Traducción de fobia
Agencia de noticias Xinhua, Londres, 21 de febrero - ¿Poeta Felipe? Larkin anunció que Gran Bretaña descubrió el sexo en 1963, pero una nueva exposición en la Tate Britain propone una fecha mucho anterior a 1782, el año en que la curiosidad se desbordó en la exposición de verano de la Royal Academy de Londres, Want to see the "Pesadilla de entumecimiento, confusión y excitación" en las pinturas de Johann Henrich Fisli.
Allí, entre los dignos retratos y paisajes habituales, el óleo de Fuseli muestra el cuerpo boca abajo de una doncella dormida, con un monstruo o demonio de aspecto malvado sentado sobre su pecho, la cabeza de un caballo ciego asoma amenazadoramente a través de un cortina de terciopelo rojo. ¿qué significa eso?
Diez años más tarde, un ministro de la Iglesia de Inglaterra se adelantó para aclararlo, acusando a Fuseli de ser uno de los "libertinos de la pintura". Fuseli, por supuesto, se opuso, insistiendo en que nunca tocaría para "un público encantado". Pero sí, "Nightmare" trata sobre sexo: su cabeza está echada hacia atrás y sus brazos cuelgan sin fuerzas, pero se siente como si la joven definitivamente estuviera soñando con sexo.
Así, entre los retratos y paisajes a menudo valiosos, el óleo de Fuseli muestra el cuerpo de una virgen dormida boca abajo, con un ogro de aspecto caído o una pesadilla sentado sobre su pecho y arriba, un caballo ciego. sobresale amenazadoramente a través de una cortina de terciopelo rojo. ¿Qué quieres decir?
Esto fue hace 10 años cuando el pastor de la Iglesia de Inglaterra aclaró y condenó a Fuseli como un "cuadro libertino". Fuseli, naturalmente, objetó, insistiendo en que nunca usaría su "encanto y golpearía a la multitud". Pero sí, la relevancia de "Nightmare": con la cabeza gacha y los brazos colgando, los sueños de la joven son ciertos.
Fuseli pareció añadir sus propios juegos de palabras. La "yegua" de "Nightmare" proviene del alemán "mara", que significa espíritu atormentador que ejerce presión sobre el pecho de quien duerme. Por lo tanto, el uso de una "yegua" con forma de cabeza de caballo para acompañar a "Mala", el diablillo del cuadro, fue probablemente una broma por parte de Fuseli. Ah, la materia de los sueños.
La "Pesadilla" rápidamente se convirtió en una imagen popular, copiada por otros artistas y reproducida en grabados. De hecho, se clavó un cuadro en el despacho de Freud en Viena. Ahora el original, cedido por el Instituto de Arte de Detroit, vuelve a atraer multitudes como "Gothic marnights: Fuseli, Blake and the Romantic Imagination", una exposición en la Tate Britain hasta el 1 de mayo.
Fuseli pareció añadir sus propios juegos de palabras. La palabra "pesadilla" en "caballo" proviene del alemán "mala", que significa quién torturaba el pecho de personas que dormían nerviosas. Por lo tanto, es probable que el chiste de Fuseli tuviera la forma de un "caballo", es decir, una cabeza de caballo, que acompañaba a la "mala", la pintura de la importación. Ah, el sueño de las cosas.
"Nightmare" rápidamente se convirtió en una imagen popular, siendo copiada por otros artistas y reimpresa en forma impresa. De hecho, la pintura impresa estaba clavada en la oficina de Freud en Viena. Ahora Primitive, cedido por el Instituto de Artes de Detroit, vuelve a atraer multitudes como pieza central de "Gothic Nightmares: Fuseli, Blake and the Romantic Imagination", una exposición que permanecerá en la Tate Britain hasta el 1 de mayo.
Sin embargo, esto no es un espectáculo de sexo, aunque el velo sí aísla algunas escenas sexys.
(¿O los velos estaban destinados a garantizar que nadie los extrañaría?) Más bien, es una exploración de los mundos de fantasía, misticismo, horror y perversión sexual que encontraron expresión en el arte y la literatura británicos entre 1770 y 1830, y en las novelas. , películas e incluso música pop, llegó a ser conocido como gótico.
En términos de literatura, la obra icónica es "Frankenstein" de Mary Shelley de 1818. Artísticamente, esta moda se tradujo en pinturas y dibujos con fuertes narrativas, hombres musculosos al estilo Miguel Ángel y diosas desnudas, así como innumerables elfos y demonios. En un sentido, estas obras fueron una rebelión contra el racionalismo de la Ilustración; en otro, representaron una exploración de una mitología exclusivamente británica.
Sin embargo, esto no es una indicación de género, incluso si el velo no aísla algunas imágenes divertidas. ¿O hay un velo de presencia para garantizar que nadie los extrañe? En cambio, explorar el mundo es una fantasía. El misterio, el horror y la perversión sexual se manifestaron en el arte y la literatura británicos entre 1770 y 1830, inspirados en novelas, películas e incluso música popular, y llegaron a ser conocidos como góticos.
En literatura, la obra icónica es "Frankenstein" de Mary Shelley (1818). En el arte, la escultura en pinturas y dibujos sugiere fuertemente que el musculoso Miguel Ángel inspiró a hombres y diosas desnudas, así como a innumerables ninfas y demonios. En un sentido, estas obras son revelaciones de una reacción a la razón; en otro, representan una exploración de una mitología exclusivamente británica.
El contexto político es relevante. Gran Bretaña acababa de perder sus colonias americanas y la Revolución Francesa estaba extendiendo el malestar por toda Europa. La brutalidad e incluso la vulgaridad de las caricaturas de esta exposición dan testimonio de las luchas políticas que tuvieron lugar en Gran Bretaña durante el reinado, a menudo errático, de Jorge III.
Curiosamente, quien personificó el gótico en el arte británico fue Fuseli, un artista autodidacta nacido en Zurich que se mudó a Londres alrededor de los 35 años. En aquel momento, nunca había hablado inglés con fluidez. Sin embargo, buscó más material en Shakespeare y Milton que en cualquiera de sus contemporáneos, y en ambos casos se sintió atraído por los elementos sobrenaturales de sus obras.
Antecedentes políticos. Gran Bretaña acababa de perder sus colonias americanas y la tormenta de la Revolución Francesa arrasó Europa. Alarmistas, incluso vulgares, estas caricaturas de esta exposición dan testimonio de las luchas políticas que tuvieron lugar en la propia Gran Bretaña durante el reinado a menudo errático de Jorge III.
Curiosamente, el hombre que personificó el arte gótico inglés fue Fuseli, un pintor autodidacta nacido en Zurich que se mudó a Londres alrededor de los 35 años y que no hablaba inglés con fluidez. Sin embargo, más que cualquiera de sus contemporáneos, incluyó material shakesperiano y miltoniano en sus respuestas escritas, que en ambos casos apelaban a elementos sobrenaturales.
Entre las 50 pinturas y dibujos de Fuseli en esta exposición se encuentra "Las hermanas raras", en la que interpreta a las brujas en "Macbeth", y la pintura en sí es una imagen muy copiada e imitada. Hay mucho más erótico. Por ejemplo, dos de sus pinturas basadas en "El sueño de una noche de verano", "Titania y el culo con cabeza de burro" y "El despertar de Titania", representan a Titania en su gloriosa forma desnuda.
Fuseli ciertamente amaba sus sueños, fantasmas y espíritus. En "El sueño de la reina Catalina" de Enrique VIII de Shakespeare, la reina moribunda y depuesta recibe la visita de un "espíritu de paz". Sus contemporáneos se inspiraron de manera similar: un grabado de Robert Hugh mostraba a Hamlet viendo el fantasma de su padre, mientras que William Blake tenía a Ricardo III perseguido por los fantasmas de sus víctimas.
Entre las 50 pinturas, Fuseli se muestra aquí como una "hermana rara", y la bruja que interpreta en Macbeth es en sí misma una gran copia - imitación - imagen. Muchos otros países son más atractivos. Por ejemplo, en sus dos cuadros El sueño de una noche de verano - Dióxido de titanio y cabeza de burro en el fondo - y El despertar del dióxido de titanio - El dióxido de titanio está gloriosamente desnudo.
Por supuesto, Fuseli espera sus sueños, fantasmas y dioses.
En "El sueño de la reina Catalina", el "espíritu de paz" de "Enrique VIII" de Shakespeare, la reina moribunda y depuesta. Asimismo, se inspiró en sus contemporáneos: el grabador Robert Hugh se encontró con el fantasma de Hamlet y su padre William Blake se encontró con el fantasma de Richard para perseguir a sus víctimas.
Fuseli también se basa en "El paraíso perdido" de Milton para presentar el feliz abrazo desnudo de Adán y Eva con "Satanás comenzó con el toque de la lanza de Isorel". Como suizo, conocía el folclore y las leyendas alemanas. En definitiva, le gustaba decir tonterías.
En el siglo XVIII d.C., el teólogo suizo Johann Caspar Rawat describió a Fuseli de la siguiente manera: "Apariciones de fantasmas, demonios y locos, ángeles destructores; asesinatos y actos de violencia: estos eran sus temas favoritos; sin embargo, , repito, nadie ama con más ternura."
Pero, ¿fue también Fuseli un buen pintor? En cierto modo esta pregunta es injusta porque es de esos artistas a los que les importa más lo que dicen que cómo lo dicen. Por supuesto, su fantástica imaginación impulsó a los surrealistas a revivir el interés por su obra en 1920 d.C.
Fuseli también se basa en El paraíso perdido de Milton, en el que "Satanás comenzó a tocar la lanza de Isaac", sugiriendo el abrazo desnudo de felicidad de Adán y Eva. Como suizo, estaba cerca del folclore y las leyendas alemanas. En resumen, se especializa en esconder tesoros.
En el siglo XVIII, el teólogo suizo Johann Caspar Rawat Fuseli escribió: "Fantasmas, fantasmas de demonios y locos, ángeles exterminadores; asesinato y violencia - como él más amaba El tema, pero, repito, no a uno le gusta tener más calidez."
¿Pero Fuseli también era un buen pintor? En cierto sentido, esta pregunta es injusta. Entre estos artistas, le importaba más lo que decían que cómo lo decían. Por supuesto, su imaginación fantástica impulsó a los surrealistas a revivir el interés por su obra en la década de 1920.
A Blake también le interesaba lo sobrenatural. Tate Britain exhibe 25 de sus acuarelas, dibujos y pinturas, incluidas varias de su serie Apocalipsis. Otros utilizaron temas bíblicos, como "Dios escribió sobre la mesa de la alianza". Su obra más extraña y ciertamente más gótica es "El fantasma de una pulga", que muestra una figura musculosa parecida a un vampiro. Se dice que es el resultado. de una conversación entre Blake y una pulga.
Quizás lo más sorprendente, sin embargo, es que la pintura gótica todavía fascina a los británicos, al menos si nos guiamos por los críticos de arte de los periódicos aquí, y su reacción es de extraño deleite y una mezcla incómoda.
A Blake también le interesaba lo sobrenatural. Tate Britain muestra una serie de 25 acuarelas, dibujos y pinturas, incluidas algunas inspiradas en él. Otros temas bíblicos como "Dios escribió el pacto sobre la mesa". Curiosamente, por supuesto, su obra más gótica, "La pulga fantasma", muestra una figura musculosa, parecida a un vampiro, que algunos dicen que se debe a la conversación de Blake con un pulga.
Quizás lo más sorprendente es que el estilo gótico todavía fascina a Gran Bretaña, al menos a juzgar por los críticos de arte de los periódicos aquí, cuya reacción es una mezcla única de deleite y vergüenza.
Richard Dormont escribió en el Daily Telegraph: "Al final de esta exposición llegué a sentir que Fuseli era un artista mediocre pero genial. "Es camp, es cursi, es puro Fuseli", Persia Fey. escribió sobre "Nightmare" en el Sunday Independent. El arte, como la ficción gótica, es un placer culpable: tan divertido que sientes que no te puede hacer ningún bien."
Rachel Campbell Johnston. Escribiendo en The Times, "Fue un espectáculo tremendamente extravagante y emocionante". Pero también hizo referencia a un momento clave en la historia británica.
“A medida que las imágenes se desarrollan de una habitación a otra”, escribe, “vemos a una nación mirando por primera vez las profundidades de su psique, explorando sus sueños, recuerdos y deseos, sus miedos y fobias, todo ello”. Todo empezó un día del verano de 1782.
“Mira esto”, escribió Richard Dormont en el Daily Telegraph. "Ya pensaba que Fuseli era un artista mediocre en lugar de un gran." El Día de la Independencia, Suzy Fey escribió sobre "Nightmare": "Esto es camp, viscoso y estúpido. Esto es puro Fuseli". Pero luego confesó: "Arte gótico". , como la ficción gótica, es un crimen: es tan placentero que sientes que nada de lo que puede hacer es bueno para ti".
Rachel de Campbell, Johnston escribió sobre su época: "Es una historia emocionante, lujosa y emocionante. desempeño." Pero también habla de un momento clave en la historia británica. "Las fotos de la sala se mostrarán una vez que termine la sala", escribió. "Observamos cómo la contraparte de una nación entra en el espíritu interior por primera vez, explora sus sueños, recuerdos y deseos, sondea sus miedos y temores". Sucedió un día de verano de 1782.
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