Presentando estudiantes graduados talentosos en diseño de muebles.
Palabras clave: comunicación visual; disciplina; investigación artística; ciencia del diseño
Con la reforma y apertura en mi país y el establecimiento del sistema económico de mercado socialista, la educación en diseño En las universidades de mi país obviamente se ha quedado atrás en respuesta a las necesidades reales del desarrollo social y económico, y también obviamente se ha quedado atrás en las actividades prácticas del diseño moderno. Este problema no se ha resuelto fundamentalmente desde hace mucho tiempo y la contradicción se ha vuelto cada vez más prominente. Esto es particularmente evidente en la educación del diseño de comunicación visual. Reconocer el estatus disciplinario del diseño de comunicación visual y establecer lo antes posible un sistema educativo de diseño de comunicación visual que sea adecuado para la combinación de la cultura tradicional de mi país y la ciencia y tecnología modernas y que conduzca al desarrollo eficiente de la productividad son las necesidades de mi el desarrollo social y económico del país en esta etapa y durante mucho tiempo por venir.
1. Premisa: El diseño artístico tiene las condiciones necesarias y razones suficientes para ser una disciplina de primer nivel.
El "Catálogo de especialidades de pregrado de colegios y universidades generales" promulgado por el Ministerio de Educación en 1998 es básicamente consistente con el catálogo de disciplinas y especialidades para otorgar títulos de doctorado y maestría y capacitar a estudiantes de posgrado en el año anterior. Se compone de filosofía, economía, derecho, educación. Consta de doce disciplinas: literatura, historia, ciencia, ingeniería, agricultura, medicina, ciencia militar y administración. Bajo la categoría de materias generales, hay dos "categorías principales" de materias y varias categorías de "especialidades". Esta clasificación es producto de la influencia de largo plazo del modelo económico planificado y la falta de emancipación ideológica. Carece de la base científica necesaria y el nivel es relativamente confuso. Clasificar el arte como literatura y el deporte como educación es obviamente una falta de comprensión de la singularidad de estas dos disciplinas. El famoso profesor de diseño Yin Dingbang criticó duramente esto a principios de 1999: "El diseño es una disciplina profesional integral, que tiene las características tanto de las ciencias naturales como de las humanidades. En este sentido, los estándares tradicionales de división de disciplinas son demasiado rígidos y pedantarios. .”①
Mejorar el sistema económico de mercado socialista es una tarea importante propuesta por el XVI Congreso Nacional del Partido Comunista de China. El gobierno central también propuso que durante el período del "Undécimo Plan Quinquenal", se implementaran a fondo la estrategia de rejuvenecer el país a través de la ciencia y la educación y la estrategia de fortalecer el país a través del talento, y se debería mejorar las capacidades de innovación independiente. considerado como la base estratégica para el desarrollo científico y tecnológico. La perspectiva científica del desarrollo es una perspectiva de desarrollo que se ajusta a leyes objetivas, busca la verdad en los hechos y está en consonancia con la realidad. La reclasificación de las disciplinas no puede seguir el viejo camino del modelo de planificación. La clasificación de las disciplinas bajo el sistema económico de mercado socialista debería ser "orientadora" y no "obligatoria". Cada escuela debe determinar el establecimiento de especialidades y departamentos basándose en la construcción de su propia disciplina y las condiciones del mercado, y no debe estar sujeta a la clasificación de materias. Sin embargo, debemos ver que la clasificación temática todavía juega un papel particularmente importante en China en esta etapa. Debido a que la clasificación de materias suele ser la base de los planes, afecta directamente el establecimiento de facultades, especialidades y títulos. Por lo tanto, la reforma educativa debe abordar primero la delicada cuestión de la clasificación de materias. La idea de reforma de la clasificación de materias propuesta por el famoso economista Dr. Qian Yingyi es científica y está en consonancia con las condiciones nacionales de China: "Sugiero que la clasificación de materias se modifique de la siguiente manera, conservando 12 categorías principales, pero dividiéndolas nuevamente. En el nivel básico de materias, se divide en tres categorías: (1) Ciencias naturales (es decir, neoconfucianismo en la clasificación actual); (2) Ciencias sociales (incluida la economía en la clasificación actual, la política y la sociología en derecho); psicología en la educación, etc.); (3) Humanidades (Incluyendo literatura, historia y filosofía en la clasificación actual) Se puede dividir en 8 categorías a nivel de materias prácticas: (4) Ingeniería (5) Agricultura (6); Medicina; (8) Educación; (9) Gestión; (11) Bellas Artes; (2) Determinación del arte como disciplina de primer nivel. El nivel de disciplina práctica es una cara científica a la singularidad de la disciplina artística, que favorece el desarrollo de la disciplina y los intercambios internacionales.
El catálogo profesional de 1998 cuenta con 12 disciplinas y 71 categorías secundarias, reduciendo el número de categorías profesionales de 504 a 249, con una tasa de reducción del 50,6 en el número de categorías profesionales del resto de disciplinas de la categoría artística. sólo se ha reducido a la mitad. Sin embargo, con la reforma y apertura, siete especialidades, incluido el diseño de artes decorativas, el diseño de artes de teñido, el diseño de arte de cerámica, el diseño de interiores y muebles (parte), el diseño de artes decorativas, el diseño de arte ambiental y el diseño de arte de indumentaria (parte), que se necesitan con urgencia para el desarrollo industrial de China, se han fusionado para el "diseño artístico".
No importa la reforma y apertura de nuestro país, el desarrollo de estas carreras en los últimos años y las necesidades de la sociedad, incluso si se "reducen" simultáneamente con otras disciplinas, no hay necesidad de convertir siete especialidades en una. Cada escuela no tiene más remedio que reclutar estudiantes y organizar la enseñanza según "orientaciones profesionales". Este tipo de "reforma" es completamente retrógrada y representa ignorancia o indiferencia hacia la formación y el desarrollo de diversas profesiones del diseño moderno en el mundo durante más de 100 años. Debido a la confusión de las características profesionales, ha tenido un impacto negativo muy grave en las especialidades recién introducidas desde Occidente y que deberían haberse desarrollado rápidamente, o en las especialidades distintivas de larga tradición de nuestro país, como la cerámica, la tintura y el tejido. , etc., y también ha dificultado en gran medida el desarrollo de carreras aumentar el entusiasmo de los profesores profesionales. Ante esta situación, todavía hay "profesionales" cantando alabanzas con los ojos cerrados, hasta el punto de que, desde 2001, el Ministerio de Educación ha aprobado cada año la incorporación de carreras fuera de catálogo y carreras piloto en algunos colegios y universidades. A partir de ahora, el número de especialidades ha excedido antes de la "reducción", pero los nombres de estas siete especialidades no han sido cambiados.
Precisamente porque el "diseño artístico" es sólo una especialidad, el Ministerio de Educación formuló recientemente el "Undécimo Plan Quinquenal y Directrices de Aplicación para la Planificación Nacional de Libros de Texto para Colegios y Universidades Ordinarios. Sólo hay dos artes". -Curso de carreras afines al "diseño artístico" (Introducción al Diseño Artístico y Tendencias del Diseño Artístico). Sin embargo, el diseño de exhibidores y el diseño de empaques de productos siempre se han considerado cursos disciplinarios en la especialidad de comunicación visual. También hay varios otros cursos disciplinarios en la especialidad de diseño de arte, pero todos están planificados en la categoría de ingeniería. La clasificación de las disciplinas no es científica y las desventajas provocadas por la fusión de carreras de diseño se manifiestan en muchos aspectos.
Se fusionaron siete especialidades que no deberían fusionarse, pero se aprobó el establecimiento de diseño decorativo y educación artesanal, diseño de indumentaria y educación artesanal, y exhibición de arte y artesanía. ¿Es posible "reducir" el alcance profesional de la formación de profesores, pero "ampliar" el alcance profesional de la formación de diseñadores profesionales? "Exposición Arte y Tecnología", ¿por qué nadie piensa que la especialidad de este nombre es la "estrechez"? A lo largo de los años, muchos graduados de la "dirección profesional" de diseño de decoración (comunicación visual) también se han dedicado a este trabajo tan especial. ¿Por qué la disciplina del diseño de comunicación visual no puede ofrecer esta dirección principal o profesional durante mucho tiempo? Desde su aparición, la profesión del diseño ha estado estrechamente asociada con tecnologías relevantes y en desarrollo. En Occidente, hace 100 años, la educación en diseño de comunicación visual consistía en capacitar a los estudiantes de acuerdo con la estructura de conocimientos (incluidos el arte y la tecnología) requerida por la profesión.
Es cierto que en el pasado siglo XX, además de las ciencias naturales, el desarrollo del arte, el diseño y muchas ciencias humanas y sociales se manifestó más en el cruce con otras disciplinas. Sin embargo, el desarrollo interdisciplinario de la especialidad de diseño artístico y otras disciplinas no debe limitarse dentro de la disciplina. La influencia mutua y la promoción de estas especialidades se forman históricamente. El desarrollo de las carreras de arte y diseño debe y debe reflejar la intersección e integración de otras disciplinas y carreras relacionadas, y cultivar los talentos necesarios en todos los ámbitos de la vida para adaptarse al rápido desarrollo del arte y el diseño. Han surgido especialidades como "Diseño e ingeniería de indumentaria" y "Ingeniería y diseño de embalajes" para satisfacer las necesidades de los segmentos del mercado actuales y futuros. Sin embargo, estas carreras actualmente dependen de la ingeniería, lo cual es una pérdida de tiempo. La salida fundamental para el progreso de las industrias locales de China reside en el "Diseñado en China". No basta con conformarse con el "Hecho en China". "Diseño" es diferente del concepto de "fabricación". La primera es la exploración de áreas desconocidas y el descubrimiento de nuevas imágenes, formas e ideas posibles, mientras que la segunda es simplemente el procesamiento por lotes y la copia de los resultados de estas exploraciones y descubrimientos. Para los diseñadores que satisfacen las necesidades del "diseño chino", es importante comprender y estar familiarizados con las tecnologías industriales relevantes, pero cultivar la creatividad de los diseñadores sigue siendo la primera prioridad. Diseño en línea. China
2. Perspectivas: El lugar de trabajo cada vez más segmentado requiere una variedad de profesionales compuestos que combinen industria y progreso tecnológico.
¿Cómo es que nadie se atreve a decir que muchos cursos de estas especialidades son iguales y no pueden llamarse especialidades, solo direcciones profesionales?
Aún se debate si la corriente principal de la educación universitaria debería ser la "educación profesional" o la "educación general". De hecho, la educación profesional y la educación general no son completamente opuestas. La educación profesional debe basarse en la educación general para mejorar las capacidades profesionales de los estudiantes. Las carreras de comunicación visual de algunas universidades ni siquiera ofrecen cursos como "Historia del diseño de la comunicación visual", sino que están interesados en la "educación general". ¿No es esto poner el carro delante del caballo? Tampoco es realista oponerse al poder de entrada y permanencia. "Aauto Quicker es la primera opción para la contratación corporativa, pero definitivamente no es buena si tardas en empezar. Las empresas no sólo tienen que entrevistar talentos, sino que también tienen un período de prueba. Si intentas ser rápido, tu resistencia no mantendrá el ritmo y su posición profesional será inestable. Por otro lado, si tarda en comenzar, no tendrá mucha resistencia, y si ni siquiera puede conseguir un puesto, no tendrá nada que hacer. la oportunidad de ejercer tu resistencia ". ⑤ El aprendizaje continuo es una tarea de toda la vida para personas con ideales elevados, y es imposible dominar toda una vida de conocimientos en unos pocos años. La corriente principal de la educación universitaria debería ser cultivar la capacidad de los estudiantes para "obtener puestos" y la calidad de perseguir el progreso cuando se gradúen, es decir, centrarse en cultivar los talentos profesionales necesarios en lugares de trabajo cada vez más segmentados. Diseño en línea. China
3. Futuro: El diseño de comunicación visual es una categoría temática compuesta por múltiples disciplinas formadas por la intersección de múltiples disciplinas.
Mao Zedong señaló en "Sobre la contradicción": "La distinción entre investigación científica se basa en las contradicciones especiales de los objetos científicos. Por lo tanto, el estudio de una determinada contradicción exclusiva de un determinado campo de fenómenos constituye una cierta contradicción." Objetos de la ciencia”. ⑥ Hace 20 años, el diseño moderno de China y el arte moderno y contemporáneo local aparecieron al mismo tiempo, y la gente gradualmente se dio cuenta de la diferencia entre diseño y arte. De hecho, Kant (I Kant, 1724-1804 ) dejó claro hace 200 años señalar que existen dos tipos de belleza, a saber, la belleza libre y la belleza dependiente, esta última incluye el propósito del objeto. El propósito es un principio estético de mayor prioridad, cercano a la funcionalidad. ⑦ "El uso de pinturas puras es para apreciar, y el uso de elementos prácticos es cuando son efectivos según sea necesario". ⑧ El diseño debe ser hermoso, práctico, considerado y orientado a las personas. El diseño de comunicación visual es una necesidad, no sólo decoración. "Para el diseño de publicidad gráfica, el punto más importante es la transmisión de información". ⑨
El término diseño de comunicación visual, 65438-0960, se hizo popular en Occidente con la introducción de la reforma y apertura de China. , reemplazó gradualmente al "Diseño decorativo". De hecho, desde entonces, el diseño de comunicación visual ha crecido hasta convertirse en una disciplina que abarca muchas especialidades. En ese momento, nadie estaba seguro de que las imágenes, las computadoras y otras tecnologías se estuvieran desarrollando tan rápidamente, pero sentían que el término diseño gráfico y el contenido de diseño que representaba no podían cubrir el diseño de imágenes emergentes, libros electrónicos, multimedia y otros. Nuevos medios de difusión de información. Hoy en día, se establecen muchas carreras nuevas con base en esta razón que refleja el desarrollo interdisciplinario.
Aunque todas las carreras de diseño de comunicación visual están “diseñadas para las personas” y “diseñadas para informar”. ⑩Debido a las diferencias en los métodos de resolución de problemas y los métodos de resolución de problemas, que requieren diferentes estructuras de conocimiento, inevitablemente surgirán y se desarrollarán nuevas especialidades. Al igual que el mismo diagnóstico, debido a la diferencia en la resolución de problemas, existe una distinción entre medicina clínica y estomatología, y existen subdivisiones profesionales de estomatología y prótesis debido a diferentes métodos, la medicina clínica y la medicina tradicional china son dos disciplinas, la radiación; La medicina y la medicina clínica también tienen diferencias profesionales. ¿Todos los estudiantes de arte son genios? ¿Podrán dominarlo todo en el mismo sistema académico? El nivel general de la industria y la educación en diseño de China se ha estancado. No se puede decir que las personas involucradas en especialidades relacionadas con el arte, especialmente artes y oficios tradicionales, siempre solo vean la naturaleza * * * de cada especialidad, porque algunas personas no pueden ver claramente el desarrollo del diseño de comunicación visual desde la superficie. El diseño de comunicación visual no sólo se basa en formas, patrones o formas visuales, es esencialmente diferente de las artes decorativas o diversas pinturas. Aunque todos son visibles, el diseño de la comunicación visual es más visual que la función comunicativa. Debido a las limitaciones de las antiguas clasificaciones disciplinarias, la mayoría de los investigadores del diseño aún no pueden cruzar la brecha entre las ciencias naturales y las ciencias sociales y realizar investigaciones tridimensionales sobre el diseño.
En el campo del arte, estamos cerca de alcanzar la comprensión de * * *, pero en otros campos, existe un sesgo cognitivo de que el diseño es una ciencia y tecnología pura.
Desde la etapa inicial, el "diseño" fue reducido a la rígida categoría de "arte", hasta el descubrimiento del lado técnico, científico y práctico del "diseño", abandonando el "arte" que tiene la misma raíz. Hoy en día, los estudiantes de diseño industrial tienen una licenciatura en ingeniería; la unión del diseño de moda y la ingeniería textil; de hecho, la relación entre el diseño de teñido y tejido y la ingeniería textil es aún más estrecha; derivado de la especialización en diseño de comunicación visual, la especialización en diseño es arrojada al abrazo de la ingeniería de empaques, y el diseño publicitario será arrebatado por la creciente publicidad Cora, la especialización en diseño de comunicación visual, conocida internacionalmente como diseño gráfico (traducido como diseño gráfico), siempre ha tenido una relación muy estrecha con la impresión. Hay muchas razones para incluirse en la disciplina de la ingeniería de impresión, el diseño de libros también es razonable en la edición y edición... El diseño de arte se convertirá en una "materia interdisciplinaria" de "nueva" y "viejo". Nuestro país está y seguirá estando en la etapa primaria del socialismo durante mucho tiempo, con fuerzas productivas subdesarrolladas y un desarrollo urbano y rural desequilibrado. Los países desarrollados occidentales han entrado en la sociedad de la información durante muchos años y ahora estamos apenas en la etapa primaria de industrialización e informatización. La educación en diseño debería intentar "innovar" sobre la base de estudiar y resumir cuidadosamente más de 100 años de experiencia y lecciones occidentales.
El diseño de comunicación visual no puede utilizarse como parte de la carrera de diseño industrial, ni debe utilizarse como parte de la disciplina publicitaria, ni puede equipararse con el arte decorativo, aunque ambos están indisolublemente vinculados. Establecer el estatus de las dos disciplinas del diseño de comunicación visual y el correspondiente posicionamiento profesional es la necesidad para el sano desarrollo del diseño. Esta es también una acción concreta para "adherirse a la construcción económica como centro y utilizar métodos de desarrollo y reforma para resolver los problemas en curso". Diseño en línea. China
La educación en diseño de comunicación visual moderna europea y estadounidense tiene una historia de 100 años. El diseño de comunicación visual "desempeña un papel importante en el diseño moderno y su impacto en la civilización material moderna es comparable al diseño arquitectónico, la planificación y el diseño urbano y el diseño de productos industriales. Es una parte extremadamente importante del diseño moderno". El respetado diseñador de carteles francés Jules Sheret siempre tuvo una gran influencia en el diseño de carteles de la época. El gobierno francés le concedió la Legión de Honor en 1890. El diseño de comunicación visual no debe considerarse tradicional porque se basa principalmente en la producción impresa en masa mecanizada. En la actualidad, el alcance del diseño de comunicación visual ha traspasado las fronteras del cine y la televisión, y ha jugado un papel muy activo y proactivo en el diseño multimedia. Al mismo tiempo, su tradición y alcance aún existen, y su velocidad de desarrollo también es sorprendente bajo la premisa técnica del diseño asistido por computadora. La impresión contemporánea ha entrado en la era de la tecnología de impresión digital y continúa desarrollándose. Sólo integrando estrechamente el desarrollo de la tecnología de impresión, el diseño gráfico no será eliminado de la historia.
Seraph28 Si necesitas escritura fantasma para tu proyecto de graduación, contáctanos. Hazlo primero y paga después. Seraph28 puede reunirse en Tianjin y Beijing para explicar el comercio.