Normalmente escucho música clásica y música new age, pero nadie habla. La fuente de audio es la banda Audi JBOY3. ¿Puedes recomendar el HD595 de Sennheiser? ¿Qué tan efectiva es esta música?

El encanto y la belleza de la música ligera son diferentes de la música clásica y la música pop. La melodía conmovedora, la hermosa armonía, la orquestación novedosa, el rico timbre y el fuerte sentimiento romántico dan a las personas un nuevo sentimiento y crean la belleza única de la música ligera. La música "Charm" interpretada por Mantovani Band encarna esta belleza. El sonido extremadamente agradable, como un líquido aromático embriagador, fluye en los corazones de las personas, haciendo que las personas griten en sus corazones: "¡Es tan hermoso!" La música de la banda como "As Time Gos By", "Autumn Leaves" y "Yesterday" traen La belleza también es difícil de expresar con palabras.

Al escuchar la banda de Paul Maulia, sientes que cada nota está llena del sentimiento romántico único de la nación francesa, que te recuerda la fragancia del vino, las rosas y los tulipanes. El sol del Mediterráneo, las risas y lágrimas de los enamorados. Mostró varios sentimientos románticos y poesía en vida, lo que despertó fuertes * * * comentarios. Su famosa obra "Love is Blue" ha sido una sensación en Europa y Estados Unidos desde la década de 1960. Ha perdurado durante mucho tiempo y se ha convertido en un tema por el que compiten bandas de música ligera.

La belleza de "Noches en las afueras de Moscú" interpretada por James Last es insustituible: con la guitarra tocando algunas cuerdas rotas, el piano de cola toca al ritmo brillante de los instrumentos de percusión. melodía de la canción. Luego, el hermoso coro mixto sonó suavemente mientras las cuerdas se extendían, a veces fuertes y a veces débiles, a veces lejos y a veces cerca, llevando a la gente a la lejana y romántica noche rusa. Toda la música es onírica y hermosa. Si escuchar una sinfonía es como ver una obra de teatro, entonces escuchar música ligera es como leer un hermoso poema o contemplar un paisaje con colores elegantes, agradable a la vista y refrescante.

Entra en el cálido y romántico país poético - Hablando de música ligera (4)

Tecnología adaptativa novedosa y única

La mayoría de los directores de bandas de música ligera son Competente en música clásica y puede tocar varios instrumentos. Ambos son directores de banda y arreglistas musicales. El encanto único de la música ligera se debe en gran medida a su arreglo creativo de música original. Entre ellos, el método más utilizado es reprocesar el ritmo, la velocidad, la intensidad, el compás y otros elementos musicales de la música original. Es más común darle a la música clásica el ritmo del baile latino, jazz, rock y música disco, y utilizar instrumentos de percusión para fortalecer las características rítmicas y el acento de ritmo de la música original, creando un fuerte contraste entre la forma y el contenido de la música. música. Por ejemplo, la Serenata de Mozart se toca con ritmo disco, la Danza Húngara de Brahms se toca con ritmo de tango, las Danzas Eslavas de Dvořák y la Barcarola de Offenbach se tocan con ritmos de Samba, Cha Cha y Rumba, que suenan apasionantes y contagiosos. Algunas canciones populares con ritmos intensos se "suavizan" con ritmos lentos, creando así un nuevo sentido del oído.

La orquestación colorida y única es otro método principal de adaptación de música ligera. En primer lugar, me gusta utilizar algunos instrumentos folklóricos sin pretensiones, como la mandolina, la guitarra española, la armónica, el acordeón, etc. y, a menudo, les permiten tocar la melodía principal, creando así un ambiente y una atmósfera musical especiales, formando un contraste tímbrico con los instrumentos orquestales tradicionales, haciendo que el sonido sea rico y colorido. En segundo lugar, me gusta utilizar varios instrumentos de percusión, como xilófono, caja, tambor de jazz, pandereta, triángulo, campanas, maracas, etc. , y también utiliza algunos instrumentos de percusión folclóricos distintivos para hacer que el sonido sea vívido y emotivo. En tercer lugar, enriquecer el timbre de la banda añadiendo instrumentos electroacústicos y añadir un sabor moderno al sonido. Los instrumentos electrónicos se integran perfectamente con instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda tradicionales para crear efectos de sonido brillantes, luminosos y vívidos. Cuarto, la adición de tarareos vocales sin palabras crea una hermosa atmósfera musical. En este sentido, James T. Linhong fue un pionero. Su banda contaba con un coro mixto. Durante la actuación, junto con el ritmo moderno, el conmovedor canto mixto sin palabras se alternó con la hermosa melodía interpretada por la banda, una tras otra, que era extremadamente hermosa y conmovedora. Por ejemplo, la banda tocó "Für Elise" de Beethoven y "Boat Song" de Offenbach, las cuales agregaron voces mixtas sin palabras masculinas y femeninas, que sonaban únicas y hermosas.

Música clásica, traducida del chino como “música clásica”. Algunas personas piensan que "clásica" le da a la gente un sabor antiguo, anticuado y aburrido, por lo que cambiaron su nombre a "música clásica". Según la definición de clasicismo del Oxford English Dictionary, algunos lo llaman "música seria". Como resultado, la "música clásica" fue etiquetada como "seria", lo que hizo que la gente tuviera aún más miedo de acercarse a ella.

Pero quien definió esto no debió buscar con atención en el diccionario, porque el segundo significado de serio se define de la siguiente manera: (refiriéndose a libros, música, etc.) para inspirar el pensamiento, no solo para entretener. Por eso sabemos que la música clásica original se diferencia de la música popular en que es profunda, estimulante, noble y refinada. Echemos un vistazo a la explicación que ofrece el Diccionario Longman sobre la música clásica: música que la gente considera triste y ha sido popular durante mucho tiempo. Se puede ver que la música clásica es un tipo de música que puede resistir el paso del tiempo, se mantiene fresca y es amada por todos. En este caso, la traducción a "música clásica" es más apropiada. Es sólo que todo el mundo está acostumbrado, por lo que siempre resulta incómodo cambiarlo. Llamémoslo "música clásica". Sólo culpo al primer traductor de aquel momento. No esperaba que lo "clásico" provocara tantos malentendidos. Afortunadamente, no tenía la intención de traducirlo a "música seria", de lo contrario haría reír mucho a la gente.

Cuando escuchamos la música de Bach, Beethoven, Mozart y Schubert, no solo nos trae hermosas melodías y pensamientos interesantes, sino también los sentimientos más sinceros, o una elegancia tranquila, o impactante, o. inspirador, o alegre, o triste y melancólico. ......

Conferencia 1: Tipos y métodos de apreciación de la música tradicional

1. Los tipos y alcances de la música incluida en la música tradicional

Hoy en día. En la música china, no sólo hay ricos recursos históricos, sino también ricos recursos folclóricos tradicionales. Estos recursos son tradiciones vivas que atraen el interés de académicos chinos y extranjeros. Según la teoría de la música tradicional china, la música nacional de China se puede dividir en cinco categorías.

1. Música instrumental

La música instrumental china se puede dividir en dos categorías: solista y conjunto. La música solista se divide nuevamente en categorías como cuerdas de arco, cuerdas pulsadas, instrumentos de viento y percusión.

Del mismo modo, la música de conjunto se puede dividir en música de cuerdas, música de bambú, música de viento, música de batería y música de percusión. Estos cinco tipos de música de conjunto constituyen la esencia de la música tradicional china.

2. Música de ópera

Hay más de 300 tipos de dramas locales en China. Estas óperas se pueden dividir en cuatro categorías según la música: (1) melodía Pihuang (2) ópera Bangzi: (3) ópera Kunqu (4) melodía Gao. La Ópera de Pekín pertenece al estilo Pihuang.

3. Música rap

China es considerada un país rico en música rap. El rap se refiere a los elementos musicales contenidos en el arte popular. La característica principal de este tipo de música es que a menudo se cuentan historias durante el canto. Según una encuesta preliminar, hay más de 300 tipos de canciones de rap locales en China, que se pueden dividir en ocho categorías: (1) letras de tambores; (2) shuqin (3) caracteres de escritura; ; 5 (melodías de Paizi; (6) Caminar y cantar; (7) Canciones diversas; Ban Yong.

4. Canciones populares

Las canciones populares son la base de diversas músicas folclóricas. En China, debido a su vasto territorio y su gran población, hay canciones populares ricas y coloridas en todas partes. En general, las canciones populares chinas se pueden dividir en tres categorías: (1) canciones populares (2) canciones populares;

5. Música de danza folclórica.

China también tiene muchos estilos diferentes de danzas folclóricas, entre las cuales (1) el Yangko es el más popular (2) el tambor de cintura (3); ) manejar botes secos; (4) linternas; (5) recoger té, etc.

Música New Age

Es decir, música New Age

Nueva Era; Estilo musical

En cuanto al género de música New Age, lo divido en tres categorías: una es la categoría directa (como la música instrumental contemporánea), la otra es la categoría colateral (como la música alternativa para adultos, tenga en cuenta que la relación entre la música colateral y la nueva era puede incluir o incluir), y la tercera categoría es el mundo que todos conocen (como la naturaleza y la curación, hablaré más sobre las dos primeras categorías y solo haré clic en las). todos lo sabemos.

La clase inmediata

Instrumentos Contemporáneos

La Música Instrumental Contemporánea engloba la estética de la música electrónica progresiva en la música New Age, pero proviene de una La música electrónica radical enfatiza composiciones lujosas, sofisticadas y grandiosas, mientras que la música instrumental contemporánea encarna la estética de la música electrónica progresiva, mucho más libre, de modo que su composición es simple y tranquila, e incorpora solos obvios para realzar su melodía. audibilidad Cuando la música instrumental contemporánea quiere crear un ambiente suave y confortable, los músicos hacen un uso intensivo de los instrumentos acústicos. Las grabaciones de Winston a principios de la década de 1980 establecieron la dirección de esta música. La filosofía New Age, aunque su música a menudo se basaba en sensibilidades similares, además, la música instrumental contemporánea puede extraer elementos del pop, el rock, el jazz, el folk, la clásica y las músicas del mundo.

Después de las décadas de 1980 y 1990, este tipo de música se cruzó aún más con otros tipos de música, lo que hizo que algunos músicos no se limitaran a la música instrumental moderna.

Neoclasicismo

Este tipo de música tiene dos puntos: primero, está influenciada por la música clásica; segundo, no requiere la interpretación habitual de la música clásica. Muchos músicos instrumentales contemporáneos nacieron tocando música clásica, pero estas personas no están de acuerdo con las reglas y regulaciones de la música clásica, sino que rompen estas limitaciones y encuentran nuevas formas de reinterpretar directamente las obras de sus predecesores según sus propias ideas. Esto es neoclasicismo. En la música neoclásica, además de la influencia de la música clásica, también hay muchos elementos del Barroco, el Romanticismo y el Impresionismo.

Fusión racial

No confunda la integración ética con la fusión mundial (la fusión del jazz y la música del mundo) y el Worldbeat (música del mundo con elementos de la música pop occidental). La fusión ética generalmente se basa en el sonido y la filosofía de la música de la nueva era, que consiste en integrar la música étnica tradicional en la música electrónica contemporánea para encontrar una armonía y un equilibrio entre la orientación tecnológica occidental y la naturaleza y la cultura nacional. Es posible que los músicos de jazz Tony Sugert y Don Cherry hayan sintetizado músicas del mundo en géneros musicales occidentales por primera vez; la célebre música de Jon Hassell amplió el alcance de estos experimentos de fusión ética y contribuyó a la música del género en la década de 1970, y más tarde colaboró ​​con Ambient. pionero Brian Eno a principios de la década de 1980. Poco a poco, este tipo de música se convirtió en una forma alegre para que muchos músicos instrumentales contemporáneos aventureros ampliaran sus horizontes musicales tomando prestados ritmos nuevos e instrumentación no occidental, mientras que otros agregaron música instrumental contemporánea a su propia música étnica única o elementos de la música new age. Entre los artistas de este último se encuentran Clannad (música folclórica celta), Ottmar Liebert (flamenco), Kitaro (música tradicional japonesa) y R. Carlos Nakai (música de flauta nativa americana). A principios de la década de 1990, Ingmar, The Dead Can Dance y Deepwood introdujeron ritmos de baile de club y técnicas de remezcla de la música, que podían variar desde música medieval europea hasta música africana indígena sampleada. Pero aun así, hay pocas posibilidades de que esta música tenga un mayor avance en el mercado.

Meditación

Meditación (puede considerarse como una forma avanzada de tomar una siesta). Hoy en día, con la popularidad de la nueva era, la meditación se ha convertido en una forma importante de práctica para las personas de la nueva era, y también se ha producido música que combina con esta forma. Hay mucha música en "New Age Music" que se produce especialmente para actividades de meditación (a veces no es adecuada para escucharla como música). Este tipo de música generalmente no tiene un ritmo obvio y la música es suave y fluida, lo que puede hacer que el oyente se relaje. A veces los músicos utilizan algunos efectos de sonido naturales para mejorar la concepción artística.

Instrumentos solistas

Este tipo de música suele estar compuesta por músicos inspirados en la música folklórica, y su interpretación suele realizarse mediante instrumentos puros, como piano, guitarra, arpa celta o incluso Dulcimer fundido. Esta música contribuyó directamente al éxito de sellos musicales de la nueva era como Wyndham Hill, Narada, etc., que guiaron esta música en una dirección impresionista a medida que se desarrollaba. Muchas obras de este tipo de música son bastante innovadoras y conmovedoras. Sólo más tarde aparecieron algunos oportunistas musicales de segunda categoría y, como resultado, esta música cayó en la reputación de "papel tapiz auditivo". Por supuesto, hay algunos grandes músicos que han estado mostrando a la gente de qué se trata realmente esta música.

Tribu tecnológica

La tribu tecnológica es una variación única de integración ética. Especialmente en las obras de algunos músicos radicales de bandas sonoras electrónicas, integran creativamente la expresión musical más primitiva de la humanidad con los medios técnicos actuales (especialmente la tecnología de la música electrónica) y se especializan en el uso de excelente música electrónica para reinterpretar los ritmos musicales africanos y tribales de Australia y el Norte. y Sudamérica. Crear este tipo de música requiere una gran habilidad y percepción musical. Si el músico puede combinar con éxito los dos, el resultado será un muy buen trabajo; de lo contrario, se convertirá en una mala imitación de la cultura de la que depende esta música.

(2) Categoría colateral

Elección de adultos

Este estilo cubre una amplia gama y se usa cuando las personas no quieren escuchar música pop común pero no quiero desviarme de la corriente principal Producido en el contexto de. Este estilo musical está influenciado por una fusión de pop, rock y jazz. Música principalmente instrumental.

Los buenos músicos pueden crear hermosas melodías, coloridos tonos instrumentales, ritmos dinámicos y desviarse de la corriente principal sin apartarse de ella. Por supuesto, algunas de estas piezas son simplemente música pop cursi.

Nota: Alternativa para adultos es un término amplio que no solo se refiere a la música new age.

Medioambiental

¡No hace falta decir esto! Creo que todo el mundo lo sabe.

Jazz de Cámara

La forma externa de este tipo de música son pequeños grupos de actuación que utilizan principalmente música instrumental acústica. Este tipo de música tiene dos factores importantes: primero, es improvisación, que se inclina más al estilo jazz; segundo, contiene elementos nacionales, por lo que también absorbe música tradicional de culturas de todo el mundo. La creación de este tipo de música tiende a la estética musical neoclásica y está influenciada por el Impresionismo.

Electroacústica

El estilo de este tipo de música a menudo representa el desarrollo de la tecnología musical en sí, pero es diferente del uso general de sintetizadores para muestrear y sintetizar el sonido original. Los compositores de este tipo de música mutan el sonido original, a veces incluso hasta un estado imperceptible. Estos son verdaderos artistas que nunca usan los sonidos preestablecidos que se encuentran en los sintetizadores modernos, sino que crean sus propios sonidos únicos. En el ámbito vanguardista de este tipo de música, los componentes electrónicos juegan un papel más importante en la concepción general de la obra, mientras que también se utilizan instrumentos acústicos, añadiendo un ángulo de escucha completamente nuevo a la técnica del autor. Finalmente, este tipo de música tiene dos caras: las buenas obras pueden brindar a las personas un mundo completamente nuevo para escuchar, pensar y percibir, mientras que las malas obras pueden obsesionarse con la tecnología e ignorar la expresión emocional de la música.

(3) Todo el mundo en la tierra lo sabe.

Curación

Literalmente, esta música new age permite al oyente experimentar un efecto terapéutico similar mientras escucha la música. La estructura y los sonidos de esta música se toman en su mayor parte de la música instrumental moderna.

Naturalmente

¡Ni que decir tiene! Integrar sonidos naturales en la música instrumental contemporánea, integrando arte y naturaleza.

Autoayuda

Este tipo de música también se basa en la música instrumental contemporánea, y puede ser música instrumental contemporánea al mismo tiempo. La autoayuda resalta el propósito de este tipo de música: permitir a los oyentes relajarse con música ligera.

Relajación

Comprensión y autoayuda son lo mismo

Espiritual

Comprensión y curación