Animación americana en los años 1990
El propósito de esta película es mostrar la belleza de la vida real ordinaria a los jóvenes que viven en el caótico fin de siglo. Basándose en esto, el creador utilizó como modelo el círculo vital extremadamente ordinario del protagonista y el paisaje urbano real de la zona de Tama Hills en el oeste de Tokio para crear un primer paso fiel y realista, proporcionando un escenario casi caótico de la vida diaria para la historia de amor idealizada, mejorando enormemente la calidad de la imagen y acortando la distancia psicológica con el público. En cuanto al modo narrativo, el protagonista Yue Daoxia, de 14 años, y Amasawa Seiji, un chico de la misma edad, poco a poco se enamoran y su relación madura poco a poco Yue Daoxia, quien se enfrenta a la presión de entrar más alto. educación, está preocupada por su futuro hasta que descubre su talento y cruza el camino del crecimiento espiritual. Entre ellos, la música country estadounidense "Take Me Home, Country Roads" se intercala en varias escenas, jugando un papel importante a la hora de promover la evolución de la trama y marcar el tono de la película.
Se dice que cuando Hayao Miyazaki estaba escuchando esta canción, especuló en secreto sobre la percepción y comprensión de su ciudad natal por parte de los estudiantes de secundaria que crecieron en la ciudad, enriqueciendo así aún más la idea general de "escuchar atentamente". En la película, Xia Yuedao y sus compañeros de clase intentan traducir la letra en inglés de "Country Road" al japonés y interpretarla en la fiesta de agradecimiento a la graduación. Xia Yuedao, responsable de la traducción, nunca pudo comprender correctamente la nostalgia por el país expresada en la canción original. Después de experimentar algunas angustias, la niña que creció en esta ciudad se dio cuenta de que para ella, el escenario de su ciudad natal era la ciudad de hormigón armado donde vivía. Decidió ponerse al pie de la realidad y reunir el coraje para vivir una vida activa. vida. "Country Road", que finalmente se llenó de nuevas palabras, es el tema principal de esta película. Sin embargo, tratar la ciudad moderna como su ciudad natal es, después de todo, el resultado de que Hayao Miyazaki coloque su base emocional en una chica que creció en la ciudad. De hecho, Hayao Miyazaki ha estado expresando sus aspiraciones originales para su ciudad natal a través de películas. Para él, el concepto de ciudad natal sólo puede ser el bosque que ha nutrido a la humanidad, no la metrópolis moderna de los años 1990.
Si colocas "Listen to Your Ears" en la serie de cómics de Miyazaki Hayao y luego ordenas el contexto de los cómics de Miyazaki, encontrarás que los cómics de Miyazaki después de "Nausicaa of the Valley of the Wind" se ambientaron en la era del cine. Existe una tendencia a acercarse gradualmente del mundo futuro al mundo real, y el tema de la película ha ido cambiando gradualmente de la aventura en el mundo de fantasía o la salvación de la humanidad civilizada a la confirmación de la realidad. realidad de la vida o pensar en los problemas cotidianos. Esta tendencia hacia el realismo marca en cierta medida la madurez de Hayao Miyazaki como escritor cinematográfico. Es un resultado inevitable de su intento de encontrar la posibilidad de dialogar con sus contemporáneos a través del cine, pero no significa que el propio Hayao Miyazaki dejara de pensar en el. gran tema de la historia y el futuro de la civilización humana.
En la década de 1970, Hayao Miyazaki entró en contacto con las "Visiones culturales de Himehara Hime" de Sasuke Nakao. La discusión de este famoso botánico sobre la formación y evolución de la cultura influyó decisivamente en la visión de Miyazaki Jun sobre la historia natural. La "Teoría cultural del bosque Shoha" de Sasuke Nakao examina todo el círculo cultural desde las estribaciones del Himalaya en el oeste hasta el bosque zonal de Shoba en Japón, es decir, la zona de bosques templados de hoja perenne de hoja ancha, y cree que la entrada de Japón al mundo se basa sobre la transformación y procesamiento de la naturaleza Antes del período de la cultura agrícola de los arrozales, la "cultura Zhaoyelin" en la que el hombre y la naturaleza eran interdependientes era la forma cultural más importante. Esta teoría proporcionó a Hayao Miyazaki una coordenada histórica que trascendió a países y naciones. A partir de entonces comenzó a imaginar y crear bosques que condensaran la fuente de la vida. Como representante de la naturaleza, el bosque se ha convertido en una imagen central en las animaciones de Hayao Miyazaki.
En "Nausicaa del Valle del Viento", después de la destrucción de la civilización industrial, el "Mar de la Corrupción" que emitía gases tóxicos erosionó los hábitats humanos, pero en realidad, el "Mar de la Corrupción" "Corrupción" es un enorme sistema de purificación que purifica constantemente el medio ambiente contaminado por la civilización industrial, su fondo es un bosque fresco y exuberante regenerado; en "Ciudad en el cielo", la antigua ciudad suspendida en el aire está escondida en el denso bosque verde. simbolizando el paraíso perdido de la humanidad. En "Mi vecino vecino Totoro", el nuevo hogar del actor está detrás de un bosque donde la extraña criatura, Totoro, está infestada. El bosque allí es misterioso y cálido, lo que abre una ventana a otro mundo para las hermanas de la película.
Después de ajustar los temas de individuos y países en "Porco Rosso" y los temas de amor y crecimiento personal en "Hear Your Ears", Miyazaki se preparó para completar en dos años la obra maestra "Princess Mononoke". . Esta película, estrenada en el verano de 1997, está ambientada en el período Muromachi de Japón, del siglo XIV al XVI.
Una de las principales razones para elegir el período Muromachi como escenario es que la tecnología japonesa de fabricación de hierro comenzó a desarrollarse durante el período Muromachi. La prosperidad de la industria siderúrgica se basó en la tala y destrucción de bosques vírgenes. A su vez, la producción de acero de alta calidad impulsó la fabricación de herramientas de hierro. La aparición y el uso de herramientas de hierro, incluidas las grandes sierras de hierro, no sólo intensificaron el poder destructivo de los bosques, sino que también promovieron cambios radicales en las industrias de la construcción y la madera. Se hicieron populares las grandes almenas construidas con grandes cantidades de troncos.
De esta manera, tomando como oportunidad el desarrollo de la industria siderúrgica, el expolio de la naturaleza por parte del ser humano ha aumentado exponencialmente. Fue al recrear el momento histórico en el que los humanos renunciaron al respeto por la naturaleza y comenzaron a saquear una gran cantidad de recursos biológicos de la naturaleza que Hayao Miyazaki comenzó a pensar en su propuesta sobre la existencia del hombre y la naturaleza. La naturaleza en "La princesa Mononoke" cambia de la imagen tolerante y gentil de la animación de Hayao Miyazaki, pero aparece como un rostro violento que contraataca y toma represalias despiadadamente contra los humanos, insinuando la tensión incompatible entre la civilización humana y la naturaleza.