¿Cuál es tu reseña de la película de 2017 "Dunkerque"?

La guerra es el infierno. Ninguna película tiene tanto sentido como Dunkerque. Christopher Nolan concibió una película de guerra completamente realista. Una película de guerra que no se nutre de la interacción humana sino del puro horror visceral.

Eso no quiere decir que la película carezca de conexión humana. Definitivamente no tiene personajes, pero está bien. Las personas en esta película son seres humanos. Totalmente auténtico. No pueden hablar porque cada disparo muestra lo asustados que están. No tenían nada que decir.

Para representar este puro horror humano, Nolan tuvo que renunciar al personaje. Fue un trato que decidió hacer para esta película y el riesgo valió la pena. Aunque las pistas son indistinguibles del resto, Nolan encontró muchas formas sutiles de crear un conflicto intenso.

Por ejemplo, hay un momento a mitad de la película, un rarísimo momento de silencio, donde los gritos y los disparos desaparecen. En una toma vemos algo que llama la atención del protagonista. ¿Es un hombre? Un solitario sin esperanza. Al no ver otra salida, caminó primero hacia las furiosas olas negras.

El público tiene que preguntarse qué pasó con ese hombre. ¿Qué horrores debió haber experimentado para estar tan desesperado? ¿Hacerle sufrir por la muerte?

El personaje de Cillian Murphy en el segmento de barcos hace lo mismo. Aquí, Nolan maneja el costo mental de la guerra con matices.

El personaje de Murphy tiene dos escenarios. Los ojos brillaron, hombres perturbados y cobardes locos, con un deseo incondicional de mantenerse lo más lejos posible de la lucha.

La combinación de estas dos configuraciones crea una descripción completa del trastorno de estrés postraumático de un vistazo en solo 3 o 4 escenas. Nolan se centró en aquellos que no resultaron heridos por el tiroteo sin precedentes.

Dunkerque está lleno de momentos, lleno de miradas desesperadas. Es posible que estos momentos no afecten directamente a los personajes, pero sí al espectador.

Una de las razones por las que estos momentos funcionan tan bien es porque la producción de la película es muy impresionante. Nolan y sus colaboradores tienen el control total. Cada movimiento de la cámara y cada ruido se combinan para crear una experiencia fascinante.

A menudo, el mejor diseño de sonido se esconde a simple vista. No en Dunkerque. El diseño de sonido es tan frecuente como el de cualquiera de los personajes de esta película.

Cada grito suena verdadero, cada bala se dispara y el tictac del reloj en el fondo señala la desesperación de la situación de nuestros personajes. Nunca vemos a los alemanes, pero el diseño sonoro demuestra la potente amenaza que son. Los hace sentir muy cerca.

La inevitabilidad de que los alemanes exterminen a nuestros héroes es la cinematografía de esta película. Es más una película de terror que una película de guerra.

Pero esto es en la playa. Los cielos azules y las playas vibrantes contrastan con las explosiones, las balas y la violencia. Esta película te hace creer que podría ser un buen lugar de vacaciones si no estuvieras destinado a morir. Este contraste entre escenas pastorales y acontecimientos horribles crea una poderosa sensación de horror a través de la yuxtaposición visual.

Una escena a bordo de un torpedero es un ejemplo perfecto de los horrores de la guerra. Los cortes rápidos combinados con excelentes imágenes y luces intermitentes crean una escena en la que el agua llena lentamente el barco. Algunos sobresalen, otros no, pero lo sientes por todos en esta situación.

Es una escena estándar de una película de guerra, pero ejecutada tan perfectamente que parece algo nuevo. Esto se debe a que Dunkerque no explora los horrores de la guerra sino que los retrata y deja que los horrores penetren.

Pero una cosa que Dunkerque intenta hacer es completamente nueva. El conmovedor nombre de Nolan en su película. Imaginó sus historias como antologías cruzadas desordenadas. El incidente en la playa tuvo lugar durante una semana, el incidente en el barco tuvo lugar durante un día y el incidente en el avión tuvo lugar más de una hora.

En otra película, esta sería una elección estructural fascinante. En Dunkerque, resulta imposible creer que la historia sea cierta.

Nolan no usa este truco para yuxtaposiciones interesantes o desarrollo temático, sino más bien para momentos baratos de "te pillé". En ese momento ves que sucede lo mismo dos veces.

Pero el verdadero problema es que esta elección narrativa me recuerda constantemente que estoy viendo una película. Dunkerque es tan brillante técnicamente que es fácil perderse en su sensación. Es fácil dejarse caer a los pies de los hombres, sentir sus miedos, su desesperación e incluso sus escasas esperanzas.

Pero esta ilusión se hace añicos con cada corte entre días diferentes y cada vez que la misma escena ocurre dos veces, vista desde dos perspectivas diferentes. Me sacaron de la película y me recordaron que estaba viendo la creación de un hombre que nunca había estado en una guerra.

Esta película hubiera sido mejor como una simple historia de antología. Mostrado individualmente, cada corto cautivaría a los cines. Incluso estaría dispuesto a apostar que si cada historia se contara por separado en una posible secuencia tierra-mar, sería satisfactorio en lugar de distraer cuando las tramas se unieran.

Después de reunirse, la película termina con una nota sorprendentemente esperanzadora. Leyendo el famoso discurso de Churchill “Lucharemos”. Tal vez sea un poco cursi, pero mentiría si no me abrumara lo que tienen que decir las personas que han pasado por un infierno.

La guerra es el infierno. Para esta gente, Dunkerque era un infierno. Un enorme centro de muerte. Sin embargo, en sus últimos segundos finales, la película finalmente se vuelve silencio.