¿Qué películas de terror en los Estados Unidos de la década de 1960 reflejaban los problemas de la sociedad estadounidense de esa época? Lo mejor es presentar libros y escribir artículos en esta área.
Por favor, respira hondo: ¡aquí nacieron las películas de terror modernas!
Como todos sabemos, la década de 1960 fue una época turbulenta. La mente de la gente está llena de factores inestables como la liberación sexual, la marihuana, la antiautoridad, el anarquismo, etc. Las películas de terror de esta época son como un espejo que refleja a toda la sociedad. Dejando de lado a los gigantes mutantes y los pequeños alienígenas verdes de los años 50, las películas de terror hicieron un hermoso regreso en los años 60: los miedos internos volvieron a surgir y los temas que alguna vez fueron viejos adquirieron nueva vitalidad.
Esta revolución se debe al maestro del suspense Hitchcock, que aprovechó un susto en el baño para señalar la dirección que tomaría el cine de terror en los próximos diez años. Los psicópatas de la década de 1960 despertaron miedos internos largamente latentes: asesinos en serie con espadas, extraños travestismos, momias, esquizofrenia loca y la belleza y el grito de la popular actriz Janet Leigh. Hitchcock utilizó estos elementos en la década de 1950 para devolver a la realidad las películas de terror del vasto universo y añadió nuevos elementos de terror: la esquizofrenia y el horror de dormir en casa.
Así, en las películas de terror de principios de los años 60, las semillas de la locura se extendían por todas partes. Entre ellas se encuentran películas similares a las enfermedades mentales (como Murderer 1961), Paranoia 1963, Madman 1963), etc. (1962), "The Cry" de Roman Polanski (1965) y "Peeping Tom" de Michelle Powell (1960). El sexo explícito y la violencia en la película enfurecieron a casi todos los críticos de cine. llevó al gran director a ser condenado al ostracismo por toda la industria cinematográfica y tuvo que ser obligado a hacerlo. Incluso las películas de terror ambientadas en la época clásica están infectadas con enfermedades mentales similares. En "La caída de la casa Usher" de Roger Corman (adaptación de la novela homónima de Edgar Allan Poe), Vincent Price utilizó su voz de terciopelo azul para interpretar "Madness".
Con el avance de los tiempos, la locura de la pantalla de los años 60 ha ido calando en la vida. La locura de los Beatles y la Generación Beat fue una rebelión contra el poder y la tradición. No ha habido gran acción en las películas de terror durante este período y parece estar acumulando energía para el próximo período. En 1968, la locura reprimida durante mucho tiempo finalmente encontró una salida en el general Xunwu. El director británico Michael Levi, de 26 años, combina el drama gótico clásico al estilo Hammer con elementos modernos, utilizando una variedad de torturas espantosas y torturas para reflejar la desconfianza de los jóvenes hacia la autoridad. El propio director es también un joven pionero que hizo sonar el claro llamado a la rebelión. El intrépido joven ni siquiera se dio cuenta del veterano actor Vincent Price durante el rodaje. Señalando la actuación de este último, Vincent se enojó mucho y dijo: "He hecho 87 películas. ¿Qué has hecho?" Levi's no compró la cuenta del veterano actor en absoluto y respondió: "Sólo he hecho tres películas, pero ellas ¡Todos son excelentes!" Esta frase también se ha convertido en una profecía. Apenas seis meses después del estreno de "El Exorcismo", Reeves se suicidó en su residencia a la edad de 26 años. Se puede decir que su muerte es una pérdida irreparable para la industria del cine de terror.
Otra característica de la década de 1960 fue la impermanencia. En esta era, el desarrollo del cine de terror es bastante diverso, desde las lentas películas japonesas de fantasmas "Mysterious Story" y "Ghost Girl" (ambas de 1966) hasta la película de terror gótica italiana "Black Sunday" que combina sexo y crueldad. (1960, dirigida por Mario Beva). Las películas de terror han creado un auge sin precedentes en todo el mundo.
Mientras los géneros se diversifican, las películas de terror se alejan cada vez más en términos de creación de imágenes, hasta el punto de que las tijeras en manos de los censores cinematográficos no pueden seguir el ritmo de las salpicaduras de sangre. El iniciador de todo esto es el director estadounidense Gordon Lewis, conocido como el "Padrino". Creó un nuevo tipo de película de terror: el terror sangriento, y pintó la palabra terror de color escarlata. En su obra maestra "Bloody Banquet" (1963), destripó a una ex portada de Playboy. Las vísceras sangrientas de la película fueron criticadas por los críticos de cine, y algunos incluso comentaron mordazmente: "La película de Lewis es un matadero nocturno. Sin embargo, el público no prestó atención a las acusaciones de los expertos". En comparación con las películas "anémicas" del pasado, la película de Lewis proporcionó una forma nueva y emocionante de hacer gritar al público de los años sesenta.
Sin embargo, fue otra persona quien llevó el horror sangriento a su punto máximo.
Si "Psycho" inició las películas de terror de los años 60 con la locura de una persona, entonces "La noche de los muertos vivientes" (198) terminó los años 60 con la locura de toda la población. El rugido desde lo más profundo de la garganta del zombie revela un horror casi desesperado. El director George Romero obtuvo una taquilla mundial de hasta 30 millones de dólares estadounidenses a un bajo costo de 114.000 dólares estadounidenses. Es la primera película de terror verdaderamente moderna en la historia del cine. La película también creó una nueva categoría de películas funerarias con temas de terror y atrajo numerosos trabajos de seguimiento, incluyendo su propia dirección "El amanecer de los muertos", "El día de los muertos vivientes", "La tierra de los muertos vivientes", así como como el reciente éxito de la serie "Resident Evil". Un crítico llamó una vez a la película "una orgía de zombis interminable e incontrolable". Esta película fue filmada en blanco y negro y la imagen es granulada, bastante realista y llena de pesimismo. En la película, los zombies se comen sus órganos internos (se dice que fueron donados por el matadero local) y luego los queman vivos; la niña que se convierte en zombie apuñala a su madre con una pala (un evidente homenaje al psicópata); incomprendido como un zombie y finalmente un racista le disparó en la cabeza. Aunque estas tramas están disfrazadas de películas funerarias, en realidad cuentan toda la historia de la década de 1960, incluida la sangrienta guerra de Vietnam y los soldados que murieron en la guerra, la rebelión de los jóvenes contra sus padres y el movimiento de derechos civiles por la igualdad racial. El director fusionó toda la década de 1960 en una historia de terror de 96 minutos, presentando un perfecto resumen de esta década turbulenta.
"La noche de los muertos vivientes" de Romero es la primera película de terror verdaderamente moderna, "un carnaval de zombies interminable y descontrolado".
América psicológica 1960
Marion robó fondos públicos y escapó, se quedó en un motel, pero fue asesinada en el baño. Su hermana y su novio se unieron a la policía en la investigación. Como obra maestra del thriller de terror, Hitchcock exploró por primera vez el mundo de los asesinos esquizofrénicos; especialmente la secuencia del asesinato en el baño, de 48 segundos de duración, aunque se trata de una imagen en blanco y negro, los 78 cambios rápidos de plano y el amplio uso de luces y sonidos. Todavía están. Se tomó una fotografía impactante. El actor Norman Bates se convirtió en sinónimo de esquizofrenia. Universal France Zone 2 lanzó una versión en doble disco, un documental de 94 minutos, un cortometraje de 65.438+05 minutos "Homenaje a Hitchcock" y un cortometraje de 33 minutos "El maestro del cine".