"Los sueños perdidos del puente": análisis del modelo narrativo cinematográfico
Esta película cuenta la historia de una relación extramatrimonial en un modo narrativo clásico. Una ama de casa corriente y un fotógrafo se conocieron accidentalmente, se enamoraron y luego se separaron.
Este artículo intenta analizar la rutina narrativa cinematográfica desde una perspectiva narrativa, lo que puede ayudarnos a comprender las películas que veremos más adelante y hacer nuestras propias interpretaciones.
Rutina 1: Tres narrativas.
Una de las características del modelo clásico es la convención.
Las narrativas con estructura clásica siempre avanzan linealmente en orden cronológico, manteniendo la unidad de propósito y la coherencia del desarrollo de la historia.
Plantee preguntas al comienzo de la película para generar las expectativas de la audiencia sobre la película, y luego describa el desarrollo y el conflicto de los temas en detalle, aumentando gradualmente el apetito de la audiencia y elevando el conflicto a su punto máximo. El conflicto entre hombres y mujeres, o los pros y los contras, se ha intensificado y se encamina hacia sus respectivos finales. En términos generales, el público puede adivinar este final. Este proceso es como una sinfonía: comienza primero, luego se extiende, alcanza un punto máximo, hace erupción y luego lentamente llega al final.
Para decirlo de otra manera, si una película está narrada en el modo clásico, generalmente se dividirá en tres actos, el primer acto es el montaje, el segundo acto es el conflicto y el tercer acto es la resolución.
En términos generales, la primera escena se completa en 1/4, la segunda escena se completa en 3/4 y la tercera escena ocupa el último 1/4.
A veces, cuando veo una película en el cine, presto atención al horario de películas, pero casualmente, siempre es alrededor de 1/4. El final siempre comienza alrededor del 1/4.
El primer acto suele explicar el trasfondo, los personajes comienzan a conocerse y la historia comienza a desarrollarse. Si el personaje es el protagonista, entonces la personalidad, el estatus y las relaciones del personaje que se muestran en el primer acto serán completamente opuestas a las del tercer acto. Si la historia es el tema principal, el primer acto a menudo explicará el objetivo del evento del protagonista, por qué persigue este objetivo, la dificultad de completar el evento y analiza varias imposibilidades. En una buena película, el público entrará inadvertidamente en la película a través de varias explicaciones, o adivinará el desarrollo de la trama, o analizará las emociones, se sentirá completamente atraído por los personajes y esperará conflictos.
La duración total de “Bridge of Lost Dreams” es de 135 minutos. La heroína Francesca y el héroe Robert se encuentran en el minuto 17. Luego, la mujer siguió el auto del hombre hasta el puente cubierto para hacer los preparativos para tomar fotografías y luego regresó. 1/4 de la película es cuando Francesca invita a Robert a tomar té helado en casa. Este debe considerarse el momento en que la mujer desarrolla sentimientos de amor por el hombre.
Aunque Francesca al principio y Francesca en el tercer acto parecen ser campesinas corrientes, han sufrido tremendos cambios emocionales.
El conflicto en el segundo acto es el alma de la película. Suele haber un punto de inflexión en la mitad, normalmente en la mitad de la película. Esta es una parte importante de la película que complica la trama, desencadena conflictos y proporciona información sobre las personalidades de los personajes. Esta es la parte que más le importa al público y aquí se demuestra la habilidad del director. Cómo generar las emociones de la audiencia y cumplir con sus expectativas es algo que la audiencia nunca esperó. Nerviosismo, pánico, miedo, tristeza, el público puede sustituir sus propias emociones en la trama, teniendo así una voz única con los personajes.
En el segundo acto de la película, la mujer y el hombre se enamoran, hablan de la poesía de Yeats, hablan de sus experiencias en la fotografía, salen en un bar y cocinan juntos en casa. Las siguientes dos capturas de pantalla fueron tomadas en el minuto 99, cuando la heroína está a punto de huir de casa y fugarse con el héroe, que es exactamente 3/4 de la película. ¿Crees que esto es una coincidencia? Entonces, sigue la escena de la despedida.
En la mitad de la película, es decir, en el minuto 67, Robert tomó una foto de Francesca en el puente cubierto. Y esta foto es una de las reliquias importantes que les dejaron a los niños. En aquella época no existía el contacto sexual entre hombres y mujeres. ¿Es este un punto de inflexión?
Acto 3, resolución. Si fuera una película romántica, habría un final feliz aquí o dondequiera que fueras. Si es una película de acción, el segundo acto terminará con el mayor esfuerzo y los dos comienzan a pelearse, y luego comenzará el tercer acto y conducirá al final final.
En esta película, en el minuto 100, el hombre y la mujer hicieron su última comida y se despidieron. El marido, el hijo y la hija regresaron y la mujer volvió a entrar en su vida cotidiana. En el minuto 111, Robert se paró bajo la intensa lluvia y se despidió de Francesca.
Y luego hay una línea, la interpretación que los niños hacen de su propio matrimonio.
¿Crees que el análisis de silogismo anterior es confiable?
Ahora las líneas divisorias entre escenas son menos claras y hay menos puntualidad, pero ese es generalmente el caso. Si no me cree, use su reloj la próxima vez que entre al cine.
Rutina 2: Elemento tiempo.
Siempre hay un elemento de tiempo en la película para aumentar el sentido del ritmo, crear una atmósfera tensa para el desarrollo de la historia, desviar ligeramente la atención del público del conflicto y dejar espacio para otro. emoción tensa. Un pequeño espacio emocional. El elemento de tiempo de esta película es de cuatro días. El marido de Francesca estuvo cuatro días fuera con sus hijos para un evento. Entonces el tiempo libre de Francesca es sólo de cuatro días. La relación con Robert duró sólo cuatro días.
Debido a que solo fueron cuatro días, la primera noche, cuando vi a Francesca perder los estribos y pedirle a Robert que se fuera, no pude evitar preocuparme por su amor. Sólo quedan cuatro días. No lo desperdicies en discusiones y malentendidos. Y cuando sus sentimientos son cada vez más profundos y yo estoy inmerso en la dulzura de sus vidas, siempre hay cuatro días de campanas de advertencia, acercándose hora tras hora, añadiendo ansiedad y tristeza a la dulzura. Es esta rica emoción la que forma la tensión y la belleza de la película.
El elemento de tiempo de cuatro días es muy importante en la película. Puedes imaginar que sin estos cuatro días, todo llegaría a su tiempo, la historia inevitablemente avanzaría hacia una estructura laxa, los personajes dudarían y las acciones se retrasarían.
Podemos ampliar nuestro pensamiento. La mayoría de las películas que hemos visto han utilizado el elemento tiempo. El capitán de Wolf Warrior 2 le dijo a Leng Feng cuánto tiempo solo podía esperar. "¡Lucha! Papá", explicó la hora del juego. No hace falta decir que "Rápidos y Furiosos" utiliza el elemento tiempo al extremo. Los pasajeros diseñarán el tiempo de explosión final de un barco y comenzarán una cuenta regresiva.
Rutina 3: La segunda línea.
Si la película tuviera solo una línea de amor, sería demasiado monótona, por lo que se añadió una segunda línea especialmente. La lectura por parte de los niños del diario de su madre suscitó reflexiones sobre su estado civil.
Es al unirse a esta segunda línea que los niños piensan y hacen preguntas en nombre de la audiencia, desde la extrema incomprensión y desaprobación de la madre, hasta la comprensión gradual de la madre, pasando por la reflexión y la acción por sí mismos. matrimonio. Tome sus propias medidas. El hijo volvió a casa y abrazó a su esposa, decidido a comunicarse bien y vivir juntos. La hija experimentó el amor y el despertar de la vida de su madre y decidió divorciarse de su marido y comenzar una nueva vida.
El uso de la segunda línea en "Titanic" es casi exactamente igual que éste, y además parte de los recuerdos de Ruth. Algunas películas hablarán de varias líneas de amor, además de los protagonistas masculinos y femeninos, también se agregarán una pareja que se paralela y se cruza.
Para aumentar el entretenimiento de la película, a menudo se añade un personaje divertido, como Nate en "Wolf Warriors 2" y "Dangal". Primo en "Papá" y Liu Fei en "Nirvana of Fire".
Si entiendes esta rutina, cuando los personajes de una película se juntan, podrás distinguir fácilmente quién es el personaje principal y quién es el chiste.
Los diamantes atraen no sólo por su apariencia, sino también por su calidad, al igual que los dos protagonistas masculinos de la película.
"El sueño perdido en el puente cubierto" es una historia cliché. También analicé su narrativa. Era completamente rutinario, pero ¿por qué todavía capturó a tantos espectadores y sigue ocupando el puesto 250 en las 250 mejores películas de Douban? La razón importante es la aparición de los dos protagonistas y sus maravillosas actuaciones en la obra. Se conocían desde hacía cuatro días y habían estado enamorados durante 40 años. Era una relación extramatrimonial que a menudo era criticada y fue una relación extramatrimonial ultrarrápida. Debido a que las destacadas actuaciones de estas dos estrellas demostraron plenamente el entrelazamiento del deseo y la desesperación racional de no conseguir el amor, el público comprendió plenamente la pureza de su amor y la imposibilidad de volver a encontrarse, y así desarrolló simpatía y profundos sentimientos por ellos. .
Robert es interpretado por Clint Eastwood, de 62 años. Hace ya 365.438+0 años, Clint Eastwood era famoso por ganar mucho dinero. Hace ocho años fue elegido alcalde del Carmelo. Hace dos años ganó el Premio de la Academia al Mejor Director.
Francesca es interpretada por Meryl Streep, de 36 años. Esta película se estrenó antes de 1977, que es cuando se hizo famosa por su primera película "Julia". Desde 1994, ha consolidado su posición en la industria cinematográfica mundial.
Aunque "Los sueños perdidos en el puente" es una rutina narrativa, todavía estoy dispuesto a volver a verla debido a las maravillosas actuaciones de los dos protagonistas.
Y muchas películas, especialmente las estadounidenses, no pueden escapar de esta rutina. Si rechazo esta película cliché, también rechazo muchas posibilidades.