¿Cuál es el posicionamiento del área de arte del jardín de infantes?
1. Creación de una atmósfera estética
Las actividades regionales son una extensión efectiva de las actividades educativas centralizadas, permitiendo a los maestros guiar a los niños en grupos e individualmente y respetar las diferencias individuales de los niños. Para desempeñar eficazmente la función del área de arte, los profesores deben crear un ambiente adecuado para el área de arte. El entorno tiene un fuerte efecto sugestivo sobre el comportamiento humano y puede guiar la connotación y dirección del comportamiento. El campo del arte y el diseño debe centrarse en una atmósfera de libertad, tranquilidad y riqueza. En este ambiente, los niños se concentrarán naturalmente en actividades creativas. El esquema señala que los niños se comunican con el medio ambiente todo el tiempo. El medio ambiente es un recurso para el desarrollo de los niños. Los niños sólo pueden desarrollarse a través de la interacción con el medio ambiente. La decoración de las paredes en el área de arte juega un papel insustituible para lograr los objetivos temáticos. Las decoraciones de pared temáticas pueden atraer la atención de los niños, estimular su pensamiento y generar interés en la exploración y la creación.
Lo más importante en el área del arte es crear un ambiente democrático libre, feliz y armonioso para los niños, permitiéndoles aprender y crear en juegos libres, para que puedan expresarse y desarrollarse libremente. En primer lugar, es mejor elegir un lugar cerca de la plataforma de la ventana y de la fuente de agua, para que los niños puedan obtener y cambiar agua libremente durante las actividades. Además, es bueno para iluminar y proteger la visión de los niños. En un aula calificada también se debe considerar su ubicación espacial, que debe favorecer las actividades individuales de los niños, las actividades de libre combinación, así como pequeños ajustes y actividades grupales. En segundo lugar, además de instalar gabinetes de herramientas y materiales, debe haber un tablero de dibujo en la pared en un lugar determinado para que dos o más niños combinen y realicen libremente diversas actividades de pegar o pintar. Esto proporciona un entorno espacial para cultivar la imaginación de los niños. La educación estética. Las habilidades de interacción social proporcionan ventajas. Por ejemplo, durante la actividad temática "Amamos a Putian", mis hijos y yo estudiamos la disposición de las paredes del área de arte. Xinxin dijo: "Tenemos mucha comida aquí. Podemos decorar el área de arte para convertirla en una calle de comida y colgar todo tipo de comida deliciosa". La idea de Xinxin me inspiró. Por lo tanto, introduje medios audiovisuales en el aula y diseñé un ambiente de enseñanza de arte moderno adecuado al contenido de la enseñanza y la psicología infantil, para que los niños puedan adquirir conocimientos artísticos de manera feliz y activa a través de diversas actividades como mirar, escuchar, hablar, jugar, etc. Los niños que normalmente tienen capacidades más débiles también se vuelven más motivados. El éxito de esta actividad nos dice que crear un ambiente atractivo y con propósito para los niños abre la puerta para que los niños obtengan motivación para crear y jugar. La creación de decoraciones murales regionales también debe prestar atención al desarrollo y los cambios de los intereses de los niños, y debe enriquecerse gradualmente con el desarrollo natural y la profundización de cada actividad temática, lo que requiere que las decoraciones murales sean flexibles. Si el contenido de la decoración de la pared se fija durante mucho tiempo, afectará el desarrollo de la imaginación de los niños y reducirá las oportunidades para que los niños operen e interactúen con el entorno circundante.
2. Introducción de materiales de actividad
La teoría cognitiva de Piaget cree que los niños se desarrollan en interacción con el entorno. Sólo creando un buen entorno material se podrán reflejar las actividades independientes de los niños y promover en mayor medida el desarrollo de sus capacidades creativas. El área de arte y diseño es una de las áreas de actividades más populares para los niños, donde pueden desarrollar su imaginación y creatividad con sus manos y cerebro. Al mismo tiempo, a los niños de la clase alta les gusta experimentar la alegría del éxito a través de sus propias actividades. Las actividades en el distrito artístico pueden satisfacer este deseo de los niños. Hay muchos más materiales en el área del arte que en otras áreas. Se pueden utilizar varios elementos para actividades operativas para cultivar la capacidad práctica de los niños.
1. El entorno del área de actividades abiertas proporciona materiales de actividades abiertas ricos y diversos para inducir a los niños a buscar la diversidad y la creatividad.
La creatividad de los niños para buscar diferencias no puede separarse de los materiales materiales. Sólo los materiales coloridos y moderadamente difíciles pueden garantizar la calidad de las actividades infantiles. Atraigo a los niños para que recopilen materiales juntos, porque es más probable que los materiales recopilados por los propios niños desencadenen la creación de los niños. Por ejemplo, los materiales para los niños en clases numerosas deben ser ricos y diversos, lo que puede atraer más directamente a los niños a participar en las actividades. Los materiales con colores brillantes, tamaño pequeño, fácil plegado y formas imaginativas son muy populares entre los niños. La creación infantil generalmente se basa en la imitación, que es un cambio tras la interiorización de la experiencia de imitación. Ser capaz de sacar inferencias basadas en la imitación es una característica de la creatividad infantil. Por ejemplo, en el "área de arte", proporcioné papel satinado, cintas y papel crepé. La maestra presentó brevemente los materiales de juego y demostró los productos semiacabados, y luego los niños comenzaron a crear libremente. Después de descubrir que estos materiales pueden hacer que el rostro luzca hermoso, no quedé muy satisfecho. Una gran caja llena de materiales que lo abarcan todo inspira a los niños a crear. ¿Qué más se les ocurre para decorar su cara? Después de experimentar, encontraron una variedad de papel, lana, frijoles, semillas, etc. La cara se puede decorar con diferentes efectos. Los materiales ricos y adecuados permiten que los niños tengan deseos creativos completos. Los materiales recolectados de forma independiente se colocan en posiciones fijas, lo que favorece las actividades creativas y audaces de modelado tridimensional de los niños y las actividades de decoración con diversos materiales. Entre la experiencia, los materiales y los productos terminados, el pensamiento, estimulado por el sentimiento intuitivo de los materiales, avanza hacia la asociación con impulsos creativos, y las flores crecen en el suelo de la experiencia. El rico y diverso entorno material se convierte en un paraíso creativo para los niños.
2. Al colocar materiales de arte en conjunto con el tema, debido a los diferentes niveles de desarrollo de los niños, las actividades deben proceder de lo superficial a lo profundo.
Por lo tanto, los materiales de arte deben satisfacer las necesidades de los niños de todos los niveles y seguir el principio de progreso gradual y de fácil a difícil, para que puedan estar cerca del tema y sean fáciles de aceptar para todos los niños. Los docentes deben ajustar conscientemente los materiales didácticos de manera oportuna de acuerdo con las necesidades de las actividades de los niños, esto será un buen apoyo para el desarrollo efectivo de las actividades. Los profesores deben proporcionar diferentes niveles de orientación a niños de diferentes niveles. Por ejemplo, en la actividad de "Máscara de Samantabhadra", primero dejé que los niños tuvieran una comprensión y comprensión preliminares, y primero traté de usar la forma de pintura para comprender las características del maquillaje facial: simetría, colores brillantes, exageración, etc. , para expresar el maquillaje facial que le gusta al niño. En esta experiencia, pasaré a no utilizar formas de pintura simples y dejaré que los niños creen en varias formas. Los niños pueden elegir diferentes materiales para fabricar según sus intereses y habilidades operativas. Si algunos niños eligen gouache y sus colores favoritos para crear graffitis; algunos niños eligen usar arcilla de colores y pasta de frijoles para los rasgos faciales; otros eligen cajas de zapatos, lana, cartón, etc. Cuando los niños están operando, pueden elegir los materiales apropiados según sus propias habilidades y utilizar sus propios métodos para completar mejor la producción. Por ejemplo, después de conocer la situación de los niños en las actividades del área infantil, los maestros pueden dar la siguiente orientación: los niños con grandes habilidades (que crean Facebook como se muestra en la imagen física) pueden crear juntos libremente después de ingresar al área. Los maestros deben dar prioridad a mejorar el deseo de expresión de los niños, guiarlos para que aprendan gradualmente a discutir temas de producción, negociar la división del trabajo y la cooperación, cómo asignar materiales y herramientas, guiar a los niños para que diseñen conjuntamente los rasgos faciales de Facebook de manera ordenada. y discutir la composición, combinación y diseño de la imagen para convertirla en una. E inspirarlos a compartir la alegría, la felicidad y el éxito de la cooperación. Los niños con capacidad media (niños que pueden imitar parcialmente pero aún tienen dificultades) pueden organizar actividades individuales gratuitas, animarlos a observarse unos a otros, inspirarse mutuamente para aprender, intentarlo con valentía, practicar repetidamente con referencia a los ejemplos e imágenes proporcionados por el maestro. y guíalos para que aprendan a dominar las reglas de Facebook, superar las dificultades, dibujar diferentes sentimientos de Facebook y luego decorarlos. Los niños con habilidades débiles (que no pueden imitar en absoluto y tienen más dificultades) pueden organizar actividades grupales en el distrito para presentarles cómo observar y comprender imágenes físicas, guiarlos para que aprendan paso a paso de acuerdo con las imágenes y brindarles más orientación sobre capacitación. las habilidades que han aprendido. La exposición de obras infantiles puede inspirar a los niños y, al mismo tiempo, la exposición de obras puede promover la interacción mutua. En el área de arte, hay un rincón de exposición, una pared para exponer obras y una mesa de exposición para que los niños publiquen sus obras favoritas y disfruten unos de otros. Además de organizar las actividades de los niños, los maestros también dan ejemplos, lo que no solo ayuda a los niños con habilidades débiles a crear imitando productos terminados, sino que también los guía claramente a diseñar nuevos artículos.
3. Para hacer que el área de actividades artísticas sea más colorida y atractiva para los niños, utilicé algunas actividades auxiliares con varios sentidos para intervenir en las actividades artísticas y promover el desarrollo de las diversas habilidades de los niños.
Puse una grabadora y algunas cintas en el área de actividades. Algunas de las cintas pueden distinguir el tamaño, la fuerza y el tamaño del sonido, para que los niños puedan distinguir el tamaño, la fuerza, etc. del sonido escuchando y usando Ciertos patrones se muestran regularmente, como dibujar una sandía ruidosa y una manzana suave, y dibujar una imagen continua bidireccional. También hay cuentos cortos familiares para los niños, que incluyen pequeños fragmentos de tiempo, lugar, personajes, etc. Los niños escuchan la grabación y hacen dibujos que coincidan con la historia. Esto permite a los niños mejorar su capacidad para escuchar sonidos y escuchar y comprender el lenguaje durante el proceso de pintura. Otros permiten que los niños experimenten lo agrio, dulce, amargo, picante y salado a través de su sentido del gusto, y aprenden qué son los sabores agrios y picantes a través de la experiencia personal. Por ejemplo, el sabor picante puede ser una sensación de explosión, que puede representarse mediante líneas punteadas; el sabor amargo puede ser una sensación de contracción, que puede representarse mediante líneas onduladas. Los niños dibujan muchos patrones extraños al probar el sabor, lo que mejora su capacidad gustativa y al mismo tiempo desarrolla plenamente su imaginación y creatividad. Con el apoyo de la tecnología de la información actual, no solo puede activar eficazmente el entorno gráfico estático y plano para hacerlo más concreto, vívido y vívido, sino que también permite a los niños vincular información de imagen relevante al interactuar con el entorno temático, ayudándolos a avanzar más. Interpretar materiales gráficos. Hacer que los niños interactúen más plenamente con el entorno.
En tercer lugar, hacer eco del plan de estudios de la clase
1. El área de arte es un área independiente que también puede reflejar la enseñanza de los profesores en otras materias.
Por ejemplo, cuando un maestro está enseñando a los niños a reconocer los números, puede preparar algunas hojas de trabajo con contornos numéricos en el área de arte y dejar que los niños dibujen o peguen trozos de papel en los contornos. Cuando los maestros guían a los niños para que aprendan sobre las hojas, pueden preparar varias hojas en el área de arte y dejar que los niños hagan collages o froten creativamente las hojas. Mientras los niños aprenden sobre los abanicos, también puedes proporcionarles diferentes materiales como palos de madera, papel y plumas para que ellos mismos hagan abanicos. Para algunos niños que tienen pocas habilidades para pintar pero tienen ciertas habilidades orales, pídales que hablen sobre algún conocimiento relevante que conozcan y pida a los maestros o padres que lo registren con palabras y lo exhiban en decoraciones de pared regionales. La decoración de paredes creada de esta manera es rica en contenido, y su expresión también puede involucrar el arte, la salud, la ciencia, la sociedad, el lenguaje y otros campos, promoviendo el desarrollo de las emociones, actitudes, habilidades, conocimientos y destrezas de los niños desde diferentes ángulos.
2. En el campo del arte, los profesores deben ser buenos para capturar oportunidades estéticas en los cursos presenciales y crear entornos regionales para que la creación ambiental y los cursos presenciales se hagan eco y se apoyen entre sí.
Los profesores deben prestar atención a desarrollar la creatividad de los niños y estimularla. Sobre el tema del curso, a medida que se profundiza el contenido, el conocimiento de los niños sobre el tema también se enriquece constantemente. En este momento, el maestro debe darles espacio libre, dejarles expandir audazmente su imaginación, usar su iniciativa, hacer lo que quieran y jugar los juegos que quieran. En un entorno tan abierto, el potencial creativo de los niños queda plenamente demostrado. Por ejemplo, una mañana escuché a los niños hablar sobre dónde las casas son altas y hermosas, así que lanzamos la campaña "Edificios altos en mi ciudad natal". El interés de los niños es muy alto. Se construyen algunos cuadros y se fabrican algunos desechos. Los niños dan rienda suelta a su creatividad y siempre mantienen un gran interés. Cada niño tiene la oportunidad de lucirse y sus talentos creativos están surgiendo poco a poco. Su capacidad para utilizar su imaginación y su mente está bien desarrollada y sus actividades son exitosas. Algunos niños son ciegos o no tienen claridad en el campo del arte. Esto requiere que los maestros brinden una orientación científica adecuada a las actividades artísticas de los niños según el tema del curso. Por ejemplo, cuando la mayoría de los niños entran al área para jugar con arcilla de colores, felizmente hacen cosas, pero los niños de Zhicheng las pellizcan sin rumbo mientras juegan. En ese momento, le pregunté gentilmente: "¿Qué quieres hacer?" Él negó con la cabeza y yo me identifiqué con el tema del curso y me inspiré: "Conocemos tantas comidas deliciosas, ¿qué te gusta comer?" ¿La mayoría?" "Me gusta comer más. Comida ligera. Pellizqué un poco de comida plana y la llevé a la casa del bebé para que la comiera más tarde. "El propósito era muy claro y comenzó a concentrarse en dar a luz. Durante la revisión, presentó audazmente su proceso de producción y sus usos después de la producción a sus compañeros, ganándose el aplauso de toda la clase. Por lo tanto, los maestros deben brindar orientación oportuna durante los juegos, mirar más, observar más e interferir menos con las actividades de los niños. Incluso si quieren participar en las actividades de los niños, no pueden interferir ni cambiar el tema de las actividades de los niños. El profesor simplemente desempeña el papel de guía. Cuando los niños encuentran algo que no pueden resolver dentro de sus propias capacidades durante las actividades, los maestros deben guiarlos, ayudarlos y darles instrucciones de manera oportuna, en lugar de apresurarse a dar respuestas a los niños.
Cultivar a los niños para que conozcan las similitudes y diferencias de una misma cosa a través de la observación. Después de un largo período de práctica, se mejorará la capacidad de resumir, analizar y sintetizar, y se proporcionará una cierta capacidad de pensamiento básico para el aprendizaje futuro (ya que cualquier conocimiento nuevo se basa en una cierta cantidad de conocimiento antiguo, buscando similitudes y diferencias entre el conocimiento antiguo y el nuevo, es más fácil dominar el nuevo conocimiento y también se mejorará la capacidad de transferir el aprendizaje). Algunos niños encuentran dificultades durante la operación y muchas veces no quieren dibujar y no pueden hacerlo. En este momento, usaré un lenguaje positivo para animar al niño (por ejemplo, definitivamente dibujarás bien, no lo intentes de otra manera, yo te ayudaré, etc. Esto mejorará la conciencia del niño sobre cómo superar las dificultades y hacer). cosas de principio a fin.
Einstein dijo una vez: "El interés es el mejor maestro". Es precisamente por su interés por las cosas que los niños pueden utilizar su extraordinaria imaginación y creatividad en las actividades. Tomando el distrito del arte como piloto, llevamos a cabo investigaciones sobre cómo invertir materiales y orientación, y organizamos actividades en el distrito del arte de manera decidida y planificada, lo que de hecho logró buenos resultados. Nuestra experiencia es que la creación del área de diseño artístico debe basarse en las metas semestrales y mensuales de la clase de este grupo de edad, para que se puedan colocar los materiales y seguir la guía del maestro. Al mismo tiempo, también creemos que la función educativa del área de actividad es muy fuerte. Si los profesores pueden comprenderlo correctamente, las áreas de actividad pueden efectivamente reproducir otros valores educativos. Si el área de actividad puede ajustar los materiales de forma secuencial o continua según los objetivos, para que los niños tengan una sensación de frescura, entonces estarán felices de explorar cosas nuevas. A través de una variedad de actividades artísticas regionales, descubrí que a los niños les encanta hacer preguntas, usar su cerebro, atreverse a innovar y que su capacidad de pensamiento, especialmente su capacidad de pensamiento creativo, se ha desarrollado enormemente. Esto demuestra que las actividades del área artística son una forma eficaz de cultivar las habilidades creativas de los niños. Debemos hacer todo lo posible para brindarles a los niños oportunidades de libre expresión, alentarlos a expresar con valentía sus sentimientos, comprensión e imaginación a través de diferentes formas de arte, respetar las ideas y creaciones de cada niño, afirmar y aceptar sus sentimientos y expresiones estéticas únicas y compartir alegría que crean.