Cultiva a mi pequeño artista.

Cómo cultivar un pequeño artista en mi familia es una cuestión en la que muchos padres piensan. Habrá muchos problemas en el proceso de crecimiento. Al mismo tiempo, muchos padres creen que cuanto más destacadas sean las capacidades de sus hijos, mejor. Trabajemos juntos para darles a los niños más posibilidades. Aquí hay 37 formas de nutrir a mi pequeño artista.

Cultivando a nuestros pequeños artistas 1 A menudo animamos a los niños a crear, dibujar, pintar y construir. Por supuesto, estas actividades pueden inspirarlos y ayudarlos a mejorar su creatividad y talentos artísticos. Además, ¡algunos pequeños pensamientos en la vida también harán que tu bebé esté lleno de sentido artístico! Este artículo le presenta tres puntos clave en la educación artística de la primera infancia y siete sugerencias de vida, que le permitirán cultivar fácilmente a artistas jóvenes.

Los bebés con talento artístico deben cultivarse lo antes posible.

Los científicos dividen a las personas en tres tipos basándose en el fenómeno único de la actividad neuronal superior, es decir, las características de la actividad funcional del cerebro humano. Las características de las actividades funcionales artísticas del cerebro son la viveza de las impresiones directas, la viveza de la percepción y la memoria y la riqueza de la imaginación. Para los niños, recibir educación artística desde una edad temprana no es sólo el cultivo de talentos, sino que también tiene un gran impacto en el desarrollo de la vida del niño. Por tanto, es muy importante que padres y profesores comprendan los tipos y características de las funciones cerebrales de los niños.

Tres puntos clave para cultivar la capacidad artística de tu bebé

Antes de los 3 años, la capacidad lingüística de tu bebé se desarrolla muy rápidamente. Cosas que nunca le has dicho a tu bebé, un día de repente él mismo las dirá. Si canta canciones infantiles y lee poemas con frecuencia con su bebé, la capacidad lingüística de su bebé mejorará rápidamente y, en consecuencia, su capacidad creativa también mejorará enormemente.

1. Prepara suficientes materiales de arte para tu bebé.

Prepara varias pinturas para tu bebé y déjale explorar libremente la alegría que aportan los distintos colores. Tal vez descubras que tu bebé crea rápidamente una pintura "impresionista". Prepare varios instrumentos pequeños para su bebé y déjelo tocar, golpear o tocar libremente. Quizás pronto descubra que su bebé ha creado una emotiva "Marcha del Ejército".

2. Siente el arte con los movimientos corporales.

Antes de los 3 años, el pensamiento del bebé se caracteriza por el pensamiento acción. Por lo tanto, al cultivar la capacidad artística de su bebé, debe prestar atención a permitirle utilizar actividades físicas específicas para experimentar y sentir el arte. Por ejemplo, a tu bebé le gusta la canción "Little Swallow". Puede dejar que su bebé agite los brazos para aprender cómo vuelan las golondrinas y sentir cómo vuelan las golondrinas.

Conceder importancia a la percepción y la experiencia artísticas

La percepción y la experiencia artísticas son los requisitos previos para la creación y la expresión artísticas, y proporcionan materiales para la creación y la expresión. Por lo tanto, no sólo debes prestar atención a lo que crea tu bebé, sino también a la creación de tu bebé y al proceso de esta experiencia entre creaciones. El gran potencial del arte reside en su incertidumbre y espacio ilimitado de expresión. Los métodos de entrenamiento cambian constantemente y la situación específica de cada bebé es diferente. La clave es si valoras conceptualmente la capacidad artística de tu bebé. Si prestas atención, la creatividad de tu bebé te sorprenderá.

7 sugerencias de vida para cultivar el sentido artístico de tu bebé

1. En lugar de dejar que su hijo se quede con cada obra que crea, es mejor tener una buena conversación con él, establecer una regla básica para conservar las obras y dejarle elegir 1 o 2 obras que le guste conservar de vez en cuando. Hasta finales de año, no conservará más de cinco "mejores" obras.

2. Toma fotografías como recuerdo. Organizar y recopilar piezas puede resultar tedioso. En lugar de dejar que ocupen demasiado espacio, tómales fotos y guárdalas en un álbum de recortes, agregando algunas notas y notas a cada foto. De esta manera, aunque algunas obras se pierdan o abandonen por factores de espacio, aún tendrás otro bonito recuerdo.

3. Caja para guardar archivos infantiles. En las instalaciones de almacenamiento proporcionadas por la oficina suele haber un estante para archivos, donde puede guardar carpetas cómodamente para acceder fácilmente a los archivos. También puede ayudar a su hijo a construir su propio sistema de almacenamiento. Puede almacenar trabajos de hace 2 años en una carpeta, trabajos de hace 3 años en otra carpeta, etc. Ahora, todas las piezas se mantendrán en perfecto orden y sus hijos podrán incluso aprender habilidades de organización.

4. Pertenecer a un lugar. Para obras que no estén pintadas en el suelo o las paredes, el mejor recipiente es un recipiente grande de plástico con tapa. Una vez más, por supuesto, tienes que elegir: si quisieras conservar cada pieza que tus hijos trajeron a casa durante los próximos 15 años, tu casa se inundaría.

5. Buen trabajo, cuelga.

Prepare un tablero de anuncios específicamente para las obras de su hijo y permítale exhibir sus obras favoritas en el dormitorio.

6. Una "caja de herramientas" ordenada y ordenada. Si su hijo hace mucho arte en casa, probablemente tenga muchos crayones, marcadores u otros materiales artísticos que deba guardar en un solo lugar. Colóquelos todos en una caja liviana que sea lo suficientemente liviana para que los niños la lleven de una habitación a otra a voluntad. Además de esto, es una buena idea clasificar estos materiales en diferentes bolsas con cierre antes de colocarlos en la caja. Esto no sólo mantiene todas las herramientas organizadas, sino que también es fácil encontrarlas cuando las necesita.

7. El mejor regalo. ¿Lo descubriste? De hecho, las obras de arte infantiles son el regalo perfecto para amigos y familiares. En lugar de comprar regalos para tus hijos, es mejor animar a tus hijos a que regalen sus obras a esas personas especiales, este será el mejor reconocimiento y estímulo para él.

37 Cultivando a mi pequeño artista 2 Mamá tenía cinco años y sus padres le pidieron que aprendiera a pintar.

Un día, Mann pintó las cabezas de los personajes del cuadro de un intenso color púrpura y el cielo del fondo de un rojo intenso. Cuando su madre lo vio, se enojó mucho y la regañó: "¿Qué tipo de desastre dibujaste?" Lanlan puede dibujar mucho mejor que tú. ¡Se convertirá en una gran pintora cuando sea mayor! Papá se sentó a un lado y dijo: "No tiene sentido garabatear así; tomaste la clase de arte en vano".

Manman bajó la cabeza y no dijo nada. Después de un rato, dejó a un lado el papel de dibujo. y pinceles.

El error de los padres de mamá fue que nunca entendieron el propósito de capacitar a sus hijos para aprender arte. El propósito de la educación artística no es cultivar pintores, músicos y bailarines, sino cultivar pintores. , músicos y bailarines está mal cultivar niños con personalidades sólidas y cualidades nobles a través de la educación artística. No es correcto criticar o criticar la creación artística de los niños a voluntad, porque los niños tienen su propia forma de pensar y sus habilidades artísticas. cierta etapa de desarrollo, que está más allá de su etapa de desarrollo. Es incorrecto exigirles que dominen técnicas de pintura difíciles a una edad temprana, o incluso que juzguen las pinturas de los niños desde una perspectiva adulta. sólo están aprendiendo imitación mecánica. La maestra llevó a los alumnos a pasar una noche muy significativa.

“No encendamos las luces y esperemos a que llegue el anochecer. Todos pueden hablar entre sí, pero no olvides observar el paisaje fuera de la ventana. Asegúrate de escribirlo. ”

Los niños comenzaron a chirriar y reír, pero por un momento no pudieron escuchar nada. Los niños se sentaron en silencio frente a la ventana, viendo desaparecer la última puesta de sol, la fina lavanda. La niebla se levantó. Estaba oscureciendo en el aula, pero a nadie se le ocurrió encender las luces. La oscuridad se fue extendiendo poco a poco, las luces a lo lejos se encendieron y las estrellas aparecieron débilmente en el cielo...

Hasta que llegó la noche, ahogando todo por completo, la maestra de repente dijo: "¡Por favor, enciende las luces! Los niños se sorprendieron y luego vitorearon. Su "tarea" de una hora fue fructífera. Para ellos, es posible que esta experiencia y sentimiento nunca se olviden.

Lo brillante de la educación artística de esta profesora de arte para los estudiantes es que sus métodos educativos no solo satisfacen el deseo innato e instintivo de los niños por la pintura, sino que también desarrollan su sensibilidad y comprensión del arte. .

Cuando los niños aprenden arte, la experiencia es lo más importante.

Hoy en día, los padres prestan cada vez más atención a la educación artística de sus hijos. Llevan a sus hijos a aprender piano, pintura y canto. Durante todo el año, llueva o haga sol, incluso sus hijos tienen un descanso adecuado. Pero no necesariamente tienen una comprensión correcta de la educación artística, ni comprenden realmente las formas y métodos de la educación artística. Es muy probable que sus palabras y acciones apaguen inconscientemente la naciente creatividad artística de los niños, e incluso los propios niños no saben cuál es su educación artística.

Aquí hay otro ejemplo del que los padres deberían aprender: Rubinstein, el famoso pianista del siglo XX, nació en una familia que no sabía nada de música. En Polonia, cuando era pequeño, le encantaba escuchar todos los sonidos, incluidos los silbidos de las fábricas y los gritos de los ancianos que vendían mercancías... No le gustaba hablar, pero le encantaba cantar. De hecho, su habilidad rápidamente se convirtió en un juego. Todos intentaban hablar con él cantando y él mismo intentaba reconocer a las personas cantando melodías. Cuando tenía 3 años, sus padres le compraron un piano a su hermano y a su hermana. Rubinstein recordó más tarde

El salón se convirtió en mi paraíso... Medio en broma y medio en serio descubrí los nombres de las llaves.

De espaldas al piano, puedo pronunciar cualquier nota armoniosa, incluso la más disonante. Dominar esos intrincados teclados ha sido mi juego desde entonces. Pronto pude tocar cualquier melodía que escuchaba con una mano y luego con dos. "

El talento musical del pequeño Rubinstein sorprendió a toda la familia. Entre todos los miembros de la familia, nadie conocía el arte. Lo único que pudieron hacer fue proporcionarle al niño un piano y un espacio libre para jugar.

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La experiencia de crecimiento de Rubinstein nos dice que los padres no necesariamente necesitan ser artistas, o incluso entender el arte, lo que deben hacer es crear un ambiente artístico para sus hijos y brindarles una atmósfera artística fuerte. con espacio para satisfacer sus necesidades de aprendizaje. Los padres que no entienden el arte aún pueden cultivar niños con alta calidad artística.