¿Cómo penetraron y terminaron las películas estadounidenses en China entre 1926 y 1949?
Entre 1937 y 1945, el mercado de películas estadounidenses en China fluctuó mucho, debido principalmente a la Guerra Antijaponesa y la Guerra del Pacífico (1941-1945).
El Kuomintang, el partido gobernante en ese momento, esperaba mantener relaciones amistosas con Estados Unidos y esperaba recibir apoyo económico y político de Estados Unidos. En lugar de tomar medidas más drásticas contra la ocupación del mercado chino por parte de Hollywood, acepta su dominio en el mercado cinematográfico chino.
Las películas americanas se combinan con la política china y están muy relacionadas con el poder político. El reciclaje de Hollywood en el mercado chino se logra principalmente mediante dos métodos: el sistema de cuentas divididas y el sistema de cuentas fijas. Desde la perspectiva de Hollywood, el sistema de facturación dividida les da más control sobre los cines, dándoles un mayor control sobre los tipos de películas que se proyectan, cómo se presentan en marketing y cuánto tiempo de pantalla se asigna a cada película. Las películas estadounidenses siempre han monopolizado el mercado cinematográfico importado de China. Después de la guerra, las películas estadounidenses resurgieron después de haber desaparecido durante un tiempo, aprovechando diversas condiciones favorables para volver a ocupar la posición de monopolio en el mercado cinematográfico de Shanghai. Sin embargo, esto no duró mucho. Con la recuperación de la industria cinematográfica nacional, la situación en el mercado cinematográfico de Shanghai está cambiando gradualmente. Especialmente en el entorno económico específico de aquella época, el sistema de cuentas compartidas, que era la piedra angular de la expansión cinematográfica estadounidense, enfrentó dificultades sin precedentes y se convirtió en un factor que obstaculizaba su distribución. Por lo tanto, después de 1947, el número de películas estadounidenses exportadas a Shanghai disminuyó drásticamente y su participación en el mercado de exhibición de películas de Shanghai también disminuyó gradualmente. Esta tendencia se desvía de la penetración y el control integral de China por parte de Estados Unidos después de la guerra, lo que muestra la complejidad de la historia y la importancia de la observación desde múltiples perspectivas. Aunque las películas estadounidenses ocupan una posición importante en el mercado cinematográfico chino y los ciudadanos de las grandes ciudades también aman las películas estadounidenses, desde el punto de vista cultural general de los intelectuales progresistas y de la industria cinematográfica, los cineastas chinos han adoptado una actitud boicoteadora y crítica hacia la gran mayoría de los estadounidenses. películas comerciales, que reflejan la firme postura local y la sobria racionalidad cultural de los intelectuales cinematográficos chinos bajo los distintos sentimientos nacionales. A través de la opinión pública, este sentimiento nacional y esta postura local se difundieron gradualmente entre el público en general. De 65438 a 0949, con el colapso de los derechos de certificación del Gobierno Nacional, también terminó la era imperial de las películas estadounidenses de Hollywood en China.
Cuando la película llegó por primera vez a China, lo primero que sintió el público fue la novedad[1].
En 1926, Warner Bros. Pictures filmó el musical "Don Juan" (dirigido por A. Crossland) protagonizado por J. Barrymore, con un disco.
El 6 de octubre de 1927 se estrenó de nuevo "El cantante de jazz con canto, diálogo y voz", dirigida por A. Crossland y protagonizada por A. Morihashi. Este fue el primer largometraje sonoro del mundo.
El 6 de julio de 1928, Warner lanzó "100 Talkies" y "Lights of New York". Desde entonces, el cine sonoro se ha promocionado plenamente. En 1930, con la excepción de algunas películas mudas de Chaplin, todos los largometrajes eran sonoros. El desarrollo del cine chino entre 1905 y 1949 se considera una etapa importante desde el establecimiento de la expresión realista hasta el establecimiento de la tradición estética cinematográfica. Estableció el camino de desarrollo del realismo cinematográfico chino a través del proceso de "alienación → intimidad → participación → crítica" de la vida real. Estableció la forma estética de las películas chinas con los cambios de "comedia de entretenimiento → tragedia tradicional clásica → tragedia social moderna". Es de gran importancia para la formación de la tradición cinematográfica y el estilo artístico chinos. Desde la década de 1920, los sentimientos del pueblo chino hacia las películas estadounidenses han evolucionado desde la novedad hasta la crítica, y gradualmente se han convertido en una observación panpolítica.
Programas para 60-90 personas en todo el mundo. Las contradicciones y conflictos en los intercambios cinematográficos entre China y Estados Unidos se desarrollan en este contexto. Las críticas de China a las películas estadounidenses surgen en primer lugar de conflictos morales, que incluyen tres temas: la maldad, la pornografía y el insulto a China.