Principales documentos interpretativos y didácticos del violín del siglo XX.
Debido a diferencias en el regionalismo y los conceptos de desempeño, se han formado tres escuelas principales: la escuela rusa, la escuela comparada y la escuela germano-austriaca.
Escuela Rusa: ¿Leopold? Orr (Leopold Orr, 1845-1930), Heifetz (Asha Heifetz, 1901-1987), Milstein (Nathan Milstein, 1904-6547).
Comparando escuelas: Eugne Ysay (1858-1931) y Gingold (Joseph Gingold, 1903-1).
Alemán-austriaco: Fletzis (1873-1944), Schelling (1918-1988) y otros grandes jugadores del mundo.
1. ¿Leo Audaz? Auer (Leopold Auer, 1845-1930)
Auer fue el profesor de violín más famoso de la escuela rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Su estilo de juego no sólo heredó las tradiciones de Jacob Donté (1815-1888) y Joachim de la escuela austriaca, sino que también incorporó a Wieniawski y Sala. Vivió y enseñó durante muchos años en el Conservatorio de San Petersburgo. Dio pleno juego a su estilo de enseñanza de acuerdo con las características y el temperamento de sus alumnos, y enseñó a muchos estudiantes, como Ellemann, Heifetz, Milstein y otros violinistas de renombre mundial.
La obra de Orr es bastante prolífica. Además de compilar una gran cantidad de repertorio de interpretación de violín, también compiló un "Tutorial graduado sobre interpretación de violín" de ocho volúmenes, "Obras de maestros de violín y sus interpretaciones" y consejos para coleccionar violines, todos los cuales están incluidos en el Se analiza el libro "Interpretación de violín que enseñé". Publicado en 1921, este libro proporciona explicaciones y métodos de práctica para las técnicas de la mano izquierda y derecha que se utilizan a menudo en la interpretación. También explica problemas de pronunciación durante la interpretación, domina los cambios en el timbre musical, maneja las divisiones de frases y enfatiza el establecimiento de la personalidad. estilo de interpretación, sugerencias de repertorio. Además, Orr enfatizó en el prefacio que los intérpretes deben afrontar la importancia de sus propias actividades psicológicas al tocar, es decir, prestar atención al control del cerebro sobre las operaciones de los dedos. Tener un agudo sentido del oído, el ritmo y el tacto delicado es la clave para lograrlo. Dominar este arte de jugar. Puntos clave.
Orr cree que siempre que se sujete el piano correctamente, no es necesario utilizar hombreras para tocar el piano, porque esto dificultará la vibración del propio violín. El piano siempre debe estar más alto. para permitir que la mano izquierda cambie de posición libremente. Aumenta la vibración de instrumentos y cuerdas. El método para sostener el arco debe ajustarse de acuerdo con las diferentes condiciones fisiológicas del individuo, pero es necesario dominar el principio de dejar caer la muñeca de la mano derecha, bajar toda la mano y dejar que los dedos caigan sobre el mango del arco. un estado natural. Esto es similar al método de sostener el arco de la escuela francesa en el siglo XIX. Sobre el tema de la pronunciación, Orr señaló que cuando se lleva un arco, se debe presionar ligeramente el arco con la muñeca en lugar de usar todo el brazo para lograr el volumen total. Además, se enfatiza que la intensidad de todo el arco se vuelve gradualmente más fuerte y más débil, y se realizan ejercicios con notas largas y continuas para mejorar la capacidad de la mano derecha para maniobrar con flexibilidad el arco y se ofrece una explicación sencilla de los métodos de arco comúnmente utilizados; dado.
En cuanto a la discusión sobre las habilidades de la mano izquierda, señaló que jugar la misma posición es bastante básico y todavía no se trata de "técnica". Entonces, la técnica para la mano izquierda comienza cambiando de posición. No importa qué método de digitación se utilice para cambiar la posición del mango, se debe evitar que se produzca deslizamiento al cambiar la posición del mango en términos de presión de presión de la cuerda. Orr cree que debe basarse en las condiciones fisiológicas personales del estudiante; y los dos factores que cambian el efecto de pronunciación debido a la diferente presión de los dedos determinan con qué fuerza presionas la cuerda. La única forma de adquirir las habilidades necesarias para la mano izquierda y dotar a los dedos de independencia, fuerza y flexibilidad es mediante la práctica de escalas. Orr recomendó que todas las escalas tonales se practicaran desde una octava hasta dos octavas. Primero divida el arco, luego conecte el arco, de un arco a cuatro a ocho tonos, y luego tantos tonos como sea posible. El objetivo de la práctica es hacer que el timbre sea uniforme, hermoso y completo.
¿El segundo, Carl? Fleisch (Carl Fleisch, 1873-1944)
Fresch es uno de los famosos profesores de violín de la escuela germano-austriaca después de Joachim. Sus obras importantes incluyen estudios fundamentales, problemas de producción de tonos y sistemas de escalas, y el arte de tocar el violín.
"El arte de la interpretación del violín" fue aclamado como "La Biblia para violinistas" por Otakar Sevchik (1852-1934) y considerado como "la obra más importante de Christler en el campo de la interpretación del violín. Todo violinista debería tener uno".
Frezis cree que el arte del violín es una combinación de habilidades generales, habilidades de aplicación y expresión artística. Entonces escribí "El arte de tocar el violín", dividido en dos volúmenes. El primer volumen trata principalmente de habilidades generales y habilidades aplicadas, publicado en Alemania, 65438-0923. El segundo volumen, que trata de la expresión artística, se publicó en 1928. Este libro "Flajs" está escrito desde una perspectiva de enseñanza, enfatizando que los profesores de violín deben capacitar eficazmente a los estudiantes de acuerdo con los últimos métodos en términos de habilidades, guiarlos a razonar y pensar, y cultivar el análisis y la investigación de los estudiantes cuando enfrentan problemas técnicos. . Del libro se desprende claramente que Flezis realizó un análisis riguroso, exhaustivo y detallado de varias técnicas y propuso métodos correctivos prácticos para fallas comunes en el desempeño, que es el enfoque de esta parte del estudio.
En la sección de habilidades generales, al principio se indica la estructura del violín, el ensayo y mantenimiento del violín, en segundo lugar, la postura, la sujeción del violín y las habilidades de la mano izquierda al tocar el violín; discutido en tercer lugar, la mano derecha sostiene el arco y lo mueve. Utilice varias técnicas de arco y analice detalladamente la pronunciación. La sección de habilidades de aplicación se centra en el contenido principal, como métodos de práctica, escalas y materiales de estudio, opciones de digitación, etc. En cuanto a la técnica general, Flezis sugiere tres posturas al tocar el violín. En cuanto a las posturas de pie, Fletzis propuso tres posturas. Prefería la postura de pie con las piernas separadas porque esta postura tiene mayor estabilidad y libertad. También discutió el tema de la entonación desde un punto de vista acústico y creía que nadie podía. Para sacar notas con absoluta precisión, sólo puedes entrenar tu agudo oído mientras tocas y conseguir el tono correcto en el menor tiempo. Por lo tanto, la práctica lenta es la base para practicar habilidades difíciles. En cuanto a la postura de sujetar el arco, Flezis propuso tres formas de sujetar el arco: el estilo germano-austriaco, el estilo Biffat y el estilo ruso. El estilo ruso es el más reconocido y respetado porque ahorra esfuerzo y puede disparar muy bien. Disparos potentes. Hermoso tono. Creía que al llevar un arco, la parte superior del brazo debía moverse libremente y no estar limitada por el ácido cítrico. Esto resolvió la antigua maldición de que la parte superior del brazo debía mantenerse lo más baja posible. Se utilizan ilustraciones para explicar en detalle las posiciones y los métodos de práctica de diversas técnicas de arco para presentar el timbre apropiado de las técnicas de arco y establecer el concepto del alumno sobre las formas del arco al tocar. También se señaló que el arco tiene un punto de contacto diferente con la cuerda, lo que permite un rápido transporte del arco. La teoría de Leopold se amplió enormemente con el argumento de que la lentitud, la fuerza del arco y la posición de la mano izquierda eran factores clave que afectaban la pronunciación. l. Mozart señaló por primera vez que cuando el arco está cerca del diapasón, el volumen es débil y cuando el arco está cerca del puente, el sonido es fuerte, lo que afecta la modulación.
El arte de tocar el violín de Fletzis se publicó por primera vez en 1924 y posteriormente fue traducido al inglés por Matens en 1939. Este libro ha sido traducido a muchos idiomas y ha sido muy elogiado en los círculos musicales de varios países. Según el propio Fletcher, este libro intenta refinar la experiencia confusa en el arte de tocar el violín en una experiencia lógica, es decir, utilizando métodos de análisis científico y proporcionando ejemplos para realizar un análisis integral de las habilidades del violín, y también plantea problemas comunes en la interpretación. Los métodos prácticos de corrección suponen una gran contribución a la enseñanza y la práctica del violín.
¿En tercer lugar, Iván? Galamian (Ivan Galamian, 1903-1981)
Los "Principios de interpretación y enseñanza del violín" de Galamian se publicaron en 1962 y pueden considerarse como la discusión sobre la enseñanza del violín más importante del siglo XX.
La enseñanza del violín del autor Galamian tiene una gran influencia. Artistas famosos como Piancas Zuckerman, Perlman y Zheng Jinghe son todos sus alumnos. Además de sus destacados logros docentes, también revisó muchas versiones internacionales de estudios para violín e importantes piezas interpretativas, de las que procedían los arcos y las digitaciones. Galamian tuvo una gran influencia en la escuela estadounidense, especialmente en los treinta años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
La filosofía de enseñanza de Galamian heredó las tradiciones de la escuela francesa y de la escuela rusa. Después de convertirse en ciudadano estadounidense en 1944, Galamian enseñó durante muchos años en el Instituto Curtis de Música y la Escuela de Música Juilliard y se convirtió en un famoso profesor de violín en la escuela estadounidense del siglo XX. Su riguroso estilo de enseñanza y su análisis sistemático de las técnicas del violín se presentaron en el libro "Violin Performance and Teaching Methods" publicado en 1962.
Galamian cree que hay tres principios básicos que comúnmente se ignoran en el mundo actual de la enseñanza y la interpretación del violín. Primero, los profesores deben reconocer las diferencias individuales en las estructuras fisiológicas de los estudiantes. Por lo tanto, no existen reglas determinadas para tocar el violín, sólo principios universales, y estos principios deben basarse en la premisa de "naturaleza" y "corrección", porque sólo la naturaleza puede hacer que los estudiantes se sientan cómodos y eficaces. Por ejemplo, cree que no existen reglas determinadas sobre la forma de sujetar el piano, siempre y cuando la persona se sienta cómoda. Pero el principio que se mantiene inalterable es que el clavijero debe ser más alto y evitar estar más bajo, para no hacer que la mayor parte del peso del piano recaiga sobre la mano izquierda o que el arco se deslice fácilmente hacia el diapasón. En segundo lugar, preste atención a la repetición y correlación entre diversas habilidades y movimientos básicos. Cuando cambia un detalle del movimiento, la postura debe ajustarse para que coincida con toda la actuación. Por ejemplo, una vez que se cambia ligeramente la postura de sostener el arco, el resto de las partes como hombros, brazos, muñecas, dedos, etc. se ajustarán y coordinarán adecuadamente según la situación individual, de modo que el movimiento de la derecha El arco de mano se basa en el sistema elástico, que puede lograr un buen mecanismo de movimiento del arco. En tercer lugar, el objetivo más elevado de tocar el violín debería ser establecer el control mental y hacer que la coordinación de la mente y los músculos sea más precisa y rápida, no sólo la realización de habilidades mecánicas.
Galamian tenía una visión especial para establecer el tono de la mano izquierda. Creía que un buen concepto de tono debe realizarse mediante la guía del oído y el tacto sensible de los dedos. Fletzis ha expuesto este argumento antes sobre la importancia de escuchar; pero establecer el contacto con los dedos y encontrar la posición adecuada para presionar la cuerda, es decir, el mantenimiento del "marco" y el principio de dominio del "doble toque", son prácticas activas de Galamian. . Propuso que, independientemente de la posición, la mano izquierda debe mantener la postura básica del dedo índice y anular presionando la octava, de modo que cada dedo pueda presionar las cuerdas en una "forma de mano" estable. Además, "puntos de contacto dobles" significa que la mano izquierda debe mantener dos puntos de contacto con el instrumento en cualquier posición. Finalmente, Galamian también mencionó la idea de practicar piano. Debes desarrollar el hábito de practicar piano regularmente todos los días según tus necesidades personales. Al practicar, debes concentrarte en ello y no detenerte en ejercicios mecánicos, de lo contrario perderás más de lo que ganas y no lograrás la llamada "práctica de eficiencia" y el importante aprendizaje del autoestudio.
¿Cuarto, Ottoka? Sevchik (Otakkar Sevcik, 1852-1934)
El violinista checo Sevchik enseñó en el Real Conservatorio de Música de Kiev y en el Conservatorio de Música de Bukon en Rusia. Sevchik desarrolló un conjunto de materiales didácticos sobre técnicas de arco y digitación que se pueden encontrar al tocar el violín.
OP.1 tiene cuatro volúmenes, entrenamiento de digitación de la mano izquierda, posición de movimiento, etc.
OP.2, en total dos volúmenes, entrenando el arco de la mano derecha.
OP.7 consta de dos volúmenes, que son ejercicios básicos para el vibrato.
OP.8, un total de un libro, cambio de formación.
OP.9, un total de un volumen, ejercicios de preparación para exámenes en dos tonos.
Entre ellos, OP.8 y OP.9 son los más utilizados; el cuarto volumen de OP.1 es el más importante y es muy útil para que los estudiantes avanzados estabilicen sus habilidades. El material didáctico de Sevcik, si se utiliza correctamente, puede hacer que las habilidades sean más estables, pero su material didáctico es más mecánico.
5.¿Samuel? Samuel Applebaum (1904-1986)
Applebaum es sinónimo de educación de cuerdas de alto nivel. Escribió más de 400 libros sobre cómo tocar y enseñar el violín. Enseña en la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York.
Applebaum escribió una serie de 14 libros, "The Way They Played", que ahora están agotados. El contenido registra a muchos intérpretes de instrumentos de cuerda, profesores y fabricantes de pianos en forma de entrevistas y respuestas. Puede proporcionar información sobre sus puntos de vista, proceso de aprendizaje, interpretación o métodos de enseñanza, e incluso la partitura de una determinada pieza compilada por el profesor. y los estudiantes son muy inspiradores.
Al igual que en las preguntas y respuestas (q amp; a), el libro "El arte y la ciencia de tocar el violín" no solo analiza las técnicas de ejecución del violín y explica los métodos de enseñanza, sino que también abarca el violonchelo y el contrabajo, que es una imprescindible para estudiantes de violín Un libro de referencia importante para profesores y profesores.
¿Sexto, Simón? Simon Fischer (Simon Fischer)
Fischer actualmente enseña en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Inglaterra. El método de enseñanza de Fisher combina los mejores elementos de las tradiciones del violín francesa, rusa y estadounidense y las desarrolla aún más.
Además, siguió a Walter, alumno de Alejandro (1869-1955). Walter Carrington (1915-2005) estudió la Técnica Alexander durante ocho años. Este es el tercer afluente que influyó en su enseñanza y escritura.
(1) "Basics"
A partir de 1991, Fischer publicó el artículo "Basic Skills" en la revista Strad, con un total de 300 ejercicios. Algunos de estos ejercicios fueron inventados por el propio Fisher y otros se han utilizado ampliamente a lo largo de décadas e incluso siglos. Por ejemplo, los ejercicios de pronunciación de Gramian, los ejercicios básicos de digitación de Flezis y las repeticiones de Gaylord Yost (1888-1958) y Demetrius Constantin Dunis (1886-1954) Use, y los patrones de dedos de Severk. ¿Qué dijo Fisher que algunos de ellos aprendieron de Dorothy? Dorothy DeLay (1917-2002), a quien Reddy dijo que aprendió de Galamian, quien aprendió de Capit.
(B) "Práctica"
Hay 250 ejercicios en el libro, basados en más de 100 piezas musicales, 750 partituras e imágenes de la luna. Del método de aprender y practicar una pieza musical, aplicarlo o extenderlo a otras piezas o piezas musicales. Estos ejercicios proporcionan a los profesores una base de datos de soluciones a problemas típicos de los estudiantes.
La columna de Fischer en la revista "Strad" publicó por entregas 194 artículos, despertando interés y elogios en todo el mundo. Dos de sus libros de habilidades más importantes, Habilidades básicas y Ejercicios, han sido traducidos al coreano y al italiano. A través de estos ejercicios, Fischer inició y popularizó con éxito el estudio de la técnica del violín y llevó métodos previamente privilegiados a decenas de miles de músicos, ayudando y mejorando el nivel de entrenamiento. "Habilidades básicas" y "Práctica" son dos lecturas obligatorias en los cursos de educación sobre cuerdas en muchas universidades de todo el mundo.