El desarrollo de la ópera italiana en el siglo XIX
Rossini es sin duda el abanderado de la creación de ópera italiana en el siglo XIX. Sus casi 40 óperas han inyectado nueva vitalidad a la ópera italiana, heredando y llevando adelante las óperas cómicas y las óperas ortodoxas originales de Peglisi. Su "William Tui" pertenece al estilo de la gran ópera francesa e incluso obtuvo elogios de su rival Berlioz. Su ópera "Tancredi" es conocida como "la primera ópera heroica de Italia", como lo hizo Grauert en "Según el libro" Historia del Oeste; Música", "La Ópera Occidental y Rossini tienen temperamentos similares", y sus logros artísticos se encuentran principalmente en la Ópera Occidental.
La ópera cómica "La muchacha italiana de Argel" está enamorada y en armonía. La risa relajada revela un profundo complejo nacional; "El barbero de Sevilla" permite apreciar el estilo relajado, sabio y lúdico del compositor. Su ópera se centra en la apreciación y el gusto del público. Sobre esta base, también puede crear obras con un carácter artístico único. temperamento Es bueno tocando el estilo lírico tradicional italiano, haciendo todo lo posible para satisfacer las necesidades del público italiano en coloratura y melodía, pero también en lirismo y risa para retratar la personalidad del personaje. Ligeramente más delgado que el de Verdi, ha logrado grandes avances en comparación con el hábito de menospreciar a la orquesta en las óperas italianas y el uso de "técnicas de fortalecimiento gradual al estilo Rossini, ritmos ricos, hermosas formas melódicas, orquestación limpia y clara". y su temperamento accesible hicieron de Rossini el representante de la ópera italiana en la primera mitad del siglo XIX. Era un estilo italiano distintivo que se diferenciaba de las óperas francesas y alemanas.
Después de Rossini, Donetti y Bellini triunfaron. Creación de ópera italiana Pero los estilos de estos dos compositores de ópera son diferentes: las óperas ortodoxas y las óperas cómicas, como "Lucia di Rammel" y "Beloved", persiguen los mismos efectos musicales dramáticos y la representación psicológica de los personajes, especialmente la primera. Supera en cierta medida a la de Rossini. La ópera ortodoxa sirvió de referencia directa para el Verdi posterior. En comparación con la creación de óperas formales, el amor de Donizetti por la ópera fue un aspecto más popular de su "Les Ensemble" y "Don Pascual". "Amor" han alcanzado un alto nivel artístico y han adquirido un estilo único con su estilo tosco, su poderosa armonía y su ritmo alegre. Sin embargo, la creación de la ópera de Bellini tomó un camino diferente. Aunque hay muchos elementos del amor a la ópera en sus obras representativas , todavía pertenece al estilo de ópera formalista. Es diferente de Rossini y Donetti al mismo tiempo, y sus óperas tienen un sentimiento romántico profundo y melancólico. Delicada y suave, solemne y elegante, enfatiza la melodía sobre cualquier otro factor similar. Al estilo lírico de Chopin, ya sea en "Norma", "Sleepwalker" o "Puritan", este tipo de tradición lírica italiana y su propio estilo femenino se pueden ver en todas partes
Aunque el estilo musical áspero y duro de Donizetti. La palidez de la banda de Bellini todavía es criticada por muchas personas, las óperas italianas desde Rossini hasta Donizetti y Bellini fueron la mejor preparación para la cima del arte de la ópera italiana traída por Verdi. Hasta cierto punto, la historia de la creación de la ópera de Verdi es. equivalente a la historia del desarrollo de la música italiana en la segunda mitad del siglo XIX. La diferencia más significativa entre sus predecesores es que sus obras de ópera muestran un nacionalismo más profundo y un entusiasmo patriótico. Es diferente del temperamento majestuoso de la ópera francesa y del énfasis en las ideas y el espíritu romántico de la ópera alemana. Destacó que la ópera debe ser un drama que refleje la naturaleza humana, incluso si esta naturaleza humana no se basa en hechos. Su creación se puede dividir en tres etapas. La primera etapa está representada por el bardo, La Traviata y el payaso, y la segunda etapa es el apogeo de Aida. Durante estas dos etapas, su estilo fue grandioso y sus melodías flexibles, y creó un nuevo estilo de recitación, con más libertad en el canto solista, en coro y a dúo, armonías audaces y partes y obras de orquesta completa. La última etapa está representada por Otero y la ópera cómica Falstaff. "Otero" es el mayor logro de la ópera trágica italiana.
Del mismo modo, la última ópera cómica "Falstaff" también destaca por su altura artística en la vanguardia de la ópera cómica. Especialmente lo primero, esta obra retrata la fragilidad de la naturaleza humana, el poder de la naturaleza y la transición y coordinación de toda la trama al extremo, volviéndola concisa, dinámica y épica.
Como compositor italiano, Verdi siempre ha seguido la tradición de creación de ópera italiana. La búsqueda de bellas melodías es incansable, y también personalizada la aceptación y transformación de estilos musicales de otros países. Ya sea la conexión entre arias y recitados, el diseño general de la escena y el manejo de detalles como el coro y la orquesta, o el concepto dramático reflejado en la selección de guiones, el profundo pensamiento del compositor y su espíritu de exploración de la ópera italiana en el siglo XIX, además de su genio, merece ser el maestro de la creación de ópera italiana.
A finales del siglo XIX, la unificación de Italia fue en realidad producto de un compromiso entre la burguesía y la aristocracia feudal, que destinó al pueblo italiano a caer en una realidad social más trágica. La sociedad turbulenta dio lugar al "realismo" en el arte, que expuso principalmente el lado oscuro de la sociedad. Por lo tanto, "Ópera Realista" reproduce la pobreza, el sufrimiento y algunos factores de malestar social en la vida de la gente corriente. Para conseguir un efecto "realista", hay incluso escenas sangrientas y violentas. Entre sus figuras representativas se encuentran el "Cavalier Rusticana" de Mascagni y el "Joker" de León Cavarroz. Puccini también fue un compositor de ópera del mismo período, pero en realidad sus obras son difíciles de clasificar en esta categoría. Aunque hay algunos elementos de realismo, son más ideológicos y artísticos. Fue, para ser precisos, un compositor ecléctico de óperas, tanto románticas tardías como sentimentales: ¿Manon the Mistress? Lescaut, hay elementos de realismo en la vida del artista, Madame Butterfly y Turandot con búsquedas exóticas. La variedad de colores en sus óperas tiene tanto la influencia tradicional de la ópera italiana como la interpretación personal de figuras sociales cercanas a la vida de principios de siglo, especialmente la representación de personajes femeninos oprimidos. Es otro punto culminante de la creación de ópera italiana en el siglo XIX.
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