¿Cómo se desarrolló el arte ruso en el siglo XVIII?

En el siglo XVIII, la historia rusa entró en un importante punto de inflexión. Para acelerar el desarrollo de la atrasada Rusia y mantenerse al día con el desarrollo general de Europa, el zar Pedro I (1672-1725) promovió vigorosamente un plan de reforma social que aprendió de los países avanzados de Europa occidental. La reforma ha beneficiado a Rusia en su conjunto, no sólo mejorando su fuerza económica, política y militar, sino también promoviendo el rápido desarrollo de la cultura y el arte. Por supuesto, en lo que respecta a las tradiciones culturales y artísticas originales de Rusia, la reforma es inevitable. Implica imitar y copiar cosas extranjeras. Deficiencias, por lo que el surgimiento del arte ruso en el siglo XVIII mostró evidentes características de "occidentalización".

A principios del siglo XVIII, Pedro I estableció una nueva capital en la ciudad norteña de Petersburgo. Con este clímax de la construcción urbana surgieron edificios famosos como el "Palacio de Invierno" y el "Palacio de Verano". Pero por su apariencia, son básicamente réplicas de edificios palaciegos de Europa occidental, como el Palacio de Versalles en Francia. Entre muchos edificios magníficos y magníficos, hay una sala de exposiciones dedicada a almacenar reliquias culturales, tesoros y obras de arte. Aunque en aquella época no estaba abierto al mundo exterior, ya reflejaba el gusto cultural de la sociedad rusa del siglo XVIII.

Arte del retrato: En el campo de la creación pictórica se han popularizado los retratos sobre materiales pintados al óleo. Las primeras creaciones de retratos a menudo enfatizaban la descripción de factores externos como la forma del cuerpo, la ropa, etc., que eran más hermosos y menos vívidos. Este tipo de pintura se llamará "retrato de ropa" en el futuro. Nikitin (ca. 1690-1741) fue el fundador del género del retrato nacional ruso. Pedro I lo envió a Italia para estudiar pintura. Tras regresar a casa, impulsó la escuela rusa de realismo. "El líder cosaco - Hetman" (1724) es una de sus obras representativas. Su creación estableció el primer principio del retrato ruso: expresar la apariencia externa irrepetible e individual de una persona. Las obras famosas de Nikitin incluyen "Pedro I" (1722) y "Estatua de Golovkin" (172). Antropov (1716-1795) fue un destacado retratista de mediados del siglo XVIII. En comparación con sus predecesores, sus obras se centran en retratar la psicología de los personajes y tienen profundidad. Su obra "Retrato de Pedro III" (1762) tiene mucho éxito en la descripción de los personajes y sus características ambientales.

En la segunda mitad del siglo XVIII nace una especie de "retrato interior", diferente del llamado "retrato de vestimenta". Las creaciones de Rokotov (1736-1808) marcaron un nuevo ámbito en el retrato ruso. Sus obras como "El poeta Maikov" (1765) y "La muchacha desconocida con un vestido de rosas" (1770) pueden satisfacer las necesidades de comunicación espiritual de la gente. La creación de "Leviche" (1735-1822) refleja el desarrollo posterior del "retrato interior". Levich estudió con Antropov y la serie de retratos que hizo para estudiantes del Smalley Women's College muestra el nivel del estilo del "retrato interior". En las obras tituladas "Retrato de Neridova" y "Retrato de Alremo" (177), Levich combinó la rigurosa precisión de Antropov con el lirismo de Rokotov, proporcionando así un ejemplo del arte del retrato ruso en el siglo XVIII. El famoso retratista del siglo XVIII fue Borrokovsky (1757-1825). Sus obras como "Retrato de Mai Grupina" (1797) también son excelentes obras de representación de personajes.

Arte escultórico: La occidentalización del estilo de vida ruso y la prosperidad de la construcción urbana incidieron directamente en los cambios en el contenido y el tipo artístico. Además de la popularidad del retrato, el arte de la escultura saltó de un estatus largamente olvidado a una categoría popular. No sólo se utiliza mucho en la decoración arquitectónica y de jardines, sino que también es una forma ideal para realizar retratos. Los primeros logros de la escultura profesional rusa se reflejan en la creación de retratos. Los principales retratos escultóricos de alta calidad de la primera mitad del siglo XVIII fueron la serie de bustos de Pedro I realizados por el escultor italiano Rastelli (1700-1771). En la segunda mitad del siglo XVIII apareció el destacado escultor ruso Shubin (1740-1805). Las obras famosas de Shubin son principalmente estatuas de celebridades de su época, como la "Estatua de Goritsyn" (1773-1775) y la "Estatua de Lomonosov" (1793). Partiendo del punto de vista de la Ilustración, reveló las características de los personajes de manera más completa y en muchos aspectos, y mostró de manera más concentrada los personajes de la época de Catalina II.

Catalina II (1729-1796) fue una zar que jugó un papel importante en el proceso histórico de Rusia en el siglo XVIII. Mantuvo su poder durante 30 años en la segunda mitad del siglo XVIII. El zar mostró un gran entusiasmo por las iniciativas artísticas.

Poco después de llegar al poder en 1764, presidió la ceremonia de fundación de la Real Academia de Bellas Artes de Petersburgo como protectora del arte. También le encantaba coleccionar arte y compró una gran cantidad de arte europeo. Más importante aún, Catalina II continuó la política de mecenazgo del arte y de divisas formada en la época de Pedro I, proporcionando una buena base social para el desarrollo sostenible del arte ruso. medio ambiente, por lo que durante su reinado el arte ruso alcanzó un nivel que se desarrolló en paralelo con el arte europeo.

Arte clásico ruso: En Rusia, la formación del arte clásico fue un siglo más tarde que en Europa. Sin embargo, siguió desempeñando un papel en la riqueza de las artes plásticas rusas. Promover el arte clásico en la educación académica, consolidar las bases del dibujo y profundizar el análisis de las reglas y la teoría de la composición. Roschenko (1737-1773) es considerado el primer pintor clasicista importante. En 1770 escribió "Vladimir" y "Rognida" basadas en la historia de la nación rusa. Otra de sus obras maestras, "El adiós a Andrómaca" (1773), utiliza el tema de las epopeyas griegas antiguas para promover un pensamiento social que pertenece al espíritu del clasicismo. En pintura, el clasicismo contribuyó a la formación de la creación temática. En cuanto a la escultura, el clasicismo resolvió el problema de dar forma a la imagen de los monumentos heroicos. El monumento a Pedro I (también conocido como el Jinete de Bronce), realizado por el escultor Falcón (1716-1791), que llegó a Rusia desde Francia durante este período, es una obra clásica en la historia del arte ruso. En el monumento, Pedro I está representado como representante de la Ilustración, reformador y creador. Lleva una corona en la cabeza, viste un tabardo romano, monta un caballo alto y se para en suelo ruso con su firme brazo derecho.