¿Cómo crear un hermoso poema en prosa?
Escribir poesía en prosa no es difícil al principio, pero sí es difícil escribir bien poesía en prosa. El escritor de poesía en prosa debe saber escribir tanto poesía como prosa. Es necesario comprender y dominar las características de la poesía y la prosa. Aunque es posible que las sílabas, los contrapuntos, el ritmo y la simplicidad de la poesía no se estudien a fondo, la concepción artística, el ritmo saltador y la condensación de la poesía son todos necesarios para la forma de la poesía en prosa misma. Además, debe estar familiarizado con el lirismo y la argumentación de la prosa, y absorber estos factores y características de la prosa en la poesía en prosa, de modo que las características de la prosa y la poesía puedan integrarse de forma natural y orgánica en la poesía en prosa. Escritura de poesía en prosa. Y no hay atajos.
En excelentes poemas en prosa, la técnica artística es digna y elegante, mostrando la belleza de la feminidad, y el texto se centra en la poesía; la técnica artística es vivaz, franca y masculina, y el texto es principalmente en prosa; ; porque no es poesía, no es prosa, sino una combinación de poesía y prosa, un nuevo estilo de escritura.
En segundo lugar, es el estilo de la poesía en prosa. Se puede dividir a grandes rasgos en: estilo filosófico (alegoría), estilo lírico y estilo narrativo.
Las fábulas filosóficas son poemas en prosa escritos en forma de diálogos de leyenda, que son populares y vívidos. Las fábulas son metáforas profundas y pensamientos fuertes, que pueden prevenir el vacío.
La escritura lírica tiene muchas formas, expresando los pensamientos y sentimientos del autor a través de una escena, un punto o un fragmento del costado de un objeto. La diferencia con la prosa lírica radica en su salto y fragmentación, que es un punto y un fragmento independientes. Por ser un poema lírico en prosa, sus emociones, concepción artística, concepción artística, imaginación, ilusión, etc. están llenas de elementos subjetivos, y todo el cuerpo es ligero e implícito. Cuanto más tiene la poesía en prosa lírica la personalidad única del escritor, más profundos y sinceros son los sentimientos. Si este tipo de poema en prosa no puede resolver el problema de la integración con la época y la vida real, en primer lugar, aparecerá pálido y vacío debido a una emoción insuficiente, o el tema será poco claro y no tendrá un significado positivo; Ser incomprensible u oculto Mis propias emociones, o escribir algo inexplicable y poco claro, también son conscientemente "confusos". La metáfora, la implicación y la ambigüedad del arte deben expresarse a través de imágenes emocionales. Esta es una técnica artística que no tiene nada que ver con cosas que no se pueden entender o explicar con claridad.
Los poemas narrativos en prosa dan prioridad a los paisajes narrativos y a las personas, y expresan objetivamente sus sentimientos describiendo las tramas de determinadas escenas y fragmentos. Se caracteriza por la claridad, la aspereza y la estrecha integración con la realidad. La vida está llena de sabor. Los escritores principiantes comienzan con un estilo narrativo, expresan sus sentimientos sobre esta base y luego avanzan hacia una determinada filosofía. En primer lugar, este tipo de poema en prosa debe evitar que la descripción de la escena sea superficial y no profundice; en segundo lugar, debe evitar que sea práctica;
Los tres estilos anteriores se alternan en ocasiones entre sí, siendo también común integrar filosofía, lirismo y narrativa.
En tercer lugar, el tema de la poesía en prosa. El tema es el alma y el comandante de la obra, y no se puede ignorar el carácter ideológico de la poesía en prosa. Algunas personas e incluso escritores famosos han dicho que la poesía en prosa no puede reflejar grandes temas. Esto es un malentendido. Si la poesía en prosa es breve y concisa y desempeña el papel de "pequeños muebles en la vida", entonces la poesía en prosa ha entrado en un estrecho callejón sin salida sin una gran vitalidad. Este no es el caso. En los últimos años, los creadores de poemas en prosa han realizado prácticas exitosas y avances en forma y contenido, y han surgido uno tras otro excelentes poemas en prosa que reflejan temas importantes y profundos. La revolución de la poesía en prosa seguramente promoverá el salto de la poesía en prosa. Además, escribir algunos poemas en prosa de poca capacidad también puede lograr "ver lo grande desde lo pequeño" y reflejar mayor y mayor contenido. El problema es que hay que ser bueno seleccionando materiales. Elija un lado del tema, elija un punto del lado del tema, y es el lado y punto más típico y esencial, es decir, use la parte más pequeña y esencial del tema para reflejar toda la connotación de el tema. Ésta es la superioridad de los poemas breves en prosa, y los autores de poemas en prosa deben seguir esta regla creativa. La poesía en prosa debe reflejar de manera vívida y precisa el tema de la obra a través de escenas (imágenes) y cosas. Oponerse a la redacción de temas formulados, al estilo de los eslóganes, rígidos y a la predicación rígida en las obras no es arte. La excelente poesía en prosa es la unidad del arte y el pensamiento. Un famoso poeta en prosa dijo una vez: El autor de poesía en prosa es un desintegrador. Consume la menor cantidad de los mejores explosivos para explotar la mayor energía térmica.
Para ello, sólo podemos sentir y explorar temas e ideas profundas de la vida y seleccionar los mejores temas típicos.
En cuarto lugar, la estructura de la poesía en prosa. La estructura de la poesía en prosa es la más rigurosa, de forma suelta y espíritu concentrado. Un tema es un aspecto o episodio típico seleccionado. Se pueden organizar juntos uno o dos (o más) aspectos y fragmentos típicos seleccionados para expresar con precisión el tema del autor y formar un poema en prosa completo. Los tabúes te frenan, los tabúes incluyen imágenes sin sentido y los tabúes incluyen bolígrafos innecesarios e inútiles. El rasgo estructural de la poesía en prosa es el salto, y el salto poético es un requisito inevitable para ampliar la capacidad. Para saltar de una asociación a otra, debemos pasar rápidamente de una escena a otra. Las imágenes se balancean y se superponen, conectándose en un mismo punto. No se puede contar de principio a fin, no puede ser aburrido, vacío y no tener nada que decir. La belleza estructural de la poesía en prosa es la ingeniosa conexión de uno o dos (o incluso más) puntos de un fragmento a otro, la belleza de los saltos y las pausas y la belleza del espacio en blanco que brinda a los lectores una imaginación ilimitada. En la estructura de la poesía en prosa, los fragmentos se suceden, dejando un breve espacio, también llamado pausa, en las emociones del lector. Ésta es la singular belleza vacía de la poesía en prosa.
En quinto lugar, el lenguaje, los pensamientos y los sentimientos de la poesía en prosa. La poesía en prosa, al igual que otros estilos literarios, también es un arte del lenguaje con requisitos más estrictos y estándares más altos. Dominar las palabras, cultivar las emociones y explorar temas son las cualidades literarias básicas de los escritores en prosa. ¿Cuál es el lenguaje de la poesía en prosa? ¿Cómo buscar la unidad de forma y contenido en la poesía en prosa? La exploración y la investigación en esta área tendrán inevitablemente un efecto negativo en los materiales, pensamientos y sentimientos reflejados en los poemas en prosa. Los pensamientos y sentimientos del autor son la clave del éxito o fracaso de un poema en prosa. La decisión de qué materiales utilizar, qué escribir, desde qué ángulo y cómo escribir poesía en prosa debe estar dominada por los pensamientos y sentimientos del autor. En particular, la poesía en prosa debe reflejar las cosas a través de los fuertes pensamientos y sentimientos del autor. Cómo cultivar pensamientos y emociones es una cuestión fundamental a la hora de escribir buenos poemas en prosa. Sólo descubriendo cosas nuevas y hermosas de la vida compleja y ordinaria, y adquiriendo una visión aguda, conocimientos únicos y emociones profundas, podremos sentirnos cómodos en la elaboración de ideas temáticas, técnicas de expresión artística y el uso de palabras y personajes.