¿Qué se necesita para convertirse en diseñador gráfico profesional?
Diseñador gráfico demandado
1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos:
Los diseñadores modernos deben tener una visión cultural amplia, una sabiduría profunda y rica. conocimientos; deben ser solucionadores de problemas informados, sensibles e innovadores. Deben considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar productos que sean beneficiosos para la sociedad y puedan mejorar la estética de las personas. Las obras que brinden capacidad y placer y satisfacción psicológica deben resumir el. características de la época contemporánea y reflejan verdaderos gustos e ideales estéticos. Al menos hay que entender que los buenos diseñadores tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.
2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador, debe tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debe resumir cuidadosamente su experiencia, pensar detenidamente, deliberar, absorber y digerir repetidamente la esencia de los diseños excelentes. mismo tipo para solucionarlo Realizar nuevas creaciones.
3. Como profesión del diseño gráfico, la ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la perfección de la personalidad del diseñador, lo que a menudo determina su nivel de diseño. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus capacidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar uno tras otro los obstáculos en su carrera de diseño, por lo que los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Los académicos suelen decir: "Primero refinar la forma, luego refinar la calidad".
4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es esencialmente el mismo. El flujo continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.
5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en esquemas o elementos de diseño. Como diseñador, debemos tomarnos en serio las tradiciones y la cultura nacionales.
【1】Planifica tu propio camino con cuidado, ¡no sigas tus sentimientos! Basándose en decisiones ideales personales, la mayoría de las personas no esperan ser académicos o profesores, sino vivir una vida nutritiva y refrescante. Luego, debes planificar cuidadosamente tu trayectoria. ¿Con qué industria debería comenzar? Comprenda gradualmente la industria. No cambie de trabajo con frecuencia, especialmente no cambie de puesto solo por un salario pequeño. A la larga, este dinero no será nada en absoluto. Cuando tienes tantos años de experiencia en una industria, el dinero no será un problema en absoluto en el futuro. La agitación frecuente no es la mejor política. Al final, no sabes nada de ninguna industria y ¡siempre serás un novato!
【2】Puedes hacer diseño, pero no debes obsesionarte con el diseño. ¡No te concentres en diseñar! Ponte mucha presión sobre ti mismo. ¡Si te concentras en esto, estás destinado a convertirte en una persona como Kong Yiji! ¡Ya es suficiente, porque el diseño es sólo uno de los pilares de tu futuro, y no el pilar más grande, a menos que solo quieras ser diseñador hasta que seas viejo!
【3】¡No seas un experto en diseño, solo sé un experto en calidad integral! Cuando estamos en la empresa, a menudo menospreciamos a una persona y decimos que "no entiende nada, ¿por qué debería recibir tanto dinero, por qué debería ser ascendido?". Esta es una afirmación pedante común y típica hecha por diseñadores. ¿Es 8051 fantástico? La persona que puede subir debe tener su habilidad, tú no. Piénselo, el jefe ha estado en la industria durante tantos años, ¿no tiene tantos conocimientos como usted, un nuevo recluta? Las personas pueden ser buenas en gestión, entendiendo las intenciones del jefe y coordinando departamentos. Por lo tanto, debes desarrollar tus propias habilidades en muchos aspectos, incluida la capacidad de gestión, la afinidad, la capacidad de leer palabras y colores, la capacidad de abordar problemas clave, etc.
Si quieres convertirte en un maestro de la calidad integral, tu futuro es brillante; de lo contrario, ¡solo podrás esconderte en un rincón y mirar el monitor! ¡Las habilidades distintas al diseño son habilidades más importantes! ¡Estados Unidos y Japón han sido así desde la antigüedad!
【4】¡Haz más amigos en la sociedad! No se limite a asociarse con diseñadores pensando que tienen un lenguaje común. De hecho, es más importante socializar con otro tipo de personas. Si algún día quieres ser jefe o alto directivo, te enfrentarás a estas personas todo el día. Comprender sus experiencias, hábitos de pensamiento, intereses y pasatiempos, aprender sus modelos de resolución de problemas y comprender los fenómenos y problemas en todos los rincones de la sociedad son un enorme capital para el desarrollo futuro. Sin estos, serán torpes, tropezarán con obstáculos, encontrarán muchas dificultades, pagarán mucha matrícula y la probabilidad de éxito se reducirá considerablemente.
【5】¡El conocimiento no tiene por qué ser especializado, pero sí debe ser amplio! Lea más libros en otros campos, como finanzas, contabilidad, importación y exportación, impuestos, derecho, etc. , haz algo de acumulación para el futuro, ¡será más útil en el futuro! ¡Pagarás mucho menos matrícula!
【6】¡Aprovecha la oportunidad de pasarte a la gestión o administración de proyectos! Si quieres tener un futuro, no siempre puedes dedicarte al diseño. Cuando llegue el momento adecuado, deberás pasar a la gestión y el futuro será aún más grande. Diseñar en el pasado no fue en vano, será necesario en el futuro. Participar en la gestión puede cultivar sus habilidades de liderazgo, cultivar sus conceptos y pensamientos de mercado y, al mismo tiempo, acumular enormes conexiones para su desarrollo futuro. ¡Hay que decir que este es el verdadero pilar del futuro!
[7] ¡Supera gradualmente tus propias debilidades mentales y defectos de carácter! Sospechoso, sensible, ingenuo (despectivo, nada lindo), vacilante, tímido, reflexivo, demasiado sensible, no malintencionado y de pensamiento dogmático. . . ¡Las debilidades de carácter comunes de estos diseñadores deben cambiar! ¿Es difícil? Era imposible simplemente pensar en ello en la cama. Fui a ayudar a un amigo a montar un puesto durante un mes. Definitivamente funcionará. ¡Practica, no sólo piensa! Sin superar estas carencias, todo es imposible, ni siquiera tú podrás convertirte en un buen gestor de proyectos - ¡aunque tengas buenas habilidades de diseño!
【8】¡Mientras trabajas, prepárate para el futuro! ¡Construye tu propio entorno de trabajo! Deberías crear un entorno de trabajo lo antes posible y equiparte con un ordenador para poder interactuar con él en tu tiempo libre. Por un lado, puede ponerse en contacto con el mercado y desarrollar una idea del mismo y, al mismo tiempo, puede acumular fondos. Más importante aún, deberíamos construir nuestra propia red. No tenemos dinero técnico, sólo tecnología. La tecnología no está representada por calificaciones y certificados académicos, sino por conexiones. Con estos, esperaremos las oportunidades; de lo contrario, ¡no podremos aprovecharlas!
【9】¡Aprende a venderte bien! ¡No sólo debes ser competente, sino que también debes poder hablar y escribir, y ser bueno aprovechando cada oportunidad para promocionarte y establecer tu propia imagen de marca! Crea condiciones para que los demás te conozcan. De lo contrario, ¿cómo sabrá tu jefe que eres capaz? ¿Cómo puede la gente de fuera creerte? ¡Comercialice temprano y las oportunidades se le presentarán! ¡Es una buena idea tener una página de inicio personal! Especialmente para cultivar su reputación en la industria, una vez que sea famoso, es evidente que habrá oportunidades para obtener salarios altos y, lo que es más importante, oportunidades de cooperación. ...
[10] ¡Actúa cuando sea el momento de actuar! ¡Nunca puedes estar 100% seguro! Cuando las condiciones sean las adecuadas, siga adelante y comience su propio negocio. No lo dudes, no lo dudes. Puede que no tenga éxito, pero al menos acumulará experiencia para el próximo impacto. Si no lo haces, nunca perderás la esperanza. Si quieres hacerlo, ¡definitivamente experimentarás el fracaso!
El diseño gráfico debe tener valor de mercado. Preste más atención al mercado, vea cómo personas de diferentes edades y géneros ven el mismo producto y diseñe basándose en la psicología del consumidor. ¡Sólo la publicidad que satisface a los consumidores es valiosa!
Photoshop (el más utilizado) CorelDAW (color intenso, pero buenas herramientas interactivas), Illustrator (los gráficos vectoriales y los mosaicos no aparecerán al hacer zoom, pero aparecerán en Photoshop). Se recomienda aprender Photoshop e Illustrator.
Presta más atención a las cosas y objetos comunes que te rodean, como las cosas que te rodean, tan pequeñas como el teléfono móvil que usas, observa cómo se ve y rompe la fijación y las limitaciones del pensamiento. Por ejemplo, al igual que las paletas heladas, piense en las características de las paletas heladas: "se derretirán cuando se calienten". Ese verano se acerca. Cuando asocias los teléfonos móviles con paletas heladas, naturalmente piensas que los teléfonos móviles también necesitan "enfriarse", y sale a la luz el significado de reducción de precio. De esta manera, comienza con las cosas que te rodean y apégate a ellas, y ganarás mucho. Además, también necesita aprender software relacionado y debe aprender Photoshop.
Además, me gustaría agregar los "tres componentes principales": "componentes planos, componentes de color y componentes tridimensionales".
Aunque sea aburrido, debes entender el método de composición. Además, ve a la librería y busca libros de "creatividad gráfica", no dejes de leerlos, ganarás mucho. Escriba cualquier idea lo antes posible o las buenas ideas serán abortadas.
¡Ten una base estética! ¡Tener conocimientos académicos! ¡Connotación cultural! ¡Tener experiencia operativa! ¡Inspiración de diseño! Tener habilidades comunicativas.
1. Mejora tu capacidad de apreciación estética (solo si sabes qué es la belleza, puedes crear buenas obras)
2. Mejora tu conocimiento básico del arte (solo una habilidad básica puede hacerlo). mejorar (Yo mismo, composición de color, diseño de fuente)
3. Los diseñadores miran muchos productos y diseños de otras personas, pero no están bien. Hay mucho que aprender. Sólo mejorando la propia connotación y el patrimonio cultural los objetos diseñados pueden impresionar y ser apreciados por la gente.
4. Necesidad de dominar el software de diseño básico. El software es un bolígrafo. Solo usándolo puedes expresar (expresar) tus propias ideas y atmósfera artística. No es sólo el efecto artístico lo que convence. Las buenas obras requieren que otros las comprendan.
5. Mira tu diseño desde una perspectiva diferente, aprende de personas calificadas, pide consejo y progresarás más rápido.
6. Imitar más obras. Sólo imitando más podrás crear tus propias cosas. La imitación es la forma más rápida de comprender la connotación del diseño.
7. Participa en diversos concursos de diseño gráfico, de los cuales podrás adquirir más conocimientos.
8. Aclara y planifica tus objetivos y tu trayectoria profesional, y no te rindas a mitad de camino.
Mira lo que quieres diseñar y anótalo. Por ejemplo, los teléfonos móviles son como paletas heladas. ¿De qué sirve una paleta? Las paletas heladas se derriten en verano, lo que significa que los precios de los teléfonos móviles bajan. Pensando así, ¡habrá mucha creatividad!
También hay un homófono para esto, ¿se puede utilizar?
Su utilidad depende de su apariencia.
Usa tres ingredientes para hacer huesos regulares o irregulares
Deberías leer más libros, especialmente sobre creatividad gráfica.
Lo anterior menciona el alcance del diseño gráfico. De hecho, el diseño gráfico no se limita a la gráfica y la decoración, sino que también tiene muchos mercados. Por ejemplo, muchos zapatos de dibujos animados en Taobao son muy populares y el diseño de puertas correderas de piso también se está desarrollando bien. En realidad, el diseño gráfico cubre todo lo que nos rodea y lo encontrarás si miras de cerca. ¡Principalmente impresión!
No hay límites para el diseño gráfico. ¡Ver más!
¿Qué se necesita para convertirse en diseñador gráfico? Antes de aprender cómo convertirse en diseñador gráfico, echemos un vistazo a los conocimientos relacionados con el diseño gráfico. No lo mires si crees que es demasiado de mal gusto. Esto es muy importante, ¡trabaja duro!
1. El nombre y clasificación del diseño gráfico
La palabra “design” proviene de la palabra inglesa “design”, que engloba una amplia gama de tipos de diseño y construcción: industria, arte ambiental, decoración, exposiciones, indumentaria, diseño gráfico, etc. Pero el nombre actual de diseño gráfico es difícil de expresar en términos ordinarios, porque la intersección entre disciplinas es cada vez más amplia y profunda. Las definiciones tradicionales, como el nombre actual "diseño gráfico, diseño de comunicación visual, diseño de decoración, etc., pueden ser diferentes". Tiene mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño está en todas partes y el diseño gráfico está en todas partes. Desde una perspectiva de alcance, está relacionado con el diseño gráfico, que se llama comunicación visual. El lenguaje se utiliza para transmitir información y expresar opiniones. mientras que el diseño de decoración o el diseño de artes decorativas se reconoce como extremadamente inexacto y unilateral.
Ahora, después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, echemos un vistazo a las categorías del diseño gráfico, como el sistema de imágenes. diseño, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de registros de línea, diseño de empaques, diseño de carteles/carteles... Se puede decir que hay tantos diseños como necesidades. Además, el diseño comercial y el diseño artístico existen obviamente.
2. El concepto de diseño gráfico
El diseño es planificación con un propósito, y el diseño gráfico es una de las formas que estos planes adoptarán. Utilice elementos visuales para comunicar sus ideas y planes, utilice palabras y gráficos para transmitir información a la audiencia y permita que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales. Este es el resultado final de nuestro diseño y debe depender de ello. ¿Tiene la energía para conmover a los demás y transmite con éxito el mensaje que hay detrás? En realidad, se parece más a las relaciones interpersonales. ¿Tiene su diseño el encanto de capturar los corazones de las personas, ya sea amor a primera vista o algo natural? , un hijo descuidado y rebelde, o un erudito riguroso.
De hecho, los diseñadores gráficos desempeñan múltiples funciones. Necesitas conocerte a ti mismo y al enemigo, y debes examinar el objeto. Se supone que eres miembro del objeto, pero no te apetece. Su diseño representa el producto del cliente y el cliente necesita sus sentimientos para impresionar a los demás. En realidad eres una persona que "vende" tus sentimientos. El diseño gráfico es un arte muy relacionado con un propósito específico.
3. Características del diseño gráfico
El diseño es una combinación de tecnología y arte, y es un producto de la sociedad comercial. En la sociedad comercial, es necesario un equilibrio entre el diseño artístico y los ideales creativos, la objetividad y la moderación, y es necesario hablar por el cliente por boca del autor.
El diseño se diferencia del arte porque debe ser bello, práctico, considerado y orientado a las personas. El diseño es una necesidad, no sólo decoración.
No existe el concepto de finalización en el diseño. El diseño debe luchar por la excelencia, la mejora continua, desafiarse a sí mismo y declararse la guerra a sí mismo. El punto clave del diseño es que el descubrimiento sólo se puede lograr a través de sentimientos y experiencias profundos. Es un desafío para los diseñadores dejar una profunda impresión en los demás. El diseño debe ser conmovedor, con suficientes detalles para impresionar a la gente, creatividad gráfica para impresionar a la gente, gusto de color para impresionar a la gente, textura del material para impresionar a la gente... combine orgánicamente varios elementos del diseño. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar un shock espiritual en las personas.
4. Cómo aprender bien diseño gráfico
Puede haber muchas formas diferentes de aprender diseño, porque esto está determinado por la estructura de conocimiento diversificada del diseño. No importa lo que hayas hecho antes, no importa cómo eras antes, después de ingresar al campo del diseño, tus experiencias anteriores te afectarán, enfrentarás desafíos y serás eliminado. Al igual que los deseos subjetivos de las personas no siempre pueden alcanzar la grandeza. ¿Cómo aprender bien diseño gráfico?
1. ¿Estás seguro de que deseas ingresar a este campo? Sólo estableciendo su propia visión correcta de la vida y sus valores podrá tener metas y una dirección para sus esfuerzos.
2. ¿Conoces puntos, rectas y superficies? A partir de la comprensión de puntos, líneas y superficies, aprendemos a dominar los conocimientos básicos de composición plana, composición de color, composición tridimensional y perspectiva; necesitamos tener una experiencia visual objetiva, establecer una base de pensamiento racional y dominar el; leyes fisiológicas de la visión y comprender el concepto de elementos de diseño.
3. ¿Puedes dibujar a mano? Es necesario aprender a dibujar a mano. Los resultados de la encuesta del Comité Asesor de Diseño Industrial de Australia de 1998 muestran que la primera de las 10 habilidades que los graduados en diseño deben poseer es: "Excelentes habilidades para dibujar y dibujar a mano alzada, los diseñadores deben tener la capacidad de expresar gráficos visuales rápidamente y sin restricciones. El arte de pintar es la fuente del diseño, y los bocetos de diseño son la forma en papel de la creatividad. Tenemos razones para creer que la pintura es la base del diseño gráfico y la base del diseño”
4. Falta aprendizaje en cursos tradicionales, como cerámica, grabado, acuarela, pintura al óleo, fotografía, caligrafía, pintura china, pintura en blanco y negro, etc. ¡Demasiados, todavía tienes que preguntarte! En cualquier caso, estos cursos fortalecerán tu capacidad práctica, capacidad de expresión y capacidad estética en diferentes niveles. Lo más importante es darte a conocer qué es el arte y, más importante aún, descubrir tu propia personalidad, pero esto también es un proceso de largo plazo.
5. ¿Puedo empezar a diseñar? Por supuesto que no. ¿Qué vas a diseñar? Justo cuando estás a punto de empezar a jugar, ¿conoces las reglas del juego? Pero no tienes que preocuparte, has entrado en el autoestudio profesional, lo que también significa que acabas de empezar. Entrarás en este campo con perseverancia, sin impetuosidad, sin quejas y con una actitud pragmática y con los pies en la tierra. actitud. Tomemos como ejemplo el diseño de logotipos. ¿Qué tipo de conocimientos previos necesitamos, significado, origen, características, principios de diseño, reglas artísticas, formas de expresión, métodos de composición y por qué necesitamos conocerlos? ¿Por qué la Coca-Cola es tan popular en todo el mundo? ¿Por qué anhelamos los jeans Lee? Como diseñador, ¿está satisfecho con el entorno visual que nos rodea? Pregúntate, ¿cuál es tu diseño ideal?
6. Se nota la calidad del diseño. ¿Sabes por qué? En el paso anterior, al aprender los conocimientos básicos del diseño, sin saberlo, entró en la etapa de imitación del diseño. Para avanzar, debemos mirar hacia atrás en la historia y pasar del estudio de libros teóricos al estudio de predecesores y diseñadores destacados. Esta etapa va acompañada de un proceso a largo plazo y su nivel de diseño puede ser muy inestable. A veces estoy confundida, a veces estoy feliz. Con mucha práctica y dominando gradualmente todo el proceso de operación de diseño, comenzará a convertirse en un diseñador maduro.
5. Antes de romper las reglas, hay que entenderlas.
¿Podrás convertirte en un diseñador destacado? ¿Sabes qué se requiere de un buen diseñador?
1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos:
1. Percepción fuerte y aguda
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c. Capacidad para identificar la estética de las obras
d. Capacidad para expresar ideas de diseño
e.
Los diseñadores modernos deben tener una visión cultural amplia, una sabiduría profunda y un rico conocimiento; deben ser solucionadores de problemas informados, sensibles e innovadores, y deben considerar la reflexión social y los efectos sociales. Se deben hacer esfuerzos para diseñar obras que sean beneficiosos para la sociedad y pueden mejorar la capacidad estética y el placer y la satisfacción psicológicos de las personas. Deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar verdaderos gustos e ideales estéticos. Al menos hay que entender que los buenos diseñadores tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.
2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador, debe tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debe resumir cuidadosamente su experiencia, pensar detenidamente, deliberar, absorber y digerir repetidamente la esencia de los diseños excelentes. mismo tipo para solucionarlo Realizar nuevas creaciones.
3. Como profesión del diseño gráfico, la ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la perfección de la personalidad del diseñador, lo que a menudo determina su nivel de diseño. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus capacidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar uno tras otro los obstáculos en su carrera de diseño, por lo que los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Los académicos suelen decir: "Primero refinar la forma, luego refinar la calidad".
4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es esencialmente el mismo. El flujo continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño. 5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en esquemas o elementos de diseño. Como diseñador, debemos tomarnos en serio las tradiciones y la cultura nacionales.
6. El diseño gráfico es un trabajo creativo con una fuerte identificación subjetiva. La mayoría de los diseñadores gráficos aprenden y mejoran sus habilidades de diseño a través de la autoeducación continua. Por ejemplo, preste más atención a las técnicas de diseño de diversos carteles, materiales promocionales, revistas, libros, etc. Y colecciónelos o explore los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirar nuestros propios diseños.
7. Los diseñadores gráficos deben tener un agudo sentido de la belleza y cierta alfabetización en la escritura. Por lo tanto, podrá leer mucho y aumentar su conocimiento y sensibilidad al texto. Además, los diseñadores gráficos también utilizan grupos online para intercambiar ideas.
8. Ser un verdadero diseñador gráfico no se trata sólo de aprender algunos programas. La creatividad surge de la inspiración y la inspiración surge de la vida. Necesitas experimentar la vida, encontrar inspiración en ella y aprender a crear.
9. Como diseñador gráfico, primero debes saber qué es un gráfico, como los tres componentes principales, que forman la base. Estas son las cosas más básicas. Además, también hay dibujos, colores, fotografías, etc.~~Es necesario entender muchas cosas relacionadas con el arte o el diseño. De hecho, hay muchas cosas que debes aprender para ser diseñador. Vive hasta que seas viejo y aprende hasta que seas viejo. En cualquier momento, nunca puedes decir que dominas completamente un determinado campo, del mismo modo que nunca puedes terminar una pintura al óleo.
10. Hay muchos libros buenos. Si tienes una librería Anunciante en casa, échale un vistazo.
Además de leer algunos libros de diseño, también deberías leer más sobre publicidad, marketing, redacción, planificación, etc., lo que te resultará útil en tu trabajo. En términos de diseño, puede leer diseño digital, IDN, arte y diseño, empaque y diseño, etc. En definitiva, lee tantos libros como puedas, un pequeño lugar puede tocar tu inspiración. Ja ja. Además, puede descargar excelentes revistas electrónicas en línea o visitar excelentes sitios web de diseño y algunos blogs de diseñadores. En resumen, diseñar esto también es un proceso de acumular poco y sumar y, lo que es más importante, también es un proceso de aprendizaje continuo.
¿Has aprendido todo lo anterior? ¿Lo has dominado? Si es así, ya eres un buen diseñador. La base es la aplicación competente de diversos programas de composición gráfica y de texto, y luego es necesario comprender algunas ideas de diseño de vanguardia, especialmente la aplicación de algunos elementos de diseño, que pueden reflejar el nivel de un diseñador. Por supuesto, si recién está comenzando a aprender, siempre que pueda hacer lo que los clientes quieren, será bueno. Esto también requiere aura.
Más solicitudes para diseñadores gráficos: szedu../pdpmsj/index.s.
¿Qué conocimientos profesionales se requieren como diseñador gráfico? Además de aprender arte, también debes dominar algunos programas operativos de uso común, como Photoshop, CorelDRAW, Freehand, Illustrator y PageMaker.
Photoshop se encarga principalmente del procesamiento de imágenes y de imágenes publicitarias con menos texto.
Coreldraw se utiliza principalmente para composición tipográfica y es un software vectorial. Su función de diseño es más potente que la de Photoshop y se puede utilizar para diseñar tarjetas de visita, folletos, carteles, álbumes, periódicos, etc. ....
Freehand, que rara vez uso, también es un software vectorial y sus funciones no son mejores que CorelDraw. Debido a que puede ejecutarse en MAC pero CorelDraw no, será elegido por todos.
Illustrator también es un software vectorial. Su funcionamiento es un poco como una combinación de Photoshop y Coreldraw. Sin embargo, todavía estoy acostumbrado a usar Coreldraw y lo he estado usando durante seis años, por lo que rara vez lo uso. software.
Pagemaker es un software de composición tipográfica profesional, utilizado principalmente para la composición tipográfica de libros y publicaciones periódicas.
¿Qué se necesita para ser diseñador gráfico? Llevo unos cinco años haciendo diseño gráfico. ¿Qué se necesita para ser diseñador gráfico?
. Eso es demasiado complicado. Déjame responder brevemente.
1. Al menos deberías poder utilizar el software más básico: PS y CDR. Estos dos software deben poder funcionar. Cuanto más software de diseño esté disponible para otras etapas, mejor.
2. De hecho, el software no es lo más importante. Incluso si domina varios programas, su mente se quedará en blanco cuando se trata de diseño. Su software es demasiado competente para ser útil. Lo más importante es la alfabetización en diseño. Esto es un poco abstracto, pero de todos modos, se trata de aprender más sobre las ideas y métodos de diseño de otras personas y leer más buenos trabajos de diseño. Recuerda una cosa: el diseño viene de la vida, piensa más en los detalles de la vida, la mayoría de ellos son clásicos.
Será mejor que tengas tu propio trabajo de diseño para tu solicitud de empleo. Los principiantes deben mostrar humildad y una actitud positiva hacia el aprendizaje y el trabajo. Si eres un veterano en el mundo del diseño y tu diseño es realmente bueno, también puedes traer algunos trabajos y casos para explicarle al entrevistador en el acto. Sugiero rechazar cualquier entrevista en la que la empresa diseñe cosas para ellos en el sitio, ya que esto hará que los diseñadores se cansen demasiado y no puedan cobrar. y el precio cae.
Nueve de cada diez diseñadores hoy en día plagian trabajos de otras personas. Sugiero que si diseñas como carrera, no solo para mantenerte a ti mismo, entonces debes negarte a copiar las cosas de otras personas desde el principio. El frente es más difícil que otros, pero después de unos años descubrirás que su diseño es fácil y sus ingresos son buenos. Sin embargo, quienes copian trabajos de otras personas solo pueden trabajar en empresas que surgen de la nada y no pueden ingresar. una buena empresa de diseño en absoluto. El trabajo es agotador y no hay dinero, y los diseñadores se dividen en tres clases.
¿Qué habilidades necesitan los diseñadores gráficos? La base de las habilidades del diseñador gráfico moderno no son solo los principios y principios de dibujo y modelado. Los diseñadores modernos deben tener estructuras inteligentes razonables, es decir, capacidades de memoria, observación, pensamiento, imaginación, innovación, reacción, expresión, investigación, organización, coordinación y gestión.
1. Capacidad de memoria
2. Capacidad de observación
3. Capacidad de pensamiento
4. 5. Capacidad de innovación
6. Capacidad de respuesta
Cómo convertirse en diseñador gráfico Este compañero, soy diseñador gráfico, tengo unos años más que tú y lo he sido. Dedicado a la publicidad gráfica desde hace unos años. Quiero hacerte unas cuantas preguntas:
1. Primero que nada, es difícil si no tienes una base en el arte, pero esto no es lo más importante. Lo principal es si estás dispuesto a aprender. Para aprender gráficos, primero debes leer más y recopilar mucha información, periódicos, revistas y anuncios para sentar las bases para el futuro.
2. Aprender software de diseño gráfico también es esencial. Puede asistir a clases de capacitación o estudiar por su cuenta. En comparación con el software de diseño gráfico, es más simple y fácil de usar.
De hecho, me gustaría recordaros al final que es más fácil encontrar la verdad en esta industria. Algunas empresas de publicidad e imprentas están apareciendo en todas partes, pero dependen principalmente de su propia práctica y acumulación. En esta línea de trabajo, necesitan una mente inteligente que pueda aceptar cosas nuevas todos los días. Este es un proceso largo y no hay atajos. Espero que puedas tener una buena posición y estudiar mucho. Creo que lo lograrás. Buena suerte.
¿Qué se necesita para convertirse en un diseñador gráfico de primer nivel? Como diseñador, primero debes tener algunas ideas innovadoras y una gran capacidad de observación, así como sólidos conocimientos de herramientas básicas. No se puede lograr nada rápidamente, solo puede persistir, practicar más, buscar en línea y comprar libros de manera más intuitiva y conveniente. .
¿Cuáles son los requisitos para convertirse en estilista profesional? Primero la imagen, segundo la elocuencia, tercero la tecnología, incluida la ropa y el maquillaje, el corte, el teñido, etc.
Es imposible convertirse en un maestro del diseño de estilismo sin más de 10 años de experiencia laboral y de estudio.
¿Qué software hay disponible para diseñadores gráficos? ¿Qué hace un diseñador gráfico? ¿Cómo convertirse en un diseñador gráfico calificado? Lo más importante de PHOTOSHOP es aprender algún software vectorial como CorelDRW. Algunas empresas que publican libros o periódicos utilizan Founder y algunas empresas utilizan Peagmaker.
Pero creo que, como diseñador gráfico, lo más importante no es el software que conoces, sino tu pensamiento de diseño. Ahora las habilidades sólo requieren trabajo duro, el pensamiento es lo más importante y valioso.
¿Qué cualidades necesitas para ser diseñador gráfico? 1. Sé un hombre (Alemania)
2. Creatividad (arte)
3. Habilidades (tecnología)
Solo virtud, no buenas ideas, puedes No puedes ser un buen diseñador, sólo puedes ser una buena persona.
Tener sólo creatividad sin ser una buena persona puede desviarte y llevarte al aburrimiento.
Ser creativo pero incapaz de expresarse perfectamente indica falta de habilidades, y las consecuencias son imaginables.
Sin creatividad, por muy buenas que sean tus habilidades, sólo podrás convertirte en un artesano, no en un profesor.
Un verdadero diseñador debe ser a la vez ético y artístico.