Muestra de resumen del trabajo de enseñanza de música en la escuela primaria 2021

Cuando el trabajo llega a una determinada etapa o llega a su fin, es necesario volver atrás y analizar cuidadosamente el trabajo realizado, afirmar los logros, identificar problemas, resumir experiencias y lecciones, mejorar la conciencia y aclarar los dirección, para seguir haciendo un buen trabajo y expresarlos en palabras, se llama resumen de trabajo. El siguiente es un resumen del trabajo de enseñanza de música en la escuela primaria que compilé, espero que pueda ayudar a todos.

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★ Muestra de informe de trabajo de profesor de música de escuela primaria 2021 ★

★Ensayo de muestra sobre resumen del trabajo docente de música en escuelas primarias y secundarias★

★5 ensayos de muestra sobre resumen del trabajo docente personal de profesores de música de escuela primaria★

★Ensayo de muestra sobre resumen del trabajo de enseñanza de música en la escuela primaria en 2021

Resumen del trabajo de enseñanza de música en la escuela primaria 1

El primer semestre está llegando a su fin con éxito la tarea de enseñanza de música. Para lograr el propósito de enseñanza y cultivar la capacidad de los estudiantes para comprender, cantar y sentir la música con expresión. A través de la imagen artística de la música, los estudiantes pueden cultivar sus ideales revolucionarios, cultivar sus sentimientos nobles, iluminar su sabiduría y permitir su desarrollo físico y mental. desarrollo para estar sano. He hecho muchos esfuerzos en la docencia, y ahora resumo el trabajo docente de este semestre de la siguiente manera, para poder realizar mejor mi trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y luchar por la excelencia.

1. Enseñanza en el aula:

Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar sentimientos, iluminar la sabiduría y estimular el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir la música, comprender la música, expresarla e interpretarla activamente a través de actividades agradables de práctica musical (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar y ritmo) Crear música. sobre una base determinada

2. Gestión del aula:

Para permitir que los estudiantes tomen clases de música de manera fácil y feliz, anímelos a mostrar buenas cualidades. Esfuércese por utilizar un buen diseño para captar la atención de los estudiantes.

Debilidades: Control insuficiente sobre el comportamiento desenfrenado de los estudiantes en el aula. Siempre pienso que los estudiantes no son maliciosos, sino simplemente inmaduros. Por lo tanto, el ambiente que se les brinda es relativamente relajado. Como resultado, no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y sentirse seguros. Por lo tanto, en el futuro se deberá prestar atención a la escala. Potencia el poder del humor.

3. Investigación docente

Para mejorar mi nivel docente y profesional, este semestre, fortalecí mi propia formación de calidad y participé en el Libro de texto de música de la escuela primaria del condado de Liujiang Después de la formación , me uní al Grupo del Centro de Reforma Curricular de Música del condado de Liujiang y escuché una clase de música impartida por el maestro Qin, lo que me conmovió profundamente. Por lo tanto, también tengo una mejor comprensión de la enseñanza de materias de música. En primer lugar, desde el comienzo de cada clase de música, comienzo con el ideal de crear una clase de alta calidad para cada clase. preparación avanzada; en segundo lugar, los nuevos estándares del plan de estudios de música proponen: el interés es la motivación básica para aprender música y es un requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, la disfruten y la utilicen para embellecer sus vidas. El interés es la motivación interna para movilizar el pensamiento y explorar el conocimiento. Como dijo Tolstoi: "La enseñanza exitosa no requiere coerción, sino estimular el interés de los estudiantes". Por lo tanto, en la enseñanza de música en el aula se utilizan una variedad de métodos y medios para estimular el interés de los estudiantes. en el aprendizaje es la clave para las tareas de enseñanza. Durante este semestre, tomé la clase abierta "Lámpara para recoger té" en sexto grado y aprobé los videos relevantes para que los estudiantes tuvieran una comprensión preliminar de la cultura del té de mi país. Estimular el interés de los estudiantes en aprender observando, escuchando, hablando, cantando, actuando y otros medios. Esta clase abierta recibió elogios unánimes de los líderes y colegas de la escuela. Sacó una hermosa nota para el trabajo docente de este semestre.

En general, estoy bastante satisfecho con el trabajo musical de este semestre. Aunque todavía hay deficiencias, creo que en el futuro trabajo docente y de investigación científica me pondré al día y descubriré si las hay. Cualquier defecto, haré mejoras serias y trabajaré duro para mejorar. Creo que definitivamente haré un mejor trabajo en la música.

Resumen del trabajo docente de música en la escuela primaria 2

Este semestre me desempeño simultáneamente como clase de música de sexto grado. Para completar mejor las tareas docentes y lograr el propósito docente. capacitar a los estudiantes para cantar y sentir la música con expresiones. La capacidad, a través de la imagen artística de la música, de cultivar los ideales revolucionarios de los estudiantes, cultivar sentimientos nobles, iluminar la sabiduría y permitir que su desarrollo físico y mental sea saludable. He sido profesora de música durante un semestre. Resumiré el trabajo docente de este semestre de la siguiente manera, para poder realizar mejor mi trabajo en el futuro, suplir las deficiencias y luchar por la excelencia.

1. Optimizar la estructura docente de las clases de música, estimular el interés de los estudiantes por aprender y prepararlos para cultivar la creatividad de los estudiantes.

2. Cultivar la capacidad de apreciación musical de los estudiantes y estimular el sentido de innovación de los estudiantes.

La música es una expresión integral de una variedad de medios básicos que consiste en melodía, ritmo, velocidad,. intensidad, Es una combinación orgánica de timbre, modo y otros elementos. Al mismo tiempo, la música, como lenguaje del alma, son los sentimientos que los músicos expresan a través de la vida real y se transmiten a las personas en el lenguaje de la música. Por lo tanto, es muy necesario enseñar a los estudiantes a apreciar la música y permitirles usar su corazón para comprender emociones como la alegría, la ira, el amor, el odio, la tristeza y la alegría de la música. apreciar la música. En la enseñanza, principalmente dejo que los estudiantes aprendan a apreciar la música con "oídos", "corazón" y "emociones". Por ejemplo, la aguda y apasionada "Marcha de los Voluntarios" puede inspirar el espíritu de lucha y el patriotismo de los estudiantes; en los profundos cánticos laborales, podemos sentir el amor por el trabajo y el estímulo del profesionalismo en las melodiosas melodías; En las hermosas "canciones populares, canciones populares y melodías menores", no solo se puede sentir la belleza, sino también guiar a los estudiantes para que tengan el deseo de aprender, actuar y crear. Este deseo incluye no sólo la resonancia con el alma del autor, sino también una conciencia práctica sana y positiva. Esta conciencia es la fuerza impulsora de la innovación.

3. En la enseñanza de la música se debe prestar atención a cultivar, guiar y proteger la curiosidad de los estudiantes y formar un fuerte espíritu innovador.

La curiosidad es la antesala de la creación y el motor de la creatividad. Por lo tanto, cultivar la curiosidad de los estudiantes, protegerla y orientarla bien para convertirla en una fuente de "pensamiento innovador" son "temas" que los profesores deben completar conscientemente en la enseñanza. Basado en el principio de que la vibración de un objeto produce sonido y se transmite en el aire. Primero reproduje el video de "Cómo la gente hace sonidos" y seguí este principio para ayudar a los estudiantes a desarrollar la curiosidad sobre "cómo se pronuncian los gongs, tambores, flautas y pianos"; luego, guié activamente la curiosidad de los estudiantes y dejé que intentaran hacerlo; Haga varias cosas pequeñas y divertidas utilizando diferentes métodos, como "soplar, tirar, rasguear y tocar". Pronto, algunos estudiantes trajeron más de diez tipos de instrumentos musicales como "flauta de hoja de sauce, consolador de hierba, guitarra nativa, badajo de bambú", etc. Algunos estudiantes, para evitar problemas y usar su cerebro, encontraron al azar algunas botellas rotas y latas como "instrumentos de percusión" para recargar sus baterías. En este sentido, no sólo no critiqué, sino que pacientemente los guié para que hicieran mejoras. Permitiéndole producir una variedad de sonidos diferentes. Este movimiento no solo protege la curiosidad de los estudiantes, sino que también los motiva a participar en su próxima práctica innovadora y, inicialmente, forma un espíritu innovador.

4. "Activar" la imaginación de los estudiantes, dar alas al pensamiento creativo de los estudiantes y promover la formación de la creatividad.

La imaginación es una actividad de pensamiento extremadamente activa y audaz de los estudiantes. Es un proceso en el que las personas construyen de forma independiente nuevas imágenes en actividades creativas. Como forma de arte moldeada por el flujo del sonido en el tiempo como medio material, la música tiene un amplio espacio para la imaginación en términos de tiempo, espacio y forma material. La imaginación, como base de la innovación, debe utilizarse plenamente en la enseñanza en el aula. Cada vez que comienzo una nueva clase, les doy a los estudiantes una cierta cantidad de tiempo para que realicen tres tipos de "fantasías".

La primera es pedir a los estudiantes que imaginen el trasfondo creativo de la canción y las emociones internas del autor; la segunda es imaginar qué instrumento musical sería más ideal para acompañar esta canción; la tercera es imaginar que cambiando la melodía; ¿El método de canto o las letras serán igualmente hermosos? En la tercera fantasía, se requiere que los estudiantes "busquen puntos en común en las diferencias", es decir, los métodos y las formas son eclécticos, pero se requiere que brinden a las personas un sentimiento "hermoso". Este tipo de imaginación abierta en realidad permite a los estudiantes practicar e innovar. Con el tiempo, se formó una cierta sensación de innovación. Por ejemplo, hay acompañamientos divertidos como "gongs, tambores, órgano, badajos y erhu"; algunos estudiantes usan diferentes ritmos, melodías y timbres para tocar. La clase no sólo está llena de diversión, sino que también cultiva la creatividad de los estudiantes a través de una imaginación y práctica audaces.

5. Permitir que los estudiantes practiquen activamente, fortalezcan sus creencias y cultiven un espíritu positivo y emprendedor.

Según las investigaciones, las actividades manuales son útiles para cultivar la confianza en sí mismos, la valentía y la voluntad firme de los estudiantes. Suhomlinsky cree: "La creatividad de los niños está en sus dedos". Esto demuestra plenamente que la práctica es la clave para cultivar la creatividad. La enseñanza de la música tradicional es principalmente verbal pero no práctica, lo cual es una razón importante que limita el desarrollo de las habilidades innovadoras de los estudiantes. Por lo tanto, para cultivar la creatividad de los estudiantes, estos deben desarrollar el buen hábito de usar ambas manos y palabras. En la enseñanza, para permitir que las manos de los estudiantes tengan suficiente espacio para moverse, los estudiantes deben ponerse de pie y estudiar tanto como sea posible. Y guiarlos para que hagan ritmos con las manos según su comprensión de las canciones; a expresar sus emociones con las manos según su propia imaginación y comprensión de las canciones. A veces, también necesitan hacer algunos instrumentos musicales para agregarles música y ritmo; las canciones. Estas actividades prácticas son una forma eficaz de cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes. Cabe mencionar que el proceso de tocar un instrumento con diez dedos es un proceso de creación y perfeccionamiento de la belleza, ya sea un instrumento de viento, de cuerda o de percusión, es inseparable del entrenamiento práctico de ambas manos. Incluso para la misma pieza musical, se pueden producir diferentes efectos debido a los diferentes métodos de digitación y velocidades de movimiento de los dedos. Los estudiantes pueden experimentar la alegría de la creación durante el entrenamiento. En este proceso de práctica y exploración repetidas, no solo se cultiva la capacidad práctica de los estudiantes, sino también la exploración activa y el espíritu de innovación práctica de los estudiantes.

Como parte importante de una educación de calidad, la educación musical no sólo se ha convertido en una tarea indispensable e importante en el trabajo escolar, sino que también es valorada por muchos estudiantes y padres. También se reconocen ampliamente la importancia y los diversos efectos de la educación musical. En la enseñanza de la música, permitir a los estudiantes apreciar y cantar canciones puede crear una fusión emocional, que no solo puede promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de las personas y purificar sus almas, sino que también puede usarse para cultivar la moralidad de las personas y tener la función de moralidad. la educación a través del pensamiento puede promover el desarrollo coordinado de los dos hemisferios del cerebro y tiene una función de rompecabezas a través de la coordinación de la música, el lenguaje y los movimientos, puede promover el desarrollo coordinado del mecanismo del cuerpo y tiene una función de aptitud física. El juego integral de estas funciones forma la creatividad y el espíritu innovador que promueve el desarrollo de los tiempos. Por supuesto, para lograr el cultivo perfecto de esta habilidad, aún debemos continuar nuestros esfuerzos de exploración.

Resumen del tercer trabajo de enseñanza de música en la escuela primaria

Durante el último año escolar, me exigí estrictamente en todos los aspectos, consulté activamente a maestros veteranos, combinado con las condiciones reales de la escuela. y la situación real de los alumnos, y con diligencia Ser diligente y concienzudo para que la labor docente se pueda realizar de forma planificada, organizada y paso a paso. Para lograr mayores avances en el trabajo futuro, ahora resumimos el trabajo de este año escolar, con la esperanza de llevar adelante las ventajas, superar las deficiencias y resumir las lecciones aprendidas.

1. Ética docente:

Amar y ser leal a la causa docente del pueblo, tener una actitud docente seria, un estilo de enseñanza sólido, cumplir estrictamente las normas y reglamentos de la escuela, y Estudiar seriamente la teoría de la nueva educación y actualizar oportunamente los conceptos educativos. Participó activamente en la formación escolar y tomó muchas notas políticas y teóricas.

2. Educación y enseñanza:

Escriba cuidadosamente planes de enseñanza, prepare lecciones con anticipación, escriba planes de lecciones, estudie cuidadosamente los materiales didácticos durante la preparación de las lecciones y estudie la "Información de la escuela primaria". Esquema de orientación del plan de estudios de tecnología "》, aprenda humildemente y pida consejo a los antiguos maestros. Esfuércese por comprender a fondo los materiales didácticos e identificar los puntos clave y las dificultades.

Capte la lógica del conocimiento, considere los métodos de enseñanza y descubra cómo impartir los materiales didácticos dominados a los estudiantes. Preste atención a la retroalimentación de información, estimule las emociones de los estudiantes, hágalos sentir felices y cree un buen ambiente en el aula. El lenguaje en el aula es conciso y claro. Las preguntas de la clase están abiertas a todos los estudiantes. En clase, se combinan conferencias y ejercicios, y los estudiantes participan activamente en escuchar y evaluar lecciones, aprender humildemente métodos de enseñanza de sus compañeros, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.

3. Asistencia al trabajo:

Amo mi carrera y nunca retraso mi tiempo laboral por asuntos personales. Y utilizar activamente el tiempo de trabajo efectivo para realizar su propio trabajo.

Lo anterior es un resumen de mi trabajo durante el año pasado. Los líderes y maestros deberían corregirme si tengo alguna deficiencia. Definitivamente continuaré trabajando duro y trabajando duro. Resumen del trabajo docente de música en la escuela primaria 4

He sido profesor de música a tiempo completo durante un semestre. Ahora resumiré el trabajo docente de este semestre de la siguiente manera, para poder realizar mejor mi trabajo. en el futuro, compensar las deficiencias y luchar por la excelencia.

1. Enseñanza en el aula:

Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría y estimular el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir la música, comprender la música, expresarla e interpretarla activamente a través de actividades agradables de práctica musical (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar y ritmo) Crear música. sobre una base determinada. La clase de apreciación musical de secundaria también incluye una actividad práctica que permite a los estudiantes introducirse en la música por sí mismos y expresar sus propias opiniones artísticas, lo que también ejercita las habilidades de los estudiantes.

La deficiencia es que se centra en el cultivo de emociones e intereses, y descuida ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes de tercer año de secundaria y primer año de secundaria. Después de todo, los tres interactúan y se promocionan mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical se podrá sentir y comprender la música a un nivel más profundo.

2. Gestión del aula:

Para que los estudiantes puedan tomar clases de música de manera fácil y feliz, anímelos a mostrar buenas cualidades mediante el estímulo. Esfuércese por utilizar un buen diseño para captar la atención de los estudiantes. Los comportamientos que alteran el orden en el aula también fueron criticados y corregidos con buena intención.

Debilidades: No hay suficientes críticas por el comportamiento de los estudiantes que perturba el aula. Siempre pienso que los estudiantes no son maliciosos, sino simplemente inmaduros. Por lo tanto, el ambiente que se les brinda es relativamente relajado. Como resultado, no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y sentirse seguros. Por lo tanto, en el futuro se deberá prestar especial atención a distinguir claramente las recompensas y los castigos y a comprender la escala. Especialmente para los grupos de estudiantes de secundaria que tienen un sentido de superioridad sentados en aulas sin escritorios ni podios. Además, el poder del humor no se utiliza lo suficiente.

3. Actividades extracurriculares:

Para cultivar mejor el interés de los estudiantes por la música, según el plan de la escuela, se formó un coro y una banda instrumental en la escuela secundaria Baoxian. Los miembros del coro básicamente se inscriben de forma voluntaria. No hay tiempo de actividad extraescolar para entrenamiento los lunes y jueves. Los integrantes de la banda instrumental están compuestos por estudiantes con conocimientos básicos de música instrumental. Ensayos cada dos semanas los fines de semana.

En este semestre: se llevó a cabo el primer concierto de Baoxian Middle School (actuación especial de música instrumental); se organizó a los estudiantes para participar en una actuación de gala entre nuestra escuela y la Escuela Internacional Canadiense de Hong Kong; Escuela Secundaria Afiliada" se llevaron a cabo actividades de competencia "Tres Independencias"; con los esfuerzos conjuntos de líderes escolares y maestros, se llevó a cabo con éxito la representación teatral anual a gran escala "La Voz de la Montaña Baoji".

Debilidades: El plan de formar una banda de música en el primer año de secundaria no se realizó. Aprender música instrumental es una gran práctica artística. Para los estudiantes de secundaria que tienen pocas clases de música y están nerviosos por estudiar, aprender a tocar algunos instrumentos musicales es de gran beneficio para su estudio y su vida. Muchas escuelas secundarias de la ciudad (incluidas varias de las más importantes) tienen bandas de música para estudiantes. El informe ha sido enviado y creo que nuestra escuela pronto podrá formar su propia banda de viento. No participar en el concurso de coros de la ciudad hizo que los estudiantes perdieran la oportunidad de mostrarse, aprender y ejercitarse. Me siento realmente culpable.

Sobre el espectáculo cultural "La Voz de la Montaña Baoji".

Pensé que era solo un evento a gran escala para que profesores y estudiantes se divirtieran al final del año y dieran la bienvenida al Año Nuevo. El control del programa no fue muy estricto, lo que afectó la calidad y el efecto de toda la fiesta y lo hizo. parecer largo. El anfitrión no puede verse comprometido y debe ser seleccionado estrictamente para garantizar la calidad de la fiesta. También se deben hacer preparativos antes de la representación teatral. Tales como: sede, sonido, personal y su trabajo responsable. El programa deberá ensayarse previamente en el lugar de la actuación.

4. Examen:

Para que el examen de música no sea anticuado y rígido, para que los estudiantes puedan expresar la música de forma más natural y expresar su comprensión de la música, y también para permítanme Para tener una comprensión básica de cada estudiante, utilicé la prueba de música este semestre: (Baoxian Grado 1, Escuela Secundaria Afiliada Grado 3) para permitir que los estudiantes elijan un método de interpretación, es decir, cantar, tocar, bailar, etc. (Adjunto primer grado de secundaria) Cada persona escribe un artículo de unas 500 palabras. El contenido es sobre música. Puede ser apreciación, crítica, experimentos o informes de investigación sobre las funciones de la música, etc.

5. Trabajo de los Jóvenes Pioneros:

1. La ceremonia de fundación del equipo del primer grado de la Escuela Secundaria Baoxian; 2. El concierto del primer grado de la Escuela Secundaria Baoxian.

6. Otros:

A menudo uso mis descansos para recopilar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta para que los estudiantes puedan escuchar más, ver más y estar expuestos a más excelentes trabajos, aumentando así su experiencia y obteniendo más conocimientos sobre la belleza. Si las condiciones lo permiten, los estudiantes también pueden exponerse adecuadamente a la música informática. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: participar en actividades de enseñanza e investigación musical en la ciudad; practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación, cultura, etc.; comunicarse con profesores de escuelas primarias y secundarias desde diversos lugares en la estación de trabajo educativa en Internet; . Pero lo que no hice muy bien fue que asistí a muy pocas conferencias, lo que me hizo perder muchas oportunidades de aprendizaje directo.

Resumen del trabajo de enseñanza de música en la escuela primaria 5

Este año escolar está llegando a su fin. He completado con éxito las tareas de enseñanza de música para los grados tres, cuatro, cinco y seis. Para lograr el propósito de enseñar y cultivar la capacidad de los estudiantes para las emociones, la capacidad de cantar y sentir la música expresivamente, a través de la imagen artística de la música, cultivar los ideales revolucionarios de los estudiantes, cultivar sentimientos nobles, iluminar la sabiduría y permitir su desarrollo físico y mental. desarrollo para estar sano. He hecho muchos esfuerzos en la docencia, y ahora resumo el trabajo docente de este año escolar de la siguiente manera, para poder realizar mejor mi trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y luchar por la excelencia.

1. La enseñanza en el aula se centra en estimular y cultivar el interés en la escuela primaria.

En el trabajo docente, preparo cuidadosamente planes de lecciones basados ​​en los "Nuevos Estándares Curriculares" y la situación real de los estudiantes. . El contenido de la clase de música es rico y colorido. En el aula, abrí columnas como "Small Stage" para permitir que los estudiantes expresen sus talentos y darles pleno deseo de expresión. Al mismo tiempo, también presto atención al aprendizaje de los estudiantes, el cultivo de métodos de aprendizaje y la movilización del entusiasmo. Insisto en tomar la educación estética como núcleo y centrarme en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música.

Nos esforzamos por cultivar sentimientos, iluminar la sabiduría y estimular el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir la música, comprender la música, expresarla e interpretarla activamente a través de actividades agradables de práctica musical (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar y ritmo) Crear música. sobre una base determinada. Los profesores deben ser buenos para entrar en el mundo emocional de los estudiantes, tratarse a sí mismos como amigos de los estudiantes, llevarse bien con los estudiantes en pie de igualdad, sentir sus alegrías y tristezas y dejar que la hermosa música toque sus fibras sensibles, para que la música y las almas de los niños puedan confiar en unos a otros de nuevo, más recientemente, dejar que la música se convierta realmente en su amiga y dejar que cada estudiante ame la música y le guste la música. La clase de apreciación musical también incluye una actividad práctica que permite a los estudiantes introducirse en la música y expresar sus propias opiniones artísticas, lo que también ejercita las habilidades de los estudiantes. En la enseñanza, trato de adoptar métodos de enseñanza novedosos para cultivar su interés por la música. Una vez usé el ritmo como tema para permitir que los estudiantes vinieran al patio de recreo para realizar actividades musicales llamadas Solitario Rítmico. En la práctica, los estudiantes mostraron su individualidad y lo usaron. Con el estímulo de los profesores, diferentes expresiones rítmicas permiten a los estudiantes atreverse a cuestionar y modificar el conocimiento existente, guiando así el desarrollo del pensamiento innovador de los estudiantes.

En la enseñanza de canciones, a menudo encontramos algunas marcas, como: marcas repetidas, marcas ascendentes y descendentes, notas ascendentes y descendentes, silencios, notas de apropiación, etc. Sus funciones son relativamente profundas para los estudiantes de primaria. y las uso a menudo. Uso hermosas tarjetas con símbolos escritos para hacerme amigo de mis compañeros de clase y uso un lenguaje vívido e infantil para expresar el uso de símbolos. Los estudiantes no lo aprenderán tan aburrido como comer costillas de pollo. Incorporar a la enseñanza métodos didácticos de otras disciplinas. En la enseñanza, primero dejo que los estudiantes perciban la música como un todo y hablen sobre sus sentimientos después de escucharla. ¿Qué frase te gusta más? Encuentra las mismas frases. Sobre esta base, se llevan a cabo audiciones, cantos visuales, tarareos y enseñanza de canciones. La enseñanza tiene como objetivo reducir la dificultad de aprendizaje de los estudiantes, mejorar la eficiencia y fortalecer el interés.

2. Iluminación con el corazón

Por ejemplo, al impartir la lección "El tren se va", los alumnos aprendieron a cantarla después de escuchar dos veces el modelo grabado, pero la mayoría de las veces Ellos estaban inexpresivos. Los inspiré: "¿Alguna vez han tomado un tren? ¿Quién puede decirme cómo se sienten al tomar un tren?". Los niños de repente se emocionaron y los estudiantes que habían tomado el tren respondieron uno tras otro. Algunos de ellos habían estado en Beijing. , Shanghai y Nanjing, y dije: "La maestra llevó a todos a un viaje hoy, así que yo fingí ser el conductor y los niños fingieron ser pasajeros. Dieron vueltas en el aula y cantaron las canciones que acababan de aprender. mientras jugaban, los estudiantes estaban llenos de emociones y emocionados. El canto estaba lleno de emociones y colores hermosos.

3. Gestión del aula:

Para permitir que los estudiantes. Tome clases de música con facilidad y alegría, anime a los estudiantes a mostrar buenas cualidades. Trate de utilizar un buen diseño para captar la atención de los estudiantes.

Debilidades: Siempre pensamos que los estudiantes no son maliciosos, sino simplemente inmaduros. relativamente flojo. Como resultado, no pueden darse cuenta realmente de sus errores y sentirse seguros. Por lo tanto, deben prestar atención a la escala y mejorar el poder del humor en el futuro. El nivel docente y el nivel profesional han mejorado, este año escolar he fortalecido mi propia formación de calidad, participé activamente en las actividades de docencia e investigación musical del grupo, practiqué habilidades profesionales y leí algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura. , etc. Tengo una mejor comprensión de la enseñanza de materias de música. Desde el comienzo de cada clase de música, comienzo con el ideal de crear una clase de alta calidad. He hecho preparativos considerables para cada clase que tengo. Recibí elogios de todos en muchas clases abiertas.

En general, estoy bastante satisfecho con el trabajo musical de este año escolar. Aunque todavía hay deficiencias, quiero mejorar mi enseñanza e investigación en el futuro. Trabajaré, me pondré al día, descubriré mis defectos, haré mejoras importantes y me esforzaré por mejorar. Creo que definitivamente haré un mejor trabajo en la música.

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