¿Cómo podemos pasar de la copia a la creación?

¿Cómo aprender a pintar desde la copia hasta la creación? Primero, hablemos de copiar. La llamada copia no es simplemente copiar, sino comprender la estructura general de la pintura y practicar la pintura según su propia comprensión. Hay muchas formas de copiar. Este es un método que las personas subdividen para diferentes propósitos de ejercicio. ¡Por lo tanto, copiar también se divide en niveles! Hablemos brevemente de varias formas de copiar:

Copia perfecta

Ejercicios físicos con el fin de observar los ojos y describir. Esto generalmente se hace cuando quieres probar tus habilidades de dibujo.

Cita y copia

Consulta la proporción, composición y técnicas de pintura de la pintura original, y pinta según tus propios hábitos. En este proceso, aprendí el sentido del equilibrio en la pintura y gradualmente dominé el sentimiento de pintar. Este método es adecuado cuando dominas hasta cierto punto las habilidades de pintura y deseas ampliar aún más tus habilidades.

Borrador

La llamada copia es un método de práctica que presta atención al equilibrio de la pintura en función de estar lo más cerca posible de la pintura original. Más indulgente que dibujar. Se necesita muy poco tiempo para alcanzar hasta cierto punto la calidad de la pintura original. Puede aprender las habilidades de equilibrio, observación ocular y diseño de la pintura. Se recomienda comenzar con este método.

Si la redacción es buena, entonces creo que debería haber otros puntos de conocimiento en el tema. De lo contrario, si quieres ser original, debes dominar los siguientes puntos de conocimiento:

De lo contrario, habrá un ritmo de "las manos no pueden seguir el ritmo del cerebro" y kung fu manual. ¡El entrenamiento sigue siendo lo primero!

Tome como ejemplo ilustraciones japonesas pintadas en plano. ¡Primero dibujará un borrador y luego dibujará el original! El borrador no es realmente "hierba", pero el borrador es el alma de una pintura. La dirección final de la pintura se determina en la etapa de borrador, por lo que el borrador puede mostrar el nivel de pintura de una persona.

Se utilizan borradores para la composición. Por ejemplo, al dibujar uno o más personajes de anime, es necesario determinar la composición general, la relación espacial entre las personas, es decir, la distancia y posición, y el tamaño dinámico de un solo personaje. El objetivo directo es hacer una composición aproximada y luego hacer un posicionamiento dinámico y espacial. ¡Entonces comience a refinar desde la parte local (cualquier detalle)!

¿Cómo aprender a pintar desde la copia hasta la creación? Aprender a dibujar no es tarea fácil, ¡hay que perseverar y superar todo tipo de dificultades! ¡Vamos ~!