana fueron desilusionadas por ideales realistas. Más tarde, fue reemplazada por la indignación y el dolor. Pero sus poemas siguen siendo concisos y ricos, con la sabiduría de la metafísica. poetas, imágenes simbólicas y el sabor de la poesía moderna, escritos durante este período, estos poemas están llenos de amarga sátira sobre la realidad social y expresan pensamientos profundos sobre la supervivencia y el desarrollo humanos.

Medio siglo después, Yeats. Marcó el comienzo de su tercer período de creación poética. Durante esta transformación, el cinismo en sus creaciones intermedias desapareció, seguido de sentimientos sobre la pérdida de la juventud y la vida desperdiciada. Comenzó a anhelar y llamar al mundo eterno, tratando de hacerlo. deshazte del impredecible mundo real y entra en el arte y el mundo que trascienden el tiempo y el espacio. El mundo de la sabiduría. La oposición entre la juventud y el envejecimiento, el amor y la guerra, el cuerpo y el alma, la vida y el arte es el tema perdurable de su poesía posterior. , en el que utiliza "Ilusión - Interpretación de la vida" para revelar la vergonzosa situación de vida del ser humano. Una de sus últimas obras maestras, contiene sus múltiples pensamientos sobre el significado de la vida, la eternidad del universo, el desarrollo de la historia y. otros significados últimos de la existencia humana en sus últimos años. Estas ideas hacen que sus obras sean más misteriosas.

Una vida de exploración continua de la creación poética. estilo de poesía, en el que podemos ver la búsqueda constante de un poeta, el progreso continuo, el amor incansable y enérgico de Yeats por la poesía y la búsqueda persistente del arte de la poesía eventualmente convirtieron a Yeats en un poeta reconocido mundialmente. La firme convicción del poeta: “Una persona debe creer en todo lo que hace. ”

(Wang Yuanyuan)