El estilo artístico del diseño de ilustraciones CG: ¿qué tipos de ilustraciones CG existen?
(1) Posicionamiento de personajes: principalmente en diseño personal y diseño de ropa, probablemente adecuado para empresas de juegos y empresas de animación más adelante. Por ejemplo, el personal de "Sword and Sword III":
(2) Orientación de la escena: pintar principalmente escenas para expresar la atmósfera espacial, la arquitectura, el paisaje, etc. Compañía de cine y televisión, realizando diseño de concepto de escena. Por ejemplo, el mapa conceptual escénico de "El secreto del dragón".
Ambos tienen similitudes. El diseño industrial y el diseño publicitario a menudo requieren de este tipo de diseñadores.
Por supuesto, también hay ilustraciones de pintura pura, como Ruiz, Zhijiao, Jiji, etc., que se utilizan para portadas de revistas, ilustraciones de novelas ligeras, ilustraciones de libros ilustrados, etc., pero estas personas también Tienes la capacidad de jugar los dos primeros crossovers.
Depende de tu elección personal. Básicamente, la escena es mayor que los personajes y es mayor que los ingresos de un ilustrador puro. Las pinturas originales del juego y los ilustradores puros han estado saturados durante mucho tiempo. Actualmente, las películas chinas tienen escasez de personas que puedan hacer diseños conceptuales. Por supuesto, los ingresos tienen una relación decisiva con la calidad de tus cuadros. Siempre que tus cuadros sean buenos, no es un problema.
¿Qué tipos de ilustraciones CG existen? Hay ilustraciones comerciales, ilustraciones infantiles, ilustraciones antiguas, etc. Las ilustraciones comerciales se utilizan ampliamente en varios centros comerciales, anuncios, películas y otros lugares, por lo que muchas personas optan por aprender ilustraciones comerciales, y Wuhan Illustrators es un lugar que se especializa en cultivar ilustraciones comerciales. Actualmente, muchos diseños de publicidad impresa incorporan ilustraciones.
Se divide principalmente en las siguientes categorías:
Ilustraciones comerciales publicitarias: enfatizan el conocimiento del consumidor sobre los productos, expresan valores flexibles a los anunciantes y expresan una amplia responsabilidad colectiva hacia la sociedad.
Ilustraciones de mascotas: al diseñar mascotas de productos, consideraremos la combinación de imágenes de dibujos animados y productos; al diseñar mascotas sociales, consideraremos las características de las actividades relacionadas con la sociedad y las ampliaremos, y luego diseñaremos de manera abstracta; mascotas corporativas Generalmente diseñadas con referencia a las especificaciones de CI empresarial.
Ilustraciones de arte cinematográfico y televisivo: en los últimos años, se puede ver en las principales películas de ciencia ficción, películas de fantasía y juegos. La configuración conceptual de las escenas y la configuración de los personajes se expresan en ilustraciones y. en "Gloria del Rey" Los nuevos héroes más familiares también estarán representados por ilustraciones.
Cuando las personas diseñan personajes, generalmente expresan emociones a través de la comunicación de la personalidad y captando la forma y el espíritu; el concepto de escenas generalmente se dibuja a través de perspectivas macro y micro, combinadas con guiones con fuertes contrastes en espacio y volumen. Las ilustraciones del guión de la historia incorporan música literaria a través de medios artísticos.
Ilustraciones publicadas: las ilustraciones en literatura y arte se transmitirán a través de antecedentes literarios y logros artísticos; las ilustraciones de libros para niños expresan el interés y la experiencia de observación de los niños sanos y felices. Las ilustraciones de ciencias naturales requieren sólidas habilidades artísticas y una imaginación extraordinaria; y las ilustraciones humanistas requieren una rica experiencia de vida y habilidades de dictado.
¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones? 1. Ilustración plana
. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas. Utilice figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma de identificación original del objeto y utilice grandes bloques de colores para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada. Tiene una amplia gama de aplicaciones, como carteles, embalajes, pancartas y aplicaciones. Pantalla de presentación, interfaz de juego, etc.
2. Ilustración en degradado.
La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación, con colores más o menos similares, ricos y delicados, el estilo de la imagen es realista y la visión es estable y majestuosa, lo que hace que la imagen sea realista. La imagen tiene un gran impacto visual y está en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.
Ilustración 3.MBE
. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y líneas y superficies vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco.
4. Ilustración de textura.
Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pintura plana, y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no dibuja líneas, y utiliza principalmente la luz y la oscuridad; de bloques de color. Diferenciar elementos individuales añadiendo textura, ruido, etc.
, puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado.
5. Ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.
6. Ilustraciones de trazos
. Las ilustraciones de trazos pueden entenderse simplemente como una combinación de muchas líneas, planos e íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada; se usa a menudo en H5/App al difuminar. Preste atención al contraste del grosor del trazo para evaluar si se ajusta a la rutina.
7. Ilustraciones recortadas en papel.
Las ilustraciones de estilo paper-cut se crean con ilustraciones de paper-cut, y los recortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.
8. Ilustraciones de tendencia nacional.
En los últimos años, Guochao ha sido muy elogiado. En resumen, Guochao se basa en la cultura y tradición china, integrando moda, estilo y tono. Es una colisión de tendencias culturales tradicionales y modernas, y una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de las tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing.
9. Ilustraciones de luces y sombras.
Las ilustraciones de luces y sombras pueden combinar luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la visión se vuelve más tridimensional, formando así una imagen tridimensional, haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial.
10. Ilustraciones dibujadas a mano.
Las ilustraciones dibujadas a mano son uno de los métodos de ilustración más primitivos, que ponen a prueba el cuerpo del creador y sus habilidades de pintura; el lenguaje de diseño artístico transmite emociones intuitivamente mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano, lo que permite al público aceptar. emociones más directamente, la imagen es intuitiva, el sentido de la vida es real, el atractivo emocional es rápido y es más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o diseño de carteles de animación. La promoción general es informal, llena de estilo de vida y de gran afinidad.