El significado chino del pueblo Takaya Ishihara Kabuki
Kabuki es una forma de expresar la cultura y el espíritu japonés en Japón.
Entonces, un hombre kabuki elegante debería referirse a un hombre que viste ropa preciosa para mostrar un gran espíritu y un espectáculo de rock.
La siguiente es una pequeña introducción al kabuki, que se puede entender incluso si no se tiene paciencia.
El Kabuki es un arte escénico nacional típico de Japón. Se originó a principios del período Edo en el siglo XVII y se ha conservado junto con Nosori y Kyogen durante casi 400 años.
El antepasado del Kabuki es Ako, una belleza muy conocida tanto por mujeres como por niños en Japón. Ella es una bruja (una joven soltera que se especializa en tocar música y rezar en el santuario) en el Santuario Izumo, Prefectura de Shimane. Para reparar el santuario, Ako salió a recolectar donaciones. Instaló una carpa de teatro en el centro de Kioto y realizó una "danza budista". Era un baile religioso, pero el abuelo cambió la vieja rutina y creó "El dueño de la casa de té". Agung es un hombre vestido de mujer, vestido de negro, con un turbante negro, un pañuelo rojo alrededor de la cintura, un antiguo instrumento musical, un faisán de bronce y una espada japonesa. Era guapo y guapo, y el jefe se enamoró de él a primera vista. El abuelo también improvisó tramas humorísticas de la vida real durante su actuación, lo que causó sensación. La innovadora "Danza del canto de Buda" de A Yuan se ha enriquecido y mejorado continuamente y gradualmente se ha convertido en un arte escénico único desde el folklore hasta la corte.
La palabra kabuki proviene de los kanji. Antes de que se corrigiera el nombre, originalmente significaba "inclinación" debido a un movimiento extraño durante la actuación. Posteriormente también se le llamó "Kabuki": Canción significa música; danza significa danza; Ci significa técnica.
Actrices de todo Japón han imitado a Afganistán y han competido para interpretar kabuki. Algunos samuráis pelearon e incluso se mataron entre sí por las actrices. En 1629, el shogunato Tokugawa prohibió las representaciones de kabuki bajo la acusación de corrupción de costumbres. No fue hasta 1653 que a los hombres se les permitió interpretar "Yaro Kabuki", y los papeles femeninos fueron interpretados por hombres, llamados "on-gata", es decir, Danjiao. Después de 1670, este tipo de representación aumentó con la aparición de los guiones, el contenido, la trama y las técnicas de expresión se volvieron más maduros. 1751-1801 fue el apogeo del kabuki. En los siguientes 30 años, Kabuki completó la tipificación, personalización y artísticación de las interpretaciones de roles, y también se fijaron los procedimientos de interpretación. Los actores de Kabuki son hereditarios. Actores e hijos, generación tras generación. En ese momento, con Edo (ahora Tokio), Osaka y Kioto como centros, el kabuki se convirtió en un arte escénico popular entre los ciudadanos. En la era Meiji del siglo XIX, este arte tradicional japonés se había convertido cada vez más en un drama clásico.
Hay aproximadamente dos tipos de temas kabuki: uno describe el mundo de los nobles y samuráis, y el otro expresa la vida de la gente. Hay cuatro tipos de dramas: "Dr. Yi" es un conversador salvaje y presenta historias divertidas a través de la danza; la locura de "Stuff of the Times" es un drama histórico que utiliza referencias antiguas al presente y "Worldly Affairs" es; un conversador salvaje que describe la vida y el amor de la gente común. La historia; un drama de danza llamado "What Do You Do" es un drama kyogen que involucra valores morales como la lealtad, la piedad filial, la benevolencia y la rectitud, y brinda educación moral a las personas. ciudadanos de segunda clase en el trabajo diligente, haciendo el bien y castigando el mal.
Actualmente, Kabuki es más popular que cualquier tipo de drama clásico en Japón, y en los últimos años se han producido muchos guiones y obras nuevos. El Kabuki y la Ópera China de Pekín son conocidas como "hermanas de las tradiciones artísticas orientales". Huang Zunxian, un poeta de finales de la dinastía Qing, elogió en "Poemas japoneses": "Cuando comienza la danza, el jade cruje, la placa de hierro deja de golpear, cuántos niños enamorados lloran, jugamos juntos y miramos juntos los crisantemos. " Consideraba el Kabuki como "un encuentro con un viejo amigo en una tierra extranjera".
Cuando se trata de kabuki, los extranjeros que no entienden la cultura japonesa siempre tendrán dos asociaciones: ¡una es fantasma! Una persona de rostro pálido cuyo género no está claro aparece frente a un fondo oscuro, arrastrando una voz más larga que la de una ópera de Pekín, como si hubiera hojas flotando en el escenario. El segundo es la ambigüedad provocada por el término "geisha" y la frecuente aparición de geishas en las películas japonesas. Todo esto nos hace imposible ignorar el estado de la industria del Kabuki. Incluso la "quintaesencia de la nación" proviene del pueblo y tiene su propio amargo proceso de crecimiento.
Ahora en Japón, las películas audiovisuales son definitivamente infinitamente más famosas que Kabuki; y Kabukicho en Tokio es un barrio rojo de fama mundial y una atracción turística. Entonces, ¿qué es el verdadero kabuki?
Kabuki nació en 1603, hace 400 años.
El Kabuki en aquella época no era un arte de cantar, bailar, actuar o mujeres disfrazadas de hombres, sino un baile con una historia sencilla, tintes religiosos y mujeres disfrazadas de hombres.
La fundadora del Kabuki es Ako, la sacerdotisa de la Sociedad Izumo en la Prefectura de Ne, Kansai, Japón. Con el fin de recaudar fondos para reparar el templo de madera, vino a Kioto y reformó el "Nenbutsu" (danza en movimiento al cantar sutras budistas), añadiendo una historia sencilla como una representación pública de artes escénicas, lo que despertó fuerte repercusión en Kioto, Osaka y otros lugares, profundamente acogidos por la gente. Es el prototipo del kabuki actual. Por tanto, Aguo se convirtió en el fundador del Kabuki.
El Kabuki ha pasado de ser una costumbre popular a convertirse en la quintaesencia de la cultura japonesa. Ha experimentado un tortuoso proceso de crecimiento, desde "un Kabuki prostituto" hasta "mucho Kabuki", hasta convertirse finalmente en el Kabuki actual. El prototipo de "Nokuro Kabuki" se convirtió gradualmente en un arte musical puro interpretado por actores masculinos.
Después de que se estableció el Kabuki en Afganistán, las "chicas turistas" de Kioto y Osaka fueron influenciadas por él y organizaron muchas "chicas turísticas kabuki". Además de actuar, también se dedicaron a la prostitución. En ese momento, el shogunato Tokugawa en Japón tomó medidas para prohibir la promiscuidad del "kabuki femenino" y promulgó un decreto que prohibía la actuación femenina en 1629, poniendo fin a la era del "kabuki femenino". La prohibición de las actuaciones femeninas no interrumpió el desarrollo del kabuki. La compañía cambió su método y utilizó hombres jóvenes y hermosos para interpretar papeles femeninos, lo que dio como resultado la "imagen femenina" en Kabuki, es decir, "Wakachu Kabuki".
El joven actor de "Wakachu Kabuki" es profundamente querido por el público femenino debido a su juventud y belleza. El estilo de vida del actor es corrupto y a menudo se enamora del público. A veces, acontecimientos como el suicidio por amor y la fuga pueden causar sensación social. Aunque el shogunato tomó varias medidas para mejorarlo, era difícil ver el efecto, por lo que en 1652 se prohibió la interpretación de "Wakachu Kabuki".
Sin embargo, el Kabuki se convirtió en la principal actividad de entretenimiento para el pueblo japonés en ese momento, y la prohibición del shogunato no pudo cortar las preferencias de la gente. La compañía ideó una manera de lidiar con la prohibición y cambió el Kabuki interpretado por hombres jóvenes por uno interpretado por hombres adultos. De ahí surgió el "Nokuro Kabuki", que es el prototipo del Kabuki japonés actual. Desde entonces, el Kabuki ha cambiado su enfoque en seducir al público con belleza y en su lugar se ha centrado en las habilidades de actuación, desarrollándose gradualmente hasta convertirse en un arte escénico puro interpretado por actores masculinos.
Por otro lado, los intelectuales y gobernantes que regresaron de Occidente vieron que el arte era considerado un símbolo de la cultura nacional en la sociedad occidental. Por ello el Kabuki es considerado un representante de la cultura japonesa. Desde entonces, el Kabuki ha sido considerado un arte creado por gente moderna.
En las obras de Kabuki que se han representado antes, la imagen más vívida de una imagen femenina es la del Dios del Rayo. La trama de "Lightning God" trata sobre un monje "Master Lightning God" que vive en una cueva en Beishan. Fue seducido por la belleza "Sra. Yunzhong" enviada por el cielo, cayó y perdió la virginidad, bajó el cuerpo y se emborrachó. Yunzhong Juji aprovechó la oportunidad para cortar la cuerda que los Dioses del Rayo sostenían contra el Dios Dragón y dejó que gotas de rocío cayeran del cielo para todos.
En la nube, sedujo a un mago del rayo de manera coqueta. Por el favor de Dios, comenzó a tocar su cuerpo. Las escenas en las nubes están llenas de la sensualidad, el encanto y la magnificencia de las "mujeres", que no se pueden encontrar en mujeres reales. Feminidad completamente ilusoria.
Al final, cuando escapa del enojado Lightning Master, permanece frágil. Ella se escapó lentamente, como una mujer de pies pequeños, inestable.
Escuché que los personajes femeninos en Kabuki originalmente valoraban la "belleza". Por ejemplo, es una prueba de que Kabuki tiene un negocio de "servicios extra". El significado de "servicio vertical" equivale a travestismo, lo que significa que actores de una profesión desempeñan el papel de otra profesión. En particular, la mayoría de las actrices no interpretan a mujeres con motivos ocultos y mujeres sin corazón, pero este papel lo interpretó el actor "Lee Jun (equivalente a la vida)". A juzgar por este ejemplo, un personaje femenino debe tener tanto apariencia como "belleza" interior, y la "belleza" de un personaje femenino incluye una apariencia delicada y encantadora que es más femenina que la de una mujer real.
Japón se encontró con la moderna era Meiji (llamada "tiempos modernos" en japonés). Aunque Kabuki ha intentado ser tan moderno como un desfile de moda, siempre ha conservado el aspecto femenino de "mujeres vestidas como hombres".
Hoy, por el contrario, el público contemporáneo se siente renovado con la imagen femenina conservada en el Kabuki, como si el público estuviera intoxicado por el encanto ilusorio de las mujeres. Conservó la imagen femenina de "mujeres disfrazadas de hombres", que contenía una belleza ilusoria. En consonancia con los tiempos, con el aumento de las estrellas femeninas, comenzó a perseguir la belleza natural, saludable y hermosa de la mujer.
Las actuaciones de Kabuki se dividen históricamente en "Famine", que trata principalmente sobre historias de samuráis, y "Wahe", que trata principalmente sobre historias populares de amor entre hombres y mujeres. La escenografía de Kabuki es muy exquisita, que no solo refleja el arte floral japonés, sino que también tiene un escenario giratorio y un escenario elevado, que están en constante cambio. Junto con los magníficos espectáculos de danza, se puede describir como lujoso y hermoso. . La "forma femenina" interpretada por los actores es ilusoria y encantadora, y brinda a las personas una sensación de belleza que trasciende la realidad.
Hoy en día, los actores japoneses de Kabuki usan mucho maquillaje, pero en el período Edo (1604-1868), la gente se sorprendía de que los actores de Kabuki no usaran maquillaje. Debido a que el kabuki se representa en teatros cerrados muy cerca del público, su apariencia es muy importante. Además, el Kabuki Okuni Kabuki original (principios del siglo XVII) se traicionó después de la actuación, por lo que el Kabuki original concedía gran importancia a la apariencia de los actores. Pero desde que el centro del canto y el baile se trasladó a Edo, la preferencia del público pasó gradualmente de la belleza a la actuación.
Después del siglo XIX, el público del Kabuki se amplió a la gente corriente. En el pasado, Kabuki estipulaba que los héroes debían tener un estatus noble, pero a medida que la audiencia cambió, las personas con estatus más bajo comenzaron a convertirse en protagonistas del Kabuki. Debido a que el protagonista está más cerca de las personas que lo rodean, el maquillaje del actor se desvanece gradualmente.
Después de 400 años de evolución histórica, el kabuki clásico se ha convertido en un representante de la cultura tradicional por excelencia de Japón. Históricamente, el escritor japonés Zaemon, famoso por escribir obras de kabuki, es conocido como el Shakespeare de Japón. Sus decenas de escrituras kabuki se han convertido en un valioso patrimonio en la historia de la literatura japonesa. Algunos actores de kabuki perfeccionaron sus habilidades interpretativas y se convirtieron en miembros de familias prominentes, y todavía mantienen un alto estatus en la sociedad japonesa. En la actualidad, las familias famosas de canto y baile en Japón incluyen a Shirakawa, Matsumoto Koushiro, Nakamura Yukiko, Nakamura Utaemon, Noburo, Ichikawa Sarunosuke, Shirakawa, Sakamoto Sanshin, Kataoka Renmon, Sawamura Shirakawa, etc. Estas familias de artistas de Kabuki jugaron un papel importante en el desarrollo del Kabuki.
Kabuki se centra en la comunicación con el público. El "arreglo floral" que se extiende hasta el público es la única forma en que los actores suben al escenario, creando el efecto de que actores y público se convierten en uno.
Después de la Restauración Meiji, se introdujeron una gran cantidad de dramas occidentales, lo que provocó el declive del arte escénico del Kabuki. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando MacArthur ocupó Japón, el kabuki estuvo prohibido durante un tiempo debido a contenido de lealtad feudal, como el suicidio por cesárea. Más tarde, como Bavas, el ayudante del ejército de ocupación, era un amante del Kabuki, creyó que el arte y la política real debían considerarse por separado. Después de que Bavas se convirtiera en censor de actuaciones, la prohibición de las actuaciones de kabuki se fue levantando gradualmente. Desde entonces, varias familias de kabuki han promovido y popularizado el arte del kabuki a través de varios canales de televisión, también han realizado transmisiones en vivo y han impartido conferencias de agradecimiento. Algunas figuras culturales suelen escribir artículos para presentar el Kabuki y revivir el Kabuki. Países occidentales como Europa y Estados Unidos también invitan a actuaciones de Kabuki.
Pero en la sociedad japonesa actual, el Kabuki, al igual que la Ópera de Pekín de China, también se enfrenta al problema de cómo desarrollarse. * * *El tema de Tong es: cada vez menos público joven entiende y mira kabuki. Por lo tanto, los círculos culturales y artísticos japoneses también han planteado la cuestión de la reforma del kabuki. El famoso actor de kabuki Ichikawa Sarunosuke formó el "21st Century Kabuki Troupe" para reformar el método de interpretación tradicional, cambiando constantemente bajo la protección de sombrillas, árboles y otros accesorios, lo que provocó aplausos del público. Quizás esta reforma se inspiró en el cambio de rostro de la ópera china de Sichuan. También hay muchas tendencias nuevas en el contenido de las actuaciones, como la introducción de la historia de los Tres Reinos, que es inimaginable en el kabuki tradicional.
Los críticos señalan que la reforma del Kabuki debe conservar la esencia del clasicismo por un lado, de lo contrario no se llamará Kabuki, sino un nuevo tipo de drama. Para adaptarse al desarrollo de los tiempos y a las necesidades del público, la aparición de varios géneros nuevos de Kabuki será inevitable.
El primer drama japonés "Noh" apareció en las dinastías del Norte y del Sur (1336~1392). Ya en el siglo X, Japón introdujo el "Sanle" procedente de China, lo que impulsó el desarrollo de la acrobacia japonesa.
A finales de 2012, siempre que se celebraba una ceremonia en la corte o en los principales monasterios, siempre se celebraba una conferencia de artes escénicas. A partir de ello se produjo un musical con un argumento determinado, "Ape Enjoys Energy", en adelante denominado ". Neng". Entre la gente, los agricultores también realizan espectáculos artísticos durante la cosecha, llamados "Tian Le Neng". A principios del siglo XIV, había muchas compañías que interpretaban "Neng". Hay "Cuatro Torres Yamato" en Kioto, entre las cuales la "Torre Kiesaki" es la más poderosa.
La madurez de "Noh" es inseparable de los logros de los destacados artistas de "Akuzaki", Kanami y Simi en ese momento. Su padre y su hijo fueron apreciados y protegidos por Ashikaga Yoshimitsu, el gobernante supremo del shogunato en ese momento, y este drama se perfeccionó. Xie Mi no sólo tiene excelentes habilidades de actuación, sino que también es una capaz escritora de guiones (baladas) y teórica del drama. Sus obras transmitidas de generación en generación se conocen colectivamente como la "Colección Simi 16" y se consideran las obras más preciadas de la estética japonesa.
"Neng" consta de tres elementos, a saber, guión (que incluye letras y cánticos), "tipo" (programa de danza) y "" (acompañamiento instrumental). Las letras de las baladas incorporan muchas líneas famosas de coros y poesía china. Existen más de 1.700 tipos de baladas y en la actualidad todavía se interpretan más de 240 tipos. Los autores de "Neng" son en su mayoría artistas que tocan "Neng". Kanami ha escrito guiones como "The Natural Outsider" y "Onomichi". Shemi escribió cientos de obras de teatro como Gausha y Shisheng. Genya, el undécimo hijo de la familia Kwan (el hijo mayor de Xie Mi), escribió "Kakuda River"; Hiroshi Jiro escribió "Parade Willow" y "Anzhai" Jin Chunzhu escribió "Little Governor"; Take Island" y otros dramas famosos. Los "talentos artísticos" clásicos de Japón implementan un "sistema patriarcal" que se transmite de generación en generación y mantienen los estilos artísticos de sus respectivas escuelas. El género "neng" se formó después del siglo XVII d.C. * *Hay cinco escuelas: Kanshi-ryu, Hosei-ryu, Kinshun-ryu, Kongo-ryu y Kita-ryu.
El "Kyogen", en el que el delirio y la "energía" aparecían al mismo tiempo, dio origen al folclore. Originalmente fue una farsa corta e improvisada. A mediados del siglo XV d.C., el repertorio de "Kyogen" se había finalizado y dividido en tres escuelas: Daizangliu, Luliu y Luliu. Desde la época de Shemi, "Neng" ha interpretado "palabras locas" en varias obras de teatro. Después del siglo XVII, "No" fue designado como la obra de teatro designada para las celebraciones del shogunato Tokugawa, y la "Charla salvaje" que acompañaba al "No" fue protegida. "Kyangyan" es un drama corto que refleja la realidad y gana con comedia y humor. Existen alrededor de 300 guiones, entre los cuales el más erótico describe el conflicto entre terratenientes y esclavos. La mayoría de estas obras trataban sobre esclavos inteligentes que engañaban a sus amos. Otros, como conflictos entre fantasmas y dioses, conflictos entre monjes y donantes, conflictos entre marido y mujer, etc. También son extremadamente ridículos, ridículos o sarcásticos, lo que refleja el espíritu democrático de la época. Los dramas representativos de "Crazy Talk" incluyen "Two Famous Catchers", "Violent Evil", "Master", "Forgetting Love", "Crying Nun", "Thunder God", "Yerno luchando por el agua". "Vientre falciforme" espera.
El vidrio transparente con forma humana ("Rakubun") es una de las cuatro formas artísticas escénicas clásicas de Japón (Kabuki, Noh, Kagetsu y Puppetry).
Es un espectáculo de marionetas profesional japonés, también llamado puppet net glass ("vidrio de red con forma humana"). "Ningle" significa títere o marioneta, y "Glass" es un rap teatral interpretado con tres sabores. La palabra misma ilustra el origen y la naturaleza de los títeres.
"Pure Liuli" era originalmente el nombre de una canción de rap. Su pionero fue el artista ciego errante Menukiya Changsaburo, y el titiritero introdujo este campo.
La palabra proviene de una de las primeras canciones populares, que cuenta la historia de amor entre un samurái y Jingliu Liji.
Se trata de Jingliu Liji, la hija de un hombre rico del campo de Sanhe. Domina la poesía, la música y la poesía antigua y moderna, y es buena tocando la pipa. Es una chica guapa y versátil. Cuando el joven héroe Niu Ruo estaba en Oriente, conoció accidentalmente a Jingliu Liji y se enamoró. Más tarde, Ushiruo enfermó gravemente debido a que otros lo hirieron y lo dejaron en la playa del río. Después de que Jingliu Liji escuchó la noticia, lloró fuerte en la playa por la noche, lo que conmovió a los dioses en el cielo e hizo llorar a Niu Ruo.
“Es difícil dejarlo ir, pero esta noche soy profundamente afectuoso.
El amor y la muerte son como la escarcha en el camino impermanente de Yuanyue, y los sueños en el sueño se vuelven oscuros. mientras nos acercamos a la muerte paso a paso.
Amanece y las campanas suenan desgarradoras.
Se contaron seis anillos y quedó uno. Después de escuchar el sexto timbre, quedamos enterrados por el resto de nuestras vidas.
El silencio es interesante, las campanas bailan. "
——"Sone Chi's Love Is Dead" de Shi Liuli
El kabuki japonés ha visitado y actuado en China muchas veces, y también ha visitado Australia, Canadá, Estados Unidos y Egipto. y otros países Actuación Aunque los extranjeros no pueden entender su lenguaje escénico altamente estilizado, enfatiza la postura, los movimientos y los ojos operísticos, así como su pretensión, acrobacias y apariencia exagerada, cambios de ropa rápidos y mágicos. Todo es parte de la diversión. viendo actuaciones de kabuki