La historia del desarrollo y las principales características del diseño gráfico estadounidense en el siglo XX.

En comparación con Europa en el campo del diseño gráfico, en los años 1960 había poco diseño modernista en los Estados Unidos. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un gran número de diseñadores gráficos europeos modernos huyeron a los Estados Unidos, introduciendo así el diseño gráfico moderno europeo en los Estados Unidos y estimulando el desarrollo del diseño gráfico modernista estadounidense. Aparecieron Estados Unidos. Estos diseñadores estadounidenses se dedicaron al diseño gráfico sobre la base del modernismo europeo y gradualmente desarrollaron su propio estilo y características únicas, formando la llamada "Escuela de Diseño Gráfico de Nueva York". El surgimiento de la Escuela de Diseño Gráfico de Nueva York estableció el estilo de diseño gráfico estadounidense, que complementó los estilos de diseño gráfico modernista e internacionalista europeo. Como todos sabemos, Paul Rand es uno de los fundadores más importantes de la “New York School of Graphic Design” en Estados Unidos. En general, la Escuela de Diseño Gráfico de Nueva York comenzó a surgir en la década de 1930, comenzó a tomar forma a principios de la década de 1940 y se desarrolló en las décadas de 1950 y 1960. Esta es una página muy importante en la historia del diseño gráfico mundial. Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño gráfico experimentó un breve estancamiento. Debido a que la guerra trajo un gran trauma a los países euroasiáticos, no hubo ninguna innovación en el estilo del diseño gráfico internacional, excepto los Estados Unidos. La recuperación y el desarrollo gradual de la economía después de la Segunda Guerra Mundial promovieron el desarrollo del diseño, y la internacionalización del mercado planteó nuevos requisitos para la apariencia y características internacionales del diseño.

2. En la década de 1950, finalmente se formó un nuevo estilo de diseño gráfico en la República Federal de Alemania y Suiza, conocido como el "estilo de diseño gráfico suizo". Debido a su estilo conciso y claro y su función de comunicación precisa, rápidamente se hizo popular en todo el mundo y se convirtió en el estilo de diseño más influyente y popular del mundo después de la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, también se le conoce como el "estilo de diseño gráfico internacionalista". ". Debido al rápido aumento de los intercambios y el comercio internacionales, el diálogo internacional también aumenta día a día. Este desarrollo promovió la formación de un lenguaje visual internacional e hizo del diseño internacionalista una tendencia imparable. Tengo que hablar de Suiza aquí. Suiza fue uno de los centros de diseño gráfico más importantes del mundo antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Surgieron muchos diseñadores gráficos destacados que desempeñaron un papel importante en la promoción del estilo internacional.

3. A finales de la década de 1960, la economía estadounidense entró en recesión y la televisión se convirtió gradualmente en el principal entretenimiento del pueblo estadounidense. La atención se centró en la guerra de Vietnam y el movimiento por los derechos civiles, y la circulación de revistas y publicaciones disminuyó gradualmente, al igual que el diseño gráfico asociado a este medio. El estilo de diseño gráfico de Nueva York, EE. UU., está siendo reemplazado gradualmente por un diseño gráfico simple que presta más atención al contenido. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el diseño gráfico vivió un breve período de estancamiento. A excepción de Estados Unidos, no hay innovación en el estilo del diseño gráfico internacional. Después de varios años de arduo trabajo en Europa y Asia, la rápida recuperación económica de algunos países de Europa occidental ha promovido el desarrollo del diseño de posguerra y la internacionalización del mercado, y ha planteado requisitos específicos y sólidos para la internacionalización y el carácter distintivo de diseño. En la década de 1950, finalmente tomó forma un nuevo estilo de diseño gráfico en Alemania Occidental y Suiza. Este estilo es simple y claro, y la función de comunicación es precisa. Rápidamente se extendió por todo el mundo y se convirtió en el estilo gráfico más influyente de la posguerra. Denominado "estilo de diseño gráfico internacionalista" o "estilo internacionalista". Este estilo influyó en el diseño gráfico durante 20 años. Su influencia aún perdura hoy en día y se ha convertido en uno de los estilos más importantes del diseño gráfico contemporáneo. El estilo internacionalista se caracteriza por un intento de lograr la unidad de diseño a través de una estructura de red simple y una fórmula de diseño casi estandarizada. Específicamente, este estilo a menudo se basa en una cuadrícula, y el diseño de varios elementos planos en la cuadrícula es básicamente asimétrico. Ya sean fuentes, ilustraciones, fotografías, logotipos, etc. Todos están organizados en este marco de manera estandarizada. Las estructuras verticales y horizontales simples a menudo aparecen en la composición tipográfica, y las fuentes a menudo usan fuentes simples y claras sin modificaciones, por lo que el efecto plano resultante es muy formulado y estandarizado, por lo que tiene un efecto conciso y preciso. Las características son muy importantes para la internacionalización. Es por ello que se hizo popular en poco tiempo y duró casi medio siglo. Sin embargo, el estilo internacionalista también es bastante rígido y formalista. Ofrece a las personas una característica de diseño igual, monótona y carente de emoción.