¿Qué tipo de instrumento musical es Lut?
El LAÚD fue el instrumento solista familiar más popular en Europa durante el Renacimiento. Su origen y nombre provienen del árabe "Al'ud", que fue introducido en Europa a través de los musulmanes en los siglos IX y X. El significado original de ud árabe es madera. Este instrumento de cuerda pulsada con forma de pera es similar a la pipa china. , e incluso la biwa japonesa tiene el mismo origen en Asia occidental. El laúd medieval tenía sólo cinco juegos de cuerdas y se tocaba con una púa hecha de plumas.
El laúd europeo se remonta a las Cantigas de Santa María en 1270 en los libros. En términos generales, el laúd medieval es similar a otros laúdes en términos de apariencia, técnicas de interpretación e incluso música. No fue hasta finales del siglo XV que el laúd europeo tuvo su propio desarrollo único. Principalmente debido a cambios en las técnicas, la gente comenzó a usar los dedos para tocar, por lo que se podían tocar obras de varias partes en el laúd. un juego de sexta cuerda, la apariencia parece esbelta y elegante. En el pasado, los laúdes a menudo se fabricaban con materiales caros, con diferentes tamaños y mano de obra exquisita. Pero el laúd estándar tiene forma de pera, tiene una sola cuerda y cinco juegos de cuerdas complejas, y está afinado en G-c-f-a-d'-g'. Hay trastes en el mástil y la caja del afinador está doblada hacia atrás. anglos. En el laúd, puedes tocar acordes, melodías, frases continuas, varios tonos decorativos e incluso música de contrapunto; es un instrumento solista que se utiliza para acompañar el canto y también se puede utilizar en conjuntos para producir efectos coloridos. Los laudistas utilizan un método de notación sencillo y económico llamado tablatura. El principio es que los símbolos no se utilizan para indicar el tono de cada nota, sino para indicar dónde deben estar los dedos en las cuerdas para producir el tono deseado. El desarrollo de diversos factores ha llevado la evolución del laúd a un período de madurez perfecta, creando los años dorados del apogeo del laúd durante casi 150 años.
No es difícil imaginar por qué el laúd resultaba tan atractivo para la gente de aquella época. Era ligero y portátil, más barato y más fácil de mantener que los instrumentos de teclado. Era extremadamente versátil y podía usarse para tocar. música de baile, melodías populares e incluso sonidos polifónicos, canciones de acompañamiento, y pronto produjo su propio repertorio solista, como preludios, passemezzi y fantasías más amplias y exquisitas. Lo más fascinante del laúd es su campana plateada. tono, seis El diseño del juego de cuerdas es muy similar al de una guitarra moderna, pero el sonido es bastante diferente. Las cuerdas de tripa de baja tensión y el sonido especial del altavoz en forma de pera crean un sonido extremadamente rico y detallado que. No pueden ser reemplazados por guitarras.
A finales del siglo XVI, el estilo musical dominante sufrió cambios importantes: la forma de la monodia, el nacimiento de la ópera y el laúd también vieron nuevas evoluciones y experimentos. El séptimo conjunto de cuerdas del bajo. Se agregó, luego se puede agregar el octavo grupo, el noveno grupo y finalmente el decimocuarto grupo.
En la larga historia del laúd, según estimaciones del erudito Arthur Ness, hubo alrededor de 25.000 obras para laúd renacentista, y hubo el mismo número en el período barroco. Estas sólo estaban anotadas en tablatura. Composiciones, excluidas las obras con notación ordinaria No es de extrañar que la mayoría de los laudistas de hoy comenzaran con la guitarra, pero se sintieran tentados por el rico repertorio del laúd. El laúd ha sido testigo de una serie de composiciones doradas. Los primeros tiempos se produjeron en la Italia del Renacimiento. , donde el compositor más destacado fue Francesco da Milano. Tanto él como Miguel Ángel fueron llamados 'il Divino', hablando metafóricamente de que fueron inspirados por Dios. La interpretación hace que todos los pensamientos se vuelvan hacia el cielo. Siguen las obras de Da Milano y sus compositores contemporáneos. Las reglas de la composición del contrapunto polifónico del Renacimiento, que son equilibradas, elegantes, llenas de sonido y espiritualmente similares a las de Botticelli y otros pintores de principios del Renacimiento, son similares. A mediados del siglo XVI, España también produjo algunos compositores destacados. La diferencia fue que tocaban la vihuela, que es simplemente un laúd con forma de guitarra. Hay diferentes opiniones sobre por qué España sólo favoreció la vihuela cuando el laúd era popular en toda Europa. , pero debe estar relacionado con su trasfondo cultural e histórico único.
Estos compositores y su música se hicieron públicos y se interpretaron ampliamente en el siglo XX gracias a los esfuerzos del guitarrista español (catalán) Pujol. El siguiente clímax del laúd se produjo en el período isabelino de Inglaterra, con John Dowland con su dulce y sentimental laúd. canciones (Lute Air) y solos se encuentran entre sus mejores.
En manos de los ángeles, el laúd simboliza la belleza del cielo. Además, simboliza la armonía. Históricamente, el laúd está lleno de significados simbólicos. laúd La posición única del teqin en el arte. Después de estar inactivo en el siglo XIX, el laúd revivió gradualmente en la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, las grabaciones no pueden conservar realmente la magia única del laúd en comparación con la interpretación real. , Todavía muy raro y precioso.