¿El desarrollo y los cambios de los musicales después de los años 80?

En la Europa de los siglos XVII y XVIII,

en países donde las ideas progresistas estaban activas. La música se ha convertido en una poderosa herramienta para que las personas expresen sus pensamientos y sentimientos. Los italianos encontraron una manera de utilizar el sonido para resumir sus sentimientos; los alemanes encontraron una manera de utilizar el sonido para resumir la filosofía y caracterizar la psicología. Además, en Francia e Inglaterra se han desarrollado magníficos musicales y heroicos oratorios. Este es el resultado de artistas progresistas, inspirados por las ideas del Renacimiento, que buscaron conscientemente una nueva forma de expresión: la forma de expresión más dramática.

La intención artística de la ópera es inyectar emociones sublimes en el público y hacerlo rico y noble. Sin embargo, esta magnífica ópera italiana no pudo satisfacer plenamente los intereses y emociones del público, por lo que surgió una forma de arte llamada "vivir entre la miscelánea y la ópera".

El primer musical de la historia fue "The Beggar's Opera" de John Kay, que se estrenó en Londres en 1728. En aquella época se la llamaba "ópera popular". Utiliza canciones populares de la época como historia principal y, hasta cierto punto, satiriza a los gobernantes y las magníficas óperas italianas.

En 1750, una compañía itinerante representó la Ópera del Mendigo por primera vez en el norte de los Estados Unidos. Este fue el comienzo de la experiencia de primera mano del teatro musical por parte de los estadounidenses. Más tarde, las óperas cómicas británicas, las óperas checas y las operetas vienesas también hicieron algunos intentos, que se puede decir que son el prototipo de los musicales. Pero no fue hasta 1866 que el público de Nueva York quedó realmente impresionado por el impacto del musical "Black Devil". "Black Devil" es reconocido como el primer musical estadounidense. Escenas espectaculares y un grupo de hermosas chicas sin camisa dejaron una profunda impresión en el público. A partir de ese momento, disfrutar de obras de teatro adornadas con canciones se convirtió en la forma de entretenimiento más atractiva.

De hecho, el primer uso del nombre “comedia musical” se remonta a finales del siglo XIX, cuando el productor George Edward puso en escena la obra en el Getty Theatre de Londres. En 1893, el inglés S. Jones creó una obra "Happy Girls" que integraba teatro, música, canto y baile. La obra estuvo llena de humor y drama, junto con música accesible, y provocó una gran respuesta. Especialmente cuando George y Edward trajeron "Girls" a Nueva York, no solo fue aceptado por la gente, sino que también promovió el desarrollo de los musicales estadounidenses.

(2) El desarrollo de los musicales

Después de más de medio siglo de exploración multidireccional después de mediados del siglo XIX, los musicales adquirieron gradualmente la música y la danza. A mediados del siglo XX, los conjuntos dramáticos habían surgido como una forma distinta de representación teatral. Dijo que, en definitiva, debe apoyarse en una trama sencilla, única y atractiva y basada en las actuaciones dramáticas de los actores, permitiendo que la música y la danza desarrollen plenamente su potencial, e integrando estos factores en un arte orgánico.

Tal como la Concise Encyclopedia Britannica define un musical, es una "representaciones teatrales" que "estimulan la emoción y entretienen". Si el teatro en sí es un arte integral, entonces el teatro musical es una forma "integral" de drama en comparación con el drama.

Con su ritmo, sus extraños efectos artísticos y sus embriagadoras historias dramáticas, los musicales de Broadway se han convertido en un "producto cotidiano" único, reconocido y amado por personas de todo el mundo. Incluso si su forma deriva de otras categorías, sigue siendo una floreciente maravilla artística. Los estadounidenses dicen con orgullo: "¡Estados Unidos ha dado al mundo una nueva forma!".

El entusiasmo y el apoyo de los estadounidenses a los musicales "es como Milán esperando la nueva ópera de Puccini, o Viena esperando la nueva sinfonía de Brahms". No sólo están dispuestos a pagar una buena cantidad de dinero para ver musicales y discutirlos animadamente en desayunos o fiestas, sino que también esperan con ansias el próximo trabajo de Rogers. Aunque los musicales nacieron y crecieron en los Estados Unidos, sino que son una forma de arte contemporáneo. El fuerte entretenimiento lo convierte en un arte escénico popular entre el público de todo el mundo. Hasta el día de hoy, los musicales son populares en los países europeos, así como en Asia, compiten en el mercado de consumo cultural con gran vitalidad y se convierten en una famosa perla de la cultura pop. /p>

(3) Período de exploración musical

Aunque la historia de Estados Unidos es corta, es por placer. El ojo humano contribuyó a una amplia variedad de entretenimiento. p>A medida que surgieron ciudades en los Estados Unidos en el siglo XIX, surgieron dos formas de entretenimiento para el público urbano: el vodevil (Vandevi11c) y su hermana más vulgar, el drama, la música ligera para todos los gustos.

Los programas semanales incluyen acrobacias, magia, danza y espectáculos con animales. Solos y burlesque y más. Los orígenes del vodevil fueron muchos: intermedios especiales en teatros legales, representaciones de canciones negras, chucherías que vendían medicinas salvajes, representaciones en salas de música británicas y los sórdidos y vergonzosos "salones musicales" solo para audiencias masculinas.

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