Planificación de eventos de ópera tradicional en el campus
Con el fin de recuperar el espíritu del arte de la ópera, heredar la esencia de la cultura de la ópera, cultivar la alfabetización operística de los niños y promover la protección del patrimonio de la ópera, después de una investigación y una decisión, hemos decidido lanzar la ópera al campus. actividades en nuestra escuela, y por la presente proponemos el siguiente plan de implementación:
1 Ideología rectora
De acuerdo con el objetivo de popularizar en un año, mejorar en dos años y lograr resultados. En tres años, deberíamos popularizar los conocimientos básicos de la ópera, alentar a los profesores y estudiantes a aprender a cantar, amar cantar, saber cantar y ser buenos cantando. Inspirar a los estudiantes los valores fundamentales de respeto por la historia y reverencia por la ópera. cultura y cultivar un estilo de formación y educación operística.
Segundo, organización
Líder del equipo: XX
Subdirector del equipo: XX
Miembros: XX.
3. Pasos de implementación
1. Seleccione el contenido de canto del género. Se llevó a cabo un simposio con expertos en ópera y representantes de docentes para seleccionar canciones clásicas adecuadas para que los estudiantes aprendieran y cantaran, y fueron escuchadas y aprendieron a cantar en cada clase.
2. Instructor de formación. Organice una clase de formación para la ópera en las escuelas, contrate a famosos expertos en ópera de dentro y fuera de la región como consultores y confíe en técnicos profesionales de ópera, artistas de ópera folclórica y profesores de música escolares como profesores, para que los profesores puedan dominar las teorías básicas y Métodos de enseñanza de la enseñanza de la ópera.
3. Incorporar en los planes curriculares escolares. Abogar por la introducción del teatro en las actividades del campus, incorporar materias de teatro en los planes de estudios locales, introducir secciones de canto en las clases de música y actividades extracurriculares, y cultivar gradualmente plántulas de teatro de acuerdo con las características de edad y los horarios de clases de los estudiantes.
4. Mostrar resultados de enseñanza. Establezca grupos (clubes) de interés de ópera para estudiantes o establezca segundas aulas para la enseñanza, a través de exhibiciones de ventana de ópera, exhibiciones especiales de fotografía, concursos de conocimientos, concursos de dibujo en Facebook, artistas famosos que ingresan al campus, llevar óperas a la escuela, presentaciones especiales de extractos de estudiantes y campus. veladas de teatro y otras actividades, organizar e implementar en etapas y presentar los resultados de la introducción de la ópera en el campus.
IV.Principales medidas
1. Sobre la base de popularizar el aprendizaje de las habilidades de canto, seleccionamos y promovemos clases destacadas e identificamos de 2 a 4 clases como clases de formación de herencia de Hebei Bangzi.
2. Consolidar el aprendizaje del canto. En el proceso de implementación de la enseñanza, debemos seguir de cerca las características y reglas de la enseñanza de la ópera, aclarar lo que se debe saber en el escenario, centrarnos en la experiencia práctica y el cultivo del interés, y esforzarnos por dominar los métodos básicos del rap, mejorando así eficazmente la capacidad para ver óperas y entusiasmo por actuar en óperas y habilidades de "actuación".
3. Desarrollar materiales didácticos. Los profesores de música utilizan la sabiduría colectiva para desarrollar materiales didácticos que sean adecuados para la situación de aprendizaje de nuestra escuela.
4. Demostrar plenamente. En todas las etapas de la enseñanza, abogamos por que cada clase cree un escenario grande para aprender y cantar ópera, alentar a los niveles de grado a establecer salones de ópera, guiar a los estudiantes al teatro de ópera para ver presentaciones o materiales en video de artistas de ópera y promover el patriotismo y la nacionalidad en el repertorio de ópera, las virtudes tradicionales, construir una plataforma para el aprendizaje y la práctica de la ópera y promover la herencia y el desarrollo de la ópera.
5. Mejorar la evaluación. En el sistema de medición y evaluación, el "patrimonio cultural inmaterial (teatro, etc.) que ingresa al campus" figura como el contenido de la evaluación integral de la clase y la prueba de las habilidades musicales o deportivas de los estudiantes.
Verbo (abreviatura de verbo) Requisitos del puesto
1. Reconocer el puesto y tener pensamientos unificados. Cada clase debe comprender plenamente el significado práctico de las actividades y unificar el ritmo de las actividades. Las escuelas deben llevar a cabo activamente actividades para llevar el teatro al campus, explorar el arte de la ópera local y seleccionar clases piloto como portadoras de herencia; las escuelas deben promover la cultura tradicional y llevar a cabo ampliamente la educación artística local; cada clase debe explorar el camino de la educación artística y activar a los estudiantes; 'clases de arte.
2. Existe supervisión y las responsabilidades son claras. Los líderes deben tener una división clara del trabajo y una supervisión adecuada. Las escuelas deben utilizar técnicos profesionales de teatro y artistas de ópera folclórica chinos para brindar orientación docente regular a los profesores de música, realizar inspecciones y observaciones periódicas de la enseñanza y supervisar las clases para completar las tareas docentes de manera oportuna.
3. Complementarse y asegurarse de que estén en su lugar. Cada clase debe apoyarse mutuamente y proteger eficazmente a los estudiantes y las instalaciones que ofrecen actuaciones para actuaciones organizadas.
Las escuelas deben llevar a cabo periódicamente la supervisión del proyecto, equipar rápidamente al personal profesional y técnico con el equipo de enseñanza necesario y proporcionar subsidios para que el personal profesional y técnico de ópera enseñe en las escuelas.
Parte 2 del Plan de Actividades de Ópera en el Campus 1. Ideología rectora:
Para heredar el espíritu nacional, promover la cultura de la ópera nacional y mejorar el nivel de nuestra escuela " ópera en el campus” actividades creativas características. Con el fuerte apoyo de la Oficina de Educación del Condado de Yixian y la Asociación de Ópera Gu'an, nuestra escuela planea celebrar el "Primer Festival de Ópera de la Escuela Primaria Central Dewey".
2. Puntos de actividad:
1. A través de esta actividad, permita que los niños se concentren en aprender estilos de canto famosos como la Ópera de Pekín, Hebei Bangzi, la Ópera de Henan, la Ópera de Huangmei, etc. y estimular el interés de los niños a través del aprecio. Aprenda y herede las virtudes de la nación china a partir de historias de ópera. Promover la educación y la enseñanza moral en las escuelas.
2. Combine actividades grupales con asesoramiento grupal y reúna a los estudiantes interesados para formar un club de teatro.
3. Centrarse en cultivar grupos de interés y probar los resultados del aprendizaje y las actividades comunitarias a través de las actuaciones del programa.
Tres. Preparación para el evento
1. Hora del evento: la mañana del 23 de octubre de 20xx 65438.
Ubicación: Escuela Primaria y Secundaria Dewei en el condado de Yixian
Participantes: líderes superiores, Asociación de Ópera Gu'an y todos los profesores y estudiantes de la Escuela Primaria Central Dewey.
2. Creación de una atmósfera cultural
(1) Coloque 5 carteles llamativos a lo largo del camino, 200 yuanes por cuadra, máximo 1000 yuanes.
(2) Escribir lemas llamativos fuera de los muros del campus: "Heredar la cultura nacional y crear un campus académico".
Pintar las paredes y escribir lemas por 400 yuanes.
(3) Construya un escenario para una representación dramática, ubicado en el sur del patio de recreo, mirando hacia el norte (si se construye un escenario fijo permanente, el estilo arquitectónico y la disposición del escenario resaltarán las características culturales del drama). El costo estimado es de 100.000 yuanes. Si se construye un escenario temporal, se estima que costará 35.000 yuanes)
(4) Muestra plenamente la connotación cultural de la ópera y utiliza imágenes y textos para mostrar las virtudes nacionales tradicionales. contenidos en historias de ópera en posiciones destacadas en vallas y carteles publicitarios.
Por ejemplo:
Piedad filial - "Durmiendo sobre el hielo para las carpas" de Hebei Bangzi;
Lealtad - Ópera de Henan "Mulan";
Festival: "Su Wu Sheep" de Hebei Bangzi;
Medidas: Jing Ke de Hebei Bangzi;
Cada pieza se estima en 300 yuanes, por un total de 1.800 yuanes.
(5) Colgar y publicar eslóganes relacionados con el Festival de Ópera en lugares apropiados. Se estima en 1.000 yuanes.
(6) La disposición cultural del edificio docente.
Diseño de pasillos y conocimientos relacionados con el teatro, producción de instrumentos musicales, actuaciones de entrenamiento y otras imágenes. Se estima en 1.000 yuanes.
Hay carteles de obras de teatro chinas en las aulas, que cuestan aproximadamente 150 yuanes. Instrumentos musicales relacionados (banhu, erhu, sheng, flauta, etc.). ) se estima en 50.000 yuanes. Trajes y accesorios de ópera, estimados en 10.000 dólares NT.
Cuarto, actividades de actuación
(1) Toque la música "Happiness", la gente ingresará al lugar y se reproducirá un video promocional en la pantalla grande.
(2) Abre la puerta
(3) El presentador sube al escenario, presenta a los invitados y pronuncia el discurso de apertura.
(4) Discurso del líder.
(5) Anunciar la salida.
(6)Desempeño del programa
Planes de nuestros estudiantes:
"Dadeng Dian", "Du Shiniang", "Qing Xiling" de Hebei Bangzi, "Feng Shui Treasure Land", "La silla de manos de Mulan", "Tres tiendas en alabanza de Xiling" de la Ópera de Pekín y "Ma Xu" de la Ópera Huangmei.
Nuestro programa para profesores:
Programa de ópera comunitaria:
Ópera de Henan Chaoyanggou
Exposición de caligrafía de profesores y alumnos
Requisitos de actividad verbal (abreviatura de verbo)
1. Accesorios de vestuario, estimados en 7.500 yuanes.
2. El precio del alquiler de las instalaciones de audio se estima en 3.000 yuanes.
3. Dirección de arte, el costo estimado es de 5.000 yuanes.
4. Maquillador, el costo estimado es de 3.500 yuanes.
5. Banda de acompañamiento de Hebei Bangzi, el costo estimado es de 10.000 yuanes.
●El coste total es de 154.350 yuanes.
Con el fin de implementar el espíritu de las "Opiniones sobre el fortalecimiento y mejora integral de la educación estética en las escuelas" nacional, fortalecer la educación estética en las escuelas primarias y secundarias de nuestra ciudad, especialmente la educación dramática, mejorar el nivel de educación estética. La enseñanza de la educación en las escuelas, mejorar las cualidades estéticas y humanísticas de los estudiantes y llevar adelante la excelente cultura tradicional de China promueve la herencia y el desarrollo de la ópera tradicional, y el plan de implementación de la ciudad "el drama en el campus" ya está formulado.
1. Ideología rectora
Implementar los requisitos de los "Dictamenes sobre el fortalecimiento y mejora de la educación estética en las escuelas de mi país" y realizar actividades teatrales en las escuelas de todos los niveles y tipos del país. ciudad para cultivar el aprecio de los estudiantes por las excelentes tradiciones, mejorar la alfabetización artística dramática y estética de los estudiantes y promover los valores socialistas fundamentales.
2. Objetivos de implementación
De cara a todos los estudiantes, adoptar el método de trabajo de demostración primero y promoción integral, cumplir con los requisitos de trabajo de partir de la realidad y centrarse en resultados prácticos, y seguir El principio de "piloto primero, luego promoción", tres objetivos de popularización. En septiembre de 2016, se lanzó el trabajo "Drama into Campus" de la ciudad y se incluyeron cursos de teatro en la demostración desde el semestre de otoño de 2016 hasta el semestre de primavera de 2065 438 07.
Al continuar llevando a cabo el trabajo de "drama en el campus", formaremos un mecanismo de trabajo a largo plazo para la herencia y el desarrollo del arte dramático, heredaremos la excelente cultura tradicional china y cultivaremos y practicaremos. los valores socialistas fundamentales.
3. Contenido de implementación
(1) Organizar excelentes actuaciones.
Con base en la situación real de la educación escolar y las características físicas y mentales de los estudiantes, los grupos de actuación artística profesional a nivel provincial, municipal, de condado (ciudad, distrito) de las escuelas de todos los niveles seleccionarán y presentarán destacadas y clásicas obras de arte dramático para espectáculo.
Las escuelas de todos los niveles y tipos deben aprovechar al máximo las actividades extracurriculares de los estudiantes e invitar activamente a la Orquesta Nacional China y a la Academia Central de Drama, a los grupos artísticos provinciales y a los destacados grupos artísticos de ciudades y condados a representar Qin. ópera, teatro y obras clásicas como sinfonía, ópera, ballet, música folclórica, danza y ópera local.
Basándose en la situación real de las escuelas locales, se invita a expertos en arte dramático a dar conferencias especiales sobre educación artística y guiar a los estudiantes a teatros, galerías de arte y participar en actividades como conciertos, exposiciones de arte, y actuaciones de obras clave.
Organizar destacadas sociedades de arte de estudiantes universitarios y grupos de arte locales para realizar presentaciones de sinfonía, música folclórica, danza, teatro y ópera en las escuelas bajo su jurisdicción.
(2) Incluido en el plan curricular.
Seguir los requisitos del plan de estudios nacional y explorar activamente la introducción de la enseñanza del teatro en el aula.
En la etapa de educación obligatoria, los colegios y centros de secundaria ordinarios deberán realizar las tareas docentes de acuerdo con los requisitos de los “Estándares Curriculares de Música de Educación Obligatoria (Edición 2011)” y los “Estándares Curriculares de Música de Educación Secundaria General (Experimental). )". Todas las escuelas primarias y secundarias deben seguir los requisitos del "Aviso sobre la organización de créditos para nuevos cursos locales en escuelas secundarias ordinarias" de la Oficina Municipal de Educación de Xianyang y ofrecer cursos como "Ópera local de Shaanxi" y "Arte y apreciación cinematográfica" en idiomas locales. cursos.
(3) Realizar formación docente.
Fortalecer la formación docente, confiar en expertos profesionales y grupos artísticos profesionales como óperas universitarias, obras de teatro, musicales y danza dramática, y adoptar métodos de formación de tres niveles a nivel de ciudad, condado y escuela para formar profesores y Músicos con especialidad en teoría del teatro y competencias profesionales. Profesores de danza para mejorar su nivel teórico y competencias docentes profesionales.
Las escuelas de todos los niveles y tipos deben hacer pleno uso de los expertos locales en teatro, teatro, música y danza dramática y maestros destacados para llevar a cabo la capacitación de profesores de música y danza en toda la ciudad para mejorar el conocimiento profesional de los profesores de teatro. y capacidad para organizar la enseñanza de teatro en el aula.
Es necesario seleccionar profesores clave destacados a nivel municipal para llevar a cabo la formación a nivel de condado para profesores de arte en los condados y escuelas, y esforzarse por garantizar que cada profesor de arte esté capacitado en conocimientos profesionales de teatro.
(4) Formar un club de teatro.
Las escuelas de todos los niveles deben establecer grupos de interés estudiantil en teatro o clubes de teatro de diferentes tipos de teatro en función de la situación actual de los tipos de teatro en la región y la situación real de los pasatiempos y especialidades dramáticas de los estudiantes, a fin de Proporcionar aprendizaje e intercambio para grupos e individuos de teatro en el campus.
Utiliza clases de música, recreos, clases de actividades y segunda clase para organizar a los estudiantes para que aprendan a cantar arias de ópera.
Alentar a las escuelas primarias y secundarias a contratar expertos en teatro y herederos del patrimonio cultural inmaterial como profesores de arte a tiempo parcial, y garantizar que cada escuela celebre al menos una conferencia sobre conocimientos de teatro cada año para enseñar la esencia del arte dramático. , popularizar el conocimiento de la cultura dramática y promover el teatro en el campus. Se fomenta el desarrollo de intereses y los intercambios y la cooperación entre escuelas.
(5) Cultivar escuelas con características dramáticas.
Las escuelas de todos los niveles y tipos deben fortalecer la construcción curricular, las representaciones teatrales, la educación popular, la construcción comunitaria, las actividades especiales, la exhibición de logros, la radiación y la promoción, etc., y esforzarse por crear escuelas y bases de trabajo distintivas para trabajo dramático.
En combinación con el proyecto característico "Una escuela, un producto" y el nuevo sistema de "Construcción de la cultura escolar de la educación obligatoria" que nuestra ciudad ha puesto en marcha, animamos y apoyamos a las escuelas primarias y secundarias cualificadas para llevar a cabo activamente llevar a cabo una educación específica sobre teatro y cultivar escuelas especializadas en teatro.
Esta ciudad realiza cada dos años un intercambio de experiencias de trabajo dramático en campus, identifica un grupo de escuelas con características de trabajo dramático y las incorpora al sistema de índice de evaluación de campus civilizados.
(6) Realizar una exhibición de logros dramáticos.
Escuelas de todos los niveles y tipos llevan a cabo regularmente representaciones teatrales en el campus y entre escuelas.
Basado en las representaciones centralizadas en los condados y las escuelas, nuestra ciudad llevará a cabo representaciones teatrales en escuelas primarias y secundarias cada dos años, lanzará continuamente nuevas representaciones teatrales de nuevos actores y prosperará el arte dramático en el campus. incluido en el ámbito de selección de "talentos artísticos" y "talentos artísticos", demostrando plenamente los logros de la educación y enseñanza del teatro en las escuelas de la ciudad.
4. Pasos de implementación
(1) Pilotar primero y avanzar de manera constante.
A partir del 20XX de septiembre, la actividad "Drama into Campus" se llevará a cabo en las escuelas piloto, y las escuelas piloto deberán formular planes de implementación.
El curso de teatro está incluido en el plan docente curricular escolar, y el periodo de implementación es de septiembre de 2016 a agosto de 2018.
Horario del curso: 16 clases por semestre, una vez por semana, una clase de 40 minutos cada una.
Las clases 1-5 enseñaron entrenamiento de habilidades básicas; las clases 6-16 enseñaron el ensayo de la mitad de la obra.
Formato del curso: Internet más dramas educativos especiales, combinando online y offline el contenido de referencia docente es el repertorio básico.
Para 2018, la actividad "Drama into Campus" se llevará a cabo íntegramente en toda la ciudad.
(2) Gestión de clasificados e implementación de clasificados.
Las escuelas de todos los niveles y tipos en diferentes regiones y en diferentes etapas están sujetas a la gestión territorial respectivamente. Los departamentos administrativos educativos de todos los niveles de las ciudades y condados desempeñan sus respectivas funciones y hacen todo lo posible para organizar actividades teatrales. campus.
De acuerdo con la situación real de la escuela, se pueden adoptar enseñanza en el aula, representaciones teatrales, conferencias de expertos, etc. para popularizar integralmente las actividades teatrales en el campus.
(3) El sistema es coherente, estandarizado y ordenado.
En la enseñanza de arte en las escuelas secundarias ordinarias, especialmente en las escuelas secundarias que reclutan estudiantes de arte, es necesario aumentar adecuadamente la enseñanza de ópera, ballet, musicales y otros conocimientos profesionales relacionados, y establecer un sistema integral de formación de talentos que Combina sistemas de conocimiento y habilidades. Mejorar la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes.
Alentar a las escuelas experimentadas y calificadas a desarrollar activamente cursos escolares, compilar materiales didácticos escolares apropiados y promover el desarrollo estandarizado y ordenado de la enseñanza en el aula y las actividades extracurriculares.
Requisitos de trabajo del verbo (abreviatura de verbo)
1, tómalo muy en serio.
Las escuelas de todos los niveles y tipos deben comprender plenamente la importancia de llevar a cabo la actividad "Drama en el campus", establecer un grupo de liderazgo de actividades, formular cuidadosamente planes de implementación de apoyo, perfeccionar las responsabilidades y fortalecer las medidas para garantizar que la actividad logra resultados reales.
2. Fortalecer la supervisión.
Las escuelas de todos los niveles deben perfeccionar el cronograma de actividades “Drama into Campus” e incluir “Drama into Campus” como parte de la evaluación integral anual de la escuela.
Llevar a cabo supervisión e inspección especiales con regularidad, establecer un sistema de evaluación de actividades, formar un mecanismo a largo plazo e implementar actividades de manera efectiva.
3. Coordinación.
Debemos cooperar activamente con los departamentos de publicidad locales, fortalecer la comunicación y la coordinación con los grupos culturales, financieros, de actuación y otros departamentos, controlar estrictamente las actuaciones y organizarlas cuidadosamente.
4. La garantía está vigente.
Es necesario brindar diversas garantías organizativas y fortalecer la educación en seguridad.
Especialmente durante el proceso de organización, viendo actuaciones, escuchando conferencias, etc.
, debemos hacer varios planes de seguridad con anticipación, seguir el principio de que los estudiantes no pueden salir de la escuela mientras ven las actuaciones y completar las actividades de manera segura y sin problemas.