Ejemplo de plan de trabajo personal para profesores de arte 2021
1. Ideología rectora:
Adherirse integralmente a la política educativa del partido, implementar e implementar plenamente una educación de calidad sobre la base de nuevos estándares curriculares y nueva enseñanza. Materiales, sentar una base sólida para el desarrollo integral de los estudiantes y la entrega de talentos calificados al país. A través de actividades de enseñanza estandarizadas y ricas actividades de enseñanza e investigación, podemos mejorar la calidad profesional y el nivel de enseñanza de los maestros, mejorar el nivel de conocimiento de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir, apreciar y crear belleza.
2. Los objetivos de este semestre:
1. A través de inspecciones periódicas mensuales, instar a los docentes a realizar el trabajo docente normal, garantizar que las clases se desarrollen según el cronograma y que se cumplan. No dejar que la enseñanza del arte se convierta en una mera ficción, sino ponerla en práctica.
2. Al escuchar las clases y evaluarlas, se insta a los profesores a enseñar bien cada clase y esforzarse por mejorar el nivel de enseñanza del arte.
3. Mediante la organización de seminarios de arte y actividades de intercambio, todos los profesores de arte pueden aprender de los puntos fuertes de los demás y mejorar continuamente su calidad profesional.
4. A través de varios concursos de arte, podemos estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, permitirles adquirir conocimientos, cultivar sus sentimientos, mejorar su gusto, hacer que el campus esté lleno de vitalidad y crear una cultura sólida. y ambiente artístico.
5. A través de actividades de enseñanza en clase y actividades extracurriculares de grupos de interés, cultivar un grupo de estudiantes de arte, lo suficiente como para impulsar a otros estudiantes a aprender bien arte, mejorando así de manera integral la calidad de la enseñanza del arte.
3.Métodos y medidas:
1. Ordenar y organizar las actividades docentes e investigadoras de acuerdo con las necesidades docentes del Departamento de Docencia y combinadas con las características de la asignatura.
2. Realizar inspecciones mensuales periódicas a tiempo e inspecciones aleatorias para evitar la falta de preparación de las lecciones en clase y permitir que la enseñanza del arte se desarrolle con normalidad.
3. Promover el intercambio de experiencias e información entre todos los profesores de arte a través de la escucha de clases, la evaluación de clases y la realización de debates para mejorar los estándares profesionales.
4. Alentar a los profesores de arte a aprovechar al máximo los moldes existentes y los materiales didácticos de fabricación propia en la sala de arte para enseñar, y aprovechar al máximo el papel de la enseñanza intuitiva.
5. De acuerdo con la situación actual de nuestra escuela, organizar diversas formas de actividades artísticas para estimular el interés por la creación artística de todos los profesores y estudiantes y enriquecer la vida cultural del campus.
6. Establecer grupos de interés artístico y realizar activamente actividades para cultivar y desarrollar los talentos de los estudiantes.
4. Actividades de docencia e investigación:
Septiembre:
1. Elaborar y recopilar planes de lecciones de arte.
2. El grupo de interés artístico comenzó a formarse.
3. Cultivar grupos de interés para participar en el Concurso de diseño de marcadores de la ciudad de Shilong, el Concurso municipal de pintura de ciencia ficción y el Concurso municipal de diseño de tarjetas de felicitación electrónicas.
Octubre:
1. Presentar las obras que participaron en el concurso de pintura de ciencia ficción de la ciudad.
2. Un número especial y una ventana de conocimiento del Día Nacional.
Noviembre:
1. Escuchar clases de demostración de arte.
2. Participe en la competencia en vivo Shilong Trial de la tarjeta de felicitación electrónica de la ciudad.
Diciembre:
Realización de la exposición de caligrafía y pintura de Año Nuevo.
Enero:
1.Organizar el examen final de arte.
2.Escribir un resumen de la enseñanza del arte.
2.2021 Ejemplo de plan de trabajo personal para profesores de arte
1 Análisis de la situación de aprendizaje:
Hay ocho clases en el tercer grado de la escuela secundaria, la mayoría de las cuales. tienen alrededor de 9 años. Los estudiantes de esta edad tienen una rica imaginación, un fuerte deseo por las pinturas imaginarias y las pinturas de recuerdos, una fuerte expresión del color y les gusta mucho hacer manualidades. Al mismo tiempo, después de dos años de estudios de arte, mi comprensión de la pintura ha mejorado hasta cierto punto y poco a poco he ido dominando ciertas técnicas de expresión artística. El nivel de las obras de pintura es en general bueno.
Y la mayoría de los estudiantes todavía tienen un gran interés en el arte, están dispuestos a aprender y felices de aprender. Pero la brecha general entre los estudiantes es enorme. Algunos estudiantes tienen poca capacidad artística, poca disciplina, una actitud insuficiente hacia el aprendizaje del arte y falta de confianza en sí mismos. Los profesores no deberían centrarse en criticar y reprender a estos estudiantes, sino que deberían reavivar el interés de los estudiantes por aprender arte.
2. Análisis de libros de texto:
Los 21 libros de texto del libro todavía están estrechamente relacionados con las características de edad de los estudiantes y la vida real y los intereses de los estudiantes de primaria.
La selección de contenidos didácticos resalta la diversidad y el interés, está estrechamente relacionada con la vida de los estudiantes, es moderadamente difícil, exploratoria, lúdica y práctica. En cuanto a la estructura general, continúa el sistema de conocimiento de todo el conjunto de materiales didácticos, como: "Juego de tinta de color" en la serie de pintura china "Pintura roja" y "Pintura amarilla y azul" en la serie de colores; "Squeezing Mud" en la serie de esculturas de arcilla; "Reverse Printing" en la serie de impresión Appreciate como "Childhood" y "Design Art Around You".
Por lo tanto, los profesores deben prestar atención a la conexión entre el conocimiento nuevo y el antiguo, prestar atención a utilizar el conocimiento existente de los estudiantes para aprender nuevos conocimientos, informar a los estudiantes los requisitos y objetivos específicos que deben alcanzar y prestar atención. atención a la extensión y ampliación del conocimiento. La educación estética y la educación emocional se extienden a lo largo de toda la enseñanza, y se presta más atención al desarrollo armonioso del desarrollo de la personalidad y el aprendizaje de conocimientos y habilidades de los estudiantes.
En el campo del aprendizaje, la expresión del modelado y la aplicación del diseño ocupan una proporción mayor de apreciación y crítica, pero es relativamente débil. Hay tres lecciones en el área de "Exploración Integrada". Los materiales didácticos destacan el valor del aprendizaje artístico; los conocimientos y habilidades implícitos de la materia y prestan más atención a la acumulación emocional y la experiencia, empezando por movilizar plenamente el interés de los estudiantes por el aprendizaje y centrándose en el desarrollo de la capacidad artística y el cultivo del gusto estético; .
3. Puntos clave y dificultades de esta materia:
(1) Puntos clave:
1. Utilizar pintura de memoria, pintura de imaginación y otras formas a utilizar. atrevidos y armoniosos Los colores expresan un contenido familiar.
2. Haga calcos de papel simples y pegatinas de varios materiales planos para mejorar aún más la capacidad de rasgar el papel y hacer collages con papel cortado.
3. Apreciar las pinturas y objetos naturales de los niños para mejorar su capacidad de apreciación.
(2) Dificultades:
1. Pintar requiere una imaginación audaz, los colores llamativos son más realistas y las formas son más vívidas y naturales.
2. Cultivar el espíritu de creación práctica, cooperación práctica y la imaginación espacial en esculturas de arcilla.
Cuarto, objetivos didácticos
1. "Modelado de expresiones":
Comprender preliminarmente los lenguajes artísticos como la forma, el color, la textura, etc., y aprenda a utilizar diversas herramientas, experimente los efectos de diferentes medios, exprese lo que ve, oiga, sienta y piense al ver, pintar y hacer, y estimule una rica imaginación y un deseo creativo. Domine los conocimientos básicos de los colores primarios, los colores intermedios, los colores cálidos y fríos, comprenda el poder expresivo de los colores y utilícelos con un propósito. Acumule experiencia visual y táctil mediante la pintura, el collage, el apilamiento y la combinación. Experimente con pinturas a base de agua, pinceles, papel de arroz y otros materiales para realizar actividades de peinado divertidas. Muestra tus cosas o personas favoritas imprimiéndolas en papel.
2. "Aplicación de diseño":
Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos métodos creativos y hechos a mano simples y lleve a cabo diseños y diseños simples. decoración. Siente la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas. Utilizando los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, se llevan a cabo actividades de modelado simples a través de la representación, el collage, la acumulación, la combinación y otros métodos para obtener una experiencia visual y táctil. Puede utilizar técnicas básicas como rasgar, cortar, grabar, doblar, enrollar, empalmar y pegar para crear obras utilizando una variedad de medios locales como cáscaras de huevo, plumas, cajas de embalaje de desechos y pajitas para crear imágenes tridimensionales y semi-dimensionales. Trabajos en papel tridimensional.
3. "Evaluación y revisión":
Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, describir los objetos de apreciación en lenguaje hablado o escrito, y contar sus características, expresar sentimientos. Aprenda a utilizar métodos de investigación e informes para permitir a los estudiantes apreciar los edificios característicos de su región y comprender las características y funciones de sus formas de arte. Aprecie las imágenes populares de Año Nuevo, los patrones tradicionales y las tallas de madera, y aprenda sobre los símbolos y significados del arte popular.
4. "Exploración integral":
A través de juegos de modelado, combinados con chino, música y otros contenidos del curso, puedes crear, interpretar y exhibir arte para expresar tus intenciones creativas. Según las características de diversos materiales, los estudiantes pueden crear algunas obras artísticas y expresar sus propias intenciones creativas y comentarios sobre las obras de otras personas. Combine el contenido de chino, música y otros cursos para crear arte, guiar a los estudiantes a estudiar, discutir, elegir planes de diseño, intentar organizar exhibiciones de tareas de arte y embellecer el salón de clases o el ambiente escolar.
Enfoque de enseñanza:
Para comprender mejor los métodos de expresión y los métodos del lenguaje artístico básico, cultivar la capacidad de los estudiantes para expresar emociones o deseos y concentrarse en cultivar la observación, la creatividad y la capacidad de los estudiantes. expresión. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.
Dificultades de enseñanza:
Mientras se dominan los conocimientos y habilidades artísticos básicos, se mantiene el interés de los estudiantes por aprender arte. Cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes y cultivar sus sentimientos en el proceso de aprendizaje artístico.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Los propios profesores aprenden activamente a mejorar su propia calidad, leen más y piensan más sobre los conceptos y casos de enseñanza de los nuevos. reforma curricular. Sobre la base de un conocimiento profundo de los materiales didácticos, implementamos una enseñanza flexible y diversa de acuerdo con las condiciones específicas de los estudiantes.
2. Permitir que los estudiantes aprecien más obras de arte excelentes, amplíen sus horizontes, incorporen diversas técnicas en la enseñanza diaria y mejoren la expresividad de las obras de los estudiantes.
3. Fortalecer la penetración general de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y utilizar el método de los buenos estudiantes para impulsar a los malos.
4. Utilice varios métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, plantillas de pinturas, cuentos, juegos, música, etc. Guíe a los estudiantes para que mejoren su percepción e imaginación de las imágenes, estimule su interés en aprender arte, pruebe la enseñanza de arte por computadora y en línea tanto como sea posible, y anime a los estudiantes a utilizar los recursos de Internet para ampliar sus horizontes y llevar a cabo un aprendizaje independiente.
3. Ejemplo de plan de trabajo personal para profesores de arte en 2021
1. Ideología rectora
1 Implementar aún más los nuevos estándares curriculares de arte para el aprendizaje. enseñar conceptos e ideas y utilizar nuevos Utilice la teoría para guiar su trabajo docente diario, preparar cuidadosamente las lecciones y hacer un buen trabajo en cada lección.
2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, prepararse para establecer un grupo de arte lo antes posible, mejorar las aulas de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, los estudiantes pueden desarrollar mejor su experiencia artística, comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar sus habilidades de observación y pensamiento innovador y mejorar su apreciación estética.
2. Análisis de la situación actual de los estudiantes
Hay seis clases en cada grado, y los estudiantes de cada clase tienen grandes diferencias en la calidad de sus pinturas. Existen factores innatos y razones adquiridas, que provocan que sus intereses en las clases de arte sean diferentes, por lo que sus capacidades receptivas en el aula también son diferentes. Esto requiere que los maestros guíen y movilicen pacientemente el pensamiento activo y subconsciente de los estudiantes, se esfuercen por acortar las brechas horizontales y verticales y aumenten el interés de cada estudiante en las clases de arte.
3. Requisitos para fines didácticos
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden las habilidades de apreciación y crítica del arte. Métodos para enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
Cuarto, medidas didácticas
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente relacionado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender el papel del arte en la vida real valor único.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes, valores humanos y la riqueza de la sociedad humana en sus diversas formas, y para que comprendan las características del arte, la diversidad de las expresiones artísticas y la diversidad. de las expresiones artísticas en una amplia gama de situaciones culturales. Contribución a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.