Traducción en segundo plano
¿Qué pasa si está claro que Edward se ha convertido en miembro del Instituto Americano de Arquitectos? Barnes es sinónimo de enfoque de diseño, por lo que su diseño del Jardín de Esculturas de Minneapolis puede considerarse su obra maestra más destacada. El esquema de diseño de Barnes utilizó el espacio dentro del Walker Art Center, y fuera del Walker Art Center, las esculturas modernas proporcionarían un poderoso complemento clásico al diseño de su jardín.
Este jardín de esculturas de 7,5 acres es uno de los centros de esculturas urbanas más grandes de Estados Unidos. Un proyecto conjunto del Walker Art Center y la Comisión de Parques y Recreación de Minneapolis, también contará con exhibiciones hortícolas durante todo el año en el nuevo Conservatorio Sage and John Cowles, ubicado en el lugar, diseñado por el socio de Barnes, Alistair Bevington. El jardín de esculturas fue diseñado por Barnes & Noble y el arquitecto paisajista Peter Rothschild.
El jardín de esculturas de 7,5 acres es uno de los centros de esculturas urbanas más grandes de China. Un proyecto conjunto del Walker Art Center y el Departamento de Parques y Recreación de Minneapolis, también contará con una exhibición durante todo el año de la jardinería terrestre de la nueva Academia St. John Cowles, desarrollada por el socio de Barnes, Alistair Bevington Design. El diseño del jardín de esculturas fue completado por la firma Barnes & Company y Rothschild Peter, un arquitecto paisajista de Quesnel Lochier Associates.
En muchos sentidos, el Walker Art Center se encuentra a la vanguardia. Programáticamente, bajo el liderazgo de Martin Friedman, el museo ha ganado reputación nacional como centro líder para el estudio de los desarrollos más vanguardistas del arte contemporáneo. Físicamente, el museo se ubica cómodamente en el contexto residencial del oeste, compartiendo los terrenos y el vestíbulo central con el Teatro Guthrie. Al este, sin embargo, se enfrenta a una autopista de tráfico de 16 carriles que la separa del centro de Minneapolis.
En muchos sentidos, el Walker Art Center lidera el camino. En términos de proyectos de investigación, bajo el liderazgo de Martin Federman, se ha convertido gradualmente en un líder en el campo de la innovación y la investigación para el desarrollo del arte contemporáneo, ganando elogios a nivel nacional. Geográficamente, el museo tiene como telón de fondo una cómoda casa en el oeste, compartiendo su ubicación y vestíbulo central con el Teatro Guthrie. Pero está frente a la autopista 16 hacia el este, separándola del centro de Minneapolis.
Pero Walker parece tener una habilidad especial para convertir pasivos en activos. El memorable diseño de Barnes de 1971, con sus galerías en forma de caja verticalmente progresivas, fue necesario debido a las muchas limitaciones físicas de un sitio difícil. Sus planos también reflejan el gran interés de Friedman por la escultura contemporánea. Para proporcionar más espacio para obras a gran escala, Barnes diseñó el techo como una plataforma escultórica que continúa la progresión en espiral desde el interior al exterior. La adición a su Walker de 1984 extendió su espiral central excavando bajo tierra, creando más plataformas escultóricas alrededor de la base del edificio.
Sin embargo, Walker parece tener una habilidad especial para convertir deuda en activos. El inolvidable diseño de Barnes de 1971, con su galería de cajas desarrollada verticalmente, requería una ubicación exigente debido a muchas limitaciones físicas. Su plan también reflejaba el gran interés de Friedman por la escultura contemporánea. Para proporcionar más espacio para proyectos a gran escala, Barnes diseñó el techo para que fuera una plataforma escultórica dispuesta en una espiral continua desde el interior al exterior. En 1984, excavó bajo tierra en la base del Walker Art Center, extendiendo la espiral central para crear más plataformas escultóricas alrededor de la base del edificio.
En lugar de construir otro puente elevado en Minneapolis que conecte los dos, Walker encargó a la artista Sia Armajani que diseñara el paso de peatones. Su puente peatonal de 375 pies de largo cruza un enorme abismo en la carretera y presenta un par de arcos catenarios invertidos pintados en azul pálido y amarillo. El collar de parques y lagos de Minneapolis es un servicio local incomparable, y el puente Erin Hixon Whitney reintegra el Parque de Esculturas como un eslabón de esta cadena.
De hecho, cuando la gente cruza el puente, el jardín de esculturas se ve como una nueva perspectiva en el complejo de teatros Walker and Guthrie.
Además de este edificio, otro paso elevado de Minneapolis conecta los dos edificios, y el Walker Art Center encargó al artista Siah Armajani que diseñara una pasarela peatonal. Su puente peatonal de 375 pies de largo abarca un espacio en la carretera abierta. La pasarela es un par de puentes de arco recurvo deformados, pintados en azul claro y amarillo. Al igual que su collar, los parques y lagos de Minneapolis son características habitables incomparables de la región. El Whitney Bridge de Erin Hickson reintegra el parque de esculturas y se convierte en un eslabón de esta cadena. De hecho, mientras caminamos solos por el puente, el jardín de esculturas puede verse como una nueva y grandiosa incorporación al complejo Walker Art Center y Guthrie Theatre.