Un breve análisis del significado trágico de "Andrómaca"
Cuando estalló la Guerra de Troya, Héctor, como pilar del país, se despidió de su amada esposa en la muralla de la ciudad, pero estaba destinado a Murió en el campo de batalla y su esposa e hijos fueron separados. Es desgarrador pensar en lo que les habría sucedido a las viudas y a los niños débiles en el caos de la guerra y la derrota. Por ello, el destino de esta mujer en la mitología griega antigua atrajo la atención de diferentes creadores de dramas en generaciones posteriores, inspirando sus creaciones y simpatía. Eurípides, uno de los tres grandes trágicos de la antigua Grecia, y Jean Racine, un famoso dramaturgo francés del siglo XVII, crearon sucesivamente la tragedia "Andrómaca". Este artículo se basará en estas dos obras y comparará su trágico significado en diferentes épocas, un mismo protagonista y la misma forma de trabajo.
Palabras clave: Tragedia griega antigua Tragedia de Andrómaca significado
Resumen Cuando estalló la Guerra de Troya, Héctor, como pilar del país, se encontró con su amada esposa en la muralla de la ciudad para despedirse. lo destinó a morir en la batalla y dejar dispersos a su esposa e hijos. Viudas, esposas, niños débiles, en la guerra furiosa, en el resultado de la derrota, habrá un poco de desgracia que esperan que cause dolor a la gente. Se puede ver que el destino de las mujeres en la mitología griega antigua atrajo más tarde la atención de diferentes creadores de dramas e inspiró su creatividad y compasión. Eurípides, uno de los tres principales trágicos de la antigua Grecia, y Jean Racine, un famoso dramaturgo francés del siglo XVII, crearon la tragedia completa "Andrómeda Archie". Este artículo comenzará con estas dos obras y las comparará en diferentes épocas. En las mismas condiciones, con el mismo protagonista y la misma forma de trabajo, tienen un significado trágico común.
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1. Jean Racine: Razón noble y sensibilidad loca
Sin embargo, cuando En ese momento este tipo de drama se desarrolló por Racine, era muy diferente del drama de la antigua Grecia. Aunque Racine creó este drama basado en las tragedias de Eurípides "Las troyanas" y "Andrómaca", es muy diferente de la creación de Eurípides.
En primer lugar, la trama se ha modificado mucho. Ondumag (Andrómaca) aún no se ha convertido en la esposa de Bielorrusia (Neo Ottoremus) en la obra, y su hijo con Héctor (Héctor) tampoco está muerto. Bielorrusia se enamoró de ella a primera vista y la persiguió sin descanso. Incluso renunció a todas sus posiciones y principios por ella, la amenazó con la vida de su hijo, se convirtió en un monarca loco por el amor y finalmente murió a manos de Orestes. . Orestes cometió esta atrocidad bajo las instrucciones de Emilia (Hermione), a quien siempre había admirado, pero finalmente Emilia lo acusó de matar a la persona que amaba. Ella se suicidó después de que Emilia se suicidara. Emilia se arrepintió después de que Orestes matara a Bielorrusia y se suicidara junto a sus seres queridos.
En segundo lugar, la estructura es más estricta, la trama está más concentrada y los conflictos son más intensos, lo que implementa perfectamente los requisitos de las "Tres Unificaciones". Stendhal comentó una vez sobre la creación de Racine: "Aunque está encadenado, sigue siendo heroico y hermoso". ① En esta obra, Racine utilizó hábilmente la única actitud racional para controlar las diferentes opciones. Al principio, el humilde Lys quería ganarse el amor de Ondumag, por lo que se negó a que Orestes, el mensajero de la nación griega, le entregara al hijo de Ondumag, y también se negó a tener relaciones sexuales con la furiosa Orestes que Emilia tiene en su propio corazón. casado. Cuando Ondumag rechazó a Bielorrusia, la trama dio un giro de 180 grados. Enfurecido, White acordó entregar al hijo de Ondumag para castigarlo y decidió casarse con Emona, lo que puso celoso a Ondumag, por lo que Emona se llenó de alegría y Orestes fue tomado por sorpresa. Sin embargo, la trama finalmente alcanza su clímax final cuando Ondormaag no puede renunciar a su hijo y cambia de opinión después de ser despreciado por Emilia. Emilia no pudo soportarlo más y Orestes hizo un movimiento desesperado que finalmente condujo a la tragedia. Esto es muy consistente con la "inversión" mencionada por Aristóteles en "Poética": "Inversión significa que las cosas cambian de un estado a la dirección opuesta". (2) Aquí, la dirección de la trama no es más que esta.
Al final, toda la obra está llena del choque de la racionalidad y la sensibilidad. Las emociones apasionadas siguen brotando como lava volcánica, favoreciendo el desarrollo de la trama y la llegada del clímax. Racine es bueno escribiendo sobre psicología. Hay muchos monólogos psicológicos de los personajes de la obra, lo que hace que las palabras y los hechos de los personajes tengan una buena base emocional y no parezcan débiles en los feroces conflictos de la trama. Ésta es también la mayor diferencia entre las obras de Racine y Eurípides.
Las obras de Eurípides tienen más que ver con la narración de historias, con un sentimiento solemne y elocuente. Debido a que están relacionadas con los dioses en la mitología, siempre hay una cierta sensación de distancia; las obras de Racine están llenas de emociones, todo tipo de amor y odio irracionales y feroces, como llamas saltarinas, haciéndose cada vez más fuertes hasta que finalmente colapsan y desaparecen. . Ese tipo de ferocidad racional y sin principios ha llegado al punto de resultar desconcertante y aterradora.
La tragedia acabó en caos. Los personajes de la obra están dominados por la pasión y la emoción y no muestran ningún control. Orestes violó el principio del honor, la Rusia Blanca destruyó los intereses nacionales y Emilia no ganó nada, y más aún, acabó con su propia vida. Eurípides dijo una vez: "Sin moderación, el amor no puede dar gloria y reputación a las personas". Racine debe haber quedado profundamente impresionado. En esta obra, Andrómaca es la única que siempre insiste en su racionalidad. A las otras tres personas les gusta tanto perder la racionalidad que son afectuosas, pero sentimentales, y todo lo demás se abandona, lo que las vuelve paranoicas.
Aunque Racine escribió una historia de la mitología griega antigua, reflejaba la despreciabilidad de la corte francesa en el siglo XVII. El palacio aparentemente sagrado y solemne es en realidad un rincón oscuro y un nido del mal. Hay tiranos crueles y también hay cortesanos aduladores, intrigantes y desvergonzados.
Con los cambios de los tiempos, Racine le dio a esta antigua historia una forma más emocionante y una nueva connotación. En su tragedia se revela la naturaleza humana y también hay un feroz choque entre la razón y la sensibilidad.
2. El significado de la tragedia
En “El nacimiento de la tragedia”, Nietzsche utiliza los símbolos de Apolo y Dioniso para explicar el origen, la esencia y el papel del arte, e incluso el significado de la vida. Nietzsche creía que la prosperidad del arte griego no se debía a la armonía interior de los griegos, sino a su dolor y conflicto internos. Han visto claramente la tragedia de la vida, por eso quieren buscar la salvación en el arte.
Zhou concluyó: "Tanto Apolo como Dioniso están profundamente arraigados en el instinto humano. El primero es el impulso de los individuos a afirmarse a sí mismos a través de la ilusión de la apariencia, y el segundo es el impulso de los individuos a negarse a sí mismos y Volver a la ontología del mundo. El impulso "④ Comparado con el espíritu apolíneo, el espíritu dionisíaco puede encarnar mejor el poder de la tragedia, que es también la fuente del contagio de la tragedia. La razón por la que los lectores pueden disfrutar de la tragedia es porque la tragedia "nos libera con una especie de consuelo metafísico. No importa cómo cambie el fenómeno, la vida basada en las cosas sigue siendo indestructible y llena de alegría. ⑤ Al ver la tragedia, "una especie de". La comodidad metafísica nos permite escapar temporalmente de la interferencia de los acontecimientos cambiantes. Realmente nos convertimos en la criatura original por un breve momento, sintiendo su deseo imparable de supervivencia y felicidad”. ⑥
La vida y la muerte son impermanentes, el honor. y el cambio de vergüenza, esta es una gran tragedia. Sin embargo, cuando esas vidas frágiles pero obstinadas continúan yendo y viniendo y reuniéndose en un poder sin precedentes, se muestra el significado y la sublimidad de una tragedia. Durante la Guerra de Troya, Héctor murió en el campo de batalla y Andrómaca fue reducida de noble a esclava prisionera de guerra, sufriendo toda la humillación. Esta es una tragedia irresistible del destino, pero su amor y fuerza nunca se desvanecen de ella, convirtiéndose en una luz eterna en la oscuridad. Al igual que el héroe trágico de "El mito de Sísifo" de Camus, figura representativa del existencialismo, soportó muchas dificultades, pero siempre insistió en su antiguo yo, despreció a los dioses, odió la muerte y estaba lleno de pasión por la vida. Si la tragedia es triste porque cosas hermosas se hacen pedazos para que la gente las vea, lo verdaderamente impactante es que cuando la gente enfrenta el sufrimiento de no tener nada más que ruinas, nunca se desespera. Éste es el desapego y la eterna sonrisa después de que la sangre y las lágrimas se han secado, y es también la esencia del espíritu dionisíaco.
Éste es el atractivo perdurable de la tragedia.
Notas:
①[Francés] Stendhal Racine y Shakespeare[M]. Editorial de traducción de Shanghai.
②【Antigua Grecia】Aristóteles/【Antigua Roma】Horacio. La poética y el arte de la poesía. Traducido por Hao Jiuxin [M]. Editorial Jiuzhou, 2007: 41.
③[Alemania] Nietzsche. El nacimiento de la tragedia: obras seleccionadas sobre la estética de Nietzsche [M]. Traducido por Zhou. Librería Sanlian, 1986: 1, 3, 28, 71.
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