Dvořák y Li Shutong.
Dvořák (1841-1904) fue pianista y compositor. Nació el 8 de septiembre de 1841 en Nilakivik, República Checa. Nacido en la Escuela de Órgano de Praga. En 1873 se desempeñó como organista en la iglesia de San Adelberto. En 1878 se ganó el estatus de compositor con sus danzas eslavas. Posteriormente fue recomendado por Liszt y Brahms y se extendió por toda Europa. En 1892, se convirtió en presidente de la Academia de Música de Nueva York. Mientras estuvo en los Estados Unidos, adoptó canciones populares afroamericanas y escribió obras maestras como la "Sinfonía del Nuevo Mundo". Después de regresar a China, fue contratado como director del Conservatorio de Música de Praga. 1 de mayo de 1904. Murió de un derrame cerebral en Praga a la edad de 62 años.
Fue uno de los más grandes compositores checos del siglo XIX y un importante representante de la escuela etnomúsica. Goza de la más alta reputación entre los músicos checos.
En su creación musical, Dvořák siempre pone la nacionalidad como un factor importante en primer lugar. Toda su música tiene una frescura natural, que muchas veces esconde la exquisita habilidad de la composición y el esmerado pensamiento de concebir un tema, como si se tratara de una melodía dada por Dios. La música de Smetana, Brahms y Wagner, así como las canciones populares checas, tuvieron la mayor influencia en su vida. Dvořák ha actuado muchas veces en el extranjero. El brillante éxito de sus primeras cinco actuaciones en el Reino Unido se puede comparar con los honores que recibieron Handel, Haydn y Mendelssohn en el Reino Unido. Para expresar el mayor respeto por Dvořák, la Universidad de Cambridge le otorgó un doctorado honoris causa en música en 1891. A finales del siglo XIX, sólo Tchaikovsky y Grieg disfrutaban de esta cortesía. Dvořák es también un famoso educador. Fue designado sucesivamente decano y profesor del Conservatorio de Música de Nueva York y del Conservatorio de Música de Praga, y formó a más de 50 músicos, entre ellos los famosos compositores V Novak (1870-1949) y J Suk (1874-65438).
Obras: nueve sinfonías (cinco han sido publicadas), cinco poemas sinfónicos, ocho oberturas, tres obras orquestales (Rapsodia eslava), dos conjuntos de danzas eslavas, variaciones sinfónicas, suites checas, serenata, concierto para violín ( La menor), Concierto para piano (sol menor), Concierto para violonchelo (si menor), Romance para violín y Cello Rondo. Quinteto con piano (La mayor), Cuarteto de ocho cuerdas, Cuarteto con dos pianos, Trío con cuatro pianos, Piano [Música silenciosa] es el más famoso, [Sugar Blues], Rapsodia, etc.
Vida: 1841: Dvořák Antonin nació en Nielahozevis, Bohemia, el 8 de septiembre de 1841; su padre era posadero.
1857: Ingresa en la escuela de órgano de Plaque.
1859: Se gradúa en la escuela de órgano y publica su primera obra.
1865: Compuso una sinfonía en do menor [Las campanas de Zlonis].
1870: Se publican la Obertura trágica y el Nocturno para conjunto de cuerdas en si mayor.
1873: Publica el oratorio "Himno", que se convirtió en un éxito de taquilla, completó la Sinfonía y el Romance en mi bemol mayor para violín y orquesta; ese mismo año se casó con Anna Zemak;
1874: Ganó el Premio de Composición del Gobierno de Austria, publicó la Rapsodia en la menor y la Sinfonía sin numerar en re menor.
1875: Serenata para conjunto de cuerdas en mi mayor.
1876: Se publica el Concierto para piano en sol menor.
1877: Se publican Variaciones sinfónicas.
1878: Completó el primer conjunto de danzas eslavas, tres rapsodias eslavas, una serenata en re menor y otras obras, y comenzó a componer música para "En memoria de la Virgen".
1879: Las obras completadas incluyen Suite en re mayor [checa], Marcha de carnaval, Danza polaca en mi mayor, Mazurka para violín y orquesta, etc.
1880: Las obras publicadas incluyen "Sinfonía nº 1 en re mayor", "Concierto para violín en la menor", etc.
1882: Se publica la Obertura [Mi Hogar].
1883: Se representa en Inglaterra la obra "En memoria de la Virgen" y se completa la obertura "Justin".
1884: Viaja a Inglaterra por primera vez y presenta su "Ave María" en Arbor House en Renton el 13 de marzo. Publicó una obra de teatro [La novia fantasma].
1885: Adquisición del patrimonio local en Visoka, Bohemia.
1886: Se publica la segunda Danza Eslava.
1887: Sinfonía n.º 3 completa en fa mayor.
1889: Sinfonía n.º 4 completa en sol mayor.
1891: En el 50 aniversario, la Universidad de Cambridge y la Universidad de Praga le otorgaron doctorados honoris causa, y enseñó en el Conservatorio de Praga. En 1998 completa obras como "Orquestal" [Carnaval], [Naturaleza], [Bosque tranquilo], [Rondo], etc., y comienza a componer [Obertura Otero].
1892: Publica su famoso Cuarteto de cuerda bohemio y su Obertura [Otero]. El 15 de octubre parte hacia Nueva York para convertirse en decano del Conservatorio de Música.
1893: Completó su obra más famosa, la Quinta Sinfonía [Nuevo Mundo]. Se estrena en Nueva York el 15 de diciembre.
1895: Concierto para violonchelo en si menor.
1896: Visita Inglaterra por última vez. Ese mismo año, completa cuatro poemas sinfónicos, entre ellos "El espíritu del agua", "La bruja del mediodía", "La rueca de oro" y "La paloma de madera". ".
1897: Se publica el poema sinfónico [Canto Heroico].
1901: Celebrando el 60 aniversario, asumió el cargo de director del Conservatorio de Praga y se convirtió en miembro de la Cámara Alta de Austria.
1904: Murió el 1 de mayo y tuvo un funeral de estado el 5 de mayo.
Dvořák y su historia de amor.
En 1857, a la edad de 16 años, Dvořák dejó su casa para estudiar música en Praga con un certificado de trabajador calificado emitido por el Gremio de Carniceros. Sus profesores tuvieron dificultades para convencer a su padre de que permitiera a Dvořák dedicarse a la música, aunque nadie sabía lo que un joven aprendiz de una familia de carniceros lograría en este campo. A los ojos de su familia, sabe un poco de violín (o lo aprendió de su padre) y le gusta tararear algunas canciones bohemias, pero eso es todo.
La vida en Praga es dura. Tomó clases en la escuela y se ganó la vida como violinista en una pequeña banda. Después de dos años, se graduó y siguió una carrera como viola, carrera que consideraba que tenía poco futuro. A veces escribía cosas parecidas a polcas para divertirse, pero nadie las tomaba en serio. Mezcló en los teatros grandes y pequeños de Praga. En aquel momento las obras de Smetana eran populares, el movimiento de renacimiento nacional bohemio estaba en auge y la música nacional checa emergió gradualmente de la sombra de la música alemana y austriaca. El joven Dvořák fue testigo de todo.
En 1865, comienza la historia. Un rico orfebre, Jan Cermak, invitó a Dvořák a enseñar música a sus dos hijas. La hija mayor se llama Josefina, de 16 años, y la hija menor se llama Anna, de 11 años. Casi de inmediato, Dvořák se enamoró de su hermana.
Fue rechazado.
El triste joven escribió canción tras canción para Josefina, con letra del poema "Cipres" del poeta checo Gustav Pfleger-Morawski. Cuando Dvořák adaptó y publicó las canciones 23 años después, le dijo a su editor: "Piensa en un joven enamorado: esta es su historia".
A Josefina le gustaban mucho esas canciones, pero no amaba a Dvořák.
Dvořák luchó en el pantano del amor roto durante mucho tiempo, y no fue hasta varios años después que pudo aceptar el resultado con calma. Comienza a enamorarse de su hermana Anna. A medida que encontró un puesto de profesor en la academia y su situación financiera mejoró gradualmente, dedicó cada vez más energía a la composición. Su familiaridad con los elementos de la música folclórica dio a sus obras un brillo deslumbrante, especialmente en esa época de despertar de la conciencia nacional. Su himno "El hijo de las montañas blancas" rápidamente obtuvo una fuerte respuesta entre sus compañeros bohemios, un éxito que alentó la confianza en sí mismo de Dvořák. Le propuso matrimonio a Anna.
Después del matrimonio, la carrera de Dvořák fue cada vez más exitosa. Su dúo moravo fue muy elogiado por Brahms e inmediatamente recibió el apoyo de este último.
El editor le sugirió que escribiera una serie de obras similares a las "Danzas húngaras" de Brahms, por lo que compuso "Danzas eslavas", que rápidamente se hizo popular en Europa. Poco a poco también se hizo conocido en el mundo como un compositor de música nacional representativo.
En 1877, Dvořák asistió a la boda de Josefina.
El mayor talento de Dvořák reside en su capacidad para descubrir y dominar la música folclórica de diversos grupos étnicos, incluidos los bohemios. Desde 65438 hasta 0880, compuso ocho poemas de canciones gitanas basados en los "Poemas gitanos" de Adolf Haiduk, que representaron el nivel más alto de su creación de canciones, y la cuarta canción, "Canciones que me enseñó mi madre", se ha cantado hasta el día de hoy. Una historia más popular es que cuando su familia llegó a los Estados Unidos en 1892 para desempeñarse como director de la Academia de Música de Nueva York, inmediatamente dedicó gran entusiasmo a estudiar la música negra y la música india en los Estados Unidos, y creó un libro. basado en esto. Una gran sinfonía del Nuevo Mundo. Este es casi el clímax más glorioso de su carrera musical.
Sin embargo, puede que no esté especialmente feliz. Extrañaba su patria y para él el aire y la tierra checos eran muy importantes. Extrañaba a todos sus amigos en casa y a Josefina. Josefina estaba muy enferma.
Regresa a menudo a la República Checa de vacaciones. En 1894 pasó una larga temporada en los hermosos jardines de Visoka, donde escribió ocho poemas humorísticos. La séptima de ellas es probablemente su melodía más famosa. El humor es un género musical breve común que a menudo se utiliza para reflejar un estado de ánimo animado o humorístico. Sin embargo, no siempre fue así con las canciones humorísticas de Dvořák. La gente suele sentir que la séptima canción humorística es más melancólica que ligera.
Cuando las canciones humorísticas dejan de serlo, parece que por muy bonito que sea el paisaje, perderá su brillo.
En 1895, el último año de su viaje a Estados Unidos, comenzó a escribir un concierto para violonchelo en Nueva York. Al mismo tiempo recibió una carta de Josefina:
¡Querido Antón!
Perdóname por no escribirte durante tanto tiempo. Pero he estado enfermo en cama y no puedo hacerlo, y por lo mismo no tengo nada importante que informarle que pueda interesarle. . . .
Hace mucho que no sé nada de ti. ¡Este no debería ser el caso! Sin embargo, tendré que aceptar el hecho de que no tengo nada más que esperar. . . .
Pensó en las canciones que le había regalado a Josefina. Una de las favoritas de Josefina se llamaba "Déjame en paz". Escribió la melodía del segundo movimiento del Concierto para violonchelo como tema menor y luego la reprodujo al final del tercer movimiento. Cuando el violonchelista Wihan, que estrenó la pieza, intentó insertar una cadencia al final, Dvořák lo detuvo enojado.
El 27 de mayo de 1895, un mes después de que Dvořák regresara a la República Checa, Josefina murió.
Dvořák no escribió ninguna obra importante en sus últimos años. Había estado enseñando en el Conservatorio de Praga y había escrito algunas óperas de menor éxito. Murió de un derrame cerebral en 1904. En sus últimos años, Dvořák parecía menos un gran artista y más un viejo trabajador amable. Se suele decir que Dvořák es uno de los pocos músicos de primer nivel que no es neurótico. Su vida familiar ha sido pacífica y feliz. En sus bodas de plata y las de Anna, su hija Ottilie se casó con su mejor alumno, Joseph Suker. Sabemos por fuentes históricas que estuvo dedicado a su esposa Anna durante toda su vida.
Sin embargo, también sabemos que nunca ha olvidado a la chica Josefina de la que se enamoró cuando tenía 24 años.
Antonin Dvořák (1841-1904), compositor checo, nació en una familia de pequeño hotelero y carnicero. A la edad de dieciséis años ingresó en la Escuela de Órgano de Praga y más tarde se unió al Teatro Temporal de Praga (más tarde convertido en Teatro Nacional) para tocar la viola y comenzó oficialmente a escribir. La obra que primero llamó la atención de la industria musical fue el himno "Niños de las Montañas Blancas" que expresaba entusiasmo patriótico.
Al año siguiente, dejé mi trabajo en la banda de teatro y comencé a trabajar como organista de una iglesia para poder tener más tiempo para escribir y aprender sobre Brahms. Brahms recomendó mucho sus duetos moravos, que se hicieron populares en todo el mundo. También mantuvo una sincera amistad con Hans Richter, Hans Fonbulo, Tchaikovsky y otros.
Para demostrarles que podían hacerlo, escribió su gran sinfonía "Desde el Nuevo Mundo". "From the New World" es posiblemente una de las mejores sinfonías jamás escritas. Dvořák no se limitó a copiar temas negros e indios. Se inspiró en la música negra e india para crear sus propios temas. En los destellos de melodías alegres del primer y tercer movimiento, incluso podemos vislumbrar a inmigrantes estadounidenses bailando el guku y charlando enérgicamente mientras muelen arroz. El hermoso "Adagio" del segundo movimiento es quizás la melodía más conmovedora de cualquier sinfonía. Capta el espíritu de las canciones de soul negro, y cuando la gente canta letras "nostálgicas", tienden a cantarlas como canciones de soul.
Esta canción de fama mundial fue compuesta por el autor en 1894. En ese momento, el autor estaba de vacaciones en su Vysoka natal, República Checa. Durante este período, escribió ocho "Canciones silenciosas" seguidas, todas ellas bocetos para piano solo. Hay alrededor de 80 piezas de solos de piano de Dvořák, incluidas varias piezas de danza, pero sólo esta "Melodía silenciosa" circula ampliamente y está profundamente arraigada en los corazones de la gente.
Esta canción es la séptima de ocho "canciones de humor". La canción original es amada por la gente en forma de solo de piano, y el solo de violín adaptado por el genio del violín Kreisler parece ser más familiar para la gente. Posteriormente, la canción fue adaptada a música orquestal, música solista para otros instrumentos, música ligera, etc. Algunas personas incluso han escrito letras tristes o enérgicas para la canción, lo que demuestra su popularidad. El "humor" es un género musical que surgió gradualmente después del siglo XIX. En su mayoría adopta tiempos de 2/4 o 4/4, y su característica es que la forma de expresión de cada sección es extremadamente cambiante. Pero esta canción parece más bien una serenata, tan sencilla e íntima como una balada, sin ningún elemento "humorístico" (fragmento 1). Esta canción es un elegante ligeramente adagio, en clave de sol bemol mayor, en compás de 2/4. La primera sección se forma alrededor del primer tema, que se transfiere a la sección media de sol bemol menor y luego se repite, formando un tripartito compuesto. La repetición omite una parte, por lo que la forma es más sencilla.
Entrevistado: GM 151617-Mago Nivel 4 27-12 17:21.
Dvořák nació en una familia pobre y participó activamente en actividades musicales folclóricas de la iglesia o del pueblo desde que era niño. Durante este período, absorbió la base de la música popular, que determinó su estilo musical de por vida. Sin embargo, fue nueve años más tarde (1863-1872) cuando Dvořák dominó el lenguaje y las técnicas de la música orquestal. Este currículum es único entre los principales compositores clásicos. Durante estas nueve temporadas, Descartes no sólo interpretó óperas desde Mozart hasta Rossini, sino que, lo que es más importante, tuvo la oportunidad de conocer de primera mano los secretos personales del famoso director o del propio compositor a la hora de interpretar las obras. Entre ellos se encontraban Smetana, el director de música de ópera, y el famoso Wagner. Glinka, el padre de la música rusa, también dirigió la orquesta en el estreno de sus óperas "Ruslan" y "Lyudmila".
Tchaikovsky visitó Praga por primera vez en 1888 y dirigió personalmente su Quinta Sinfonía. Dvořák se sintió muy inspirado aquí. En los últimos años, se ha informado que la Octava Sinfonía compuesta por De en su último período fue influenciada directamente por Chai Wu en estilo y estructura. Es un hecho indiscutible que dos grandes compositores se admiraban. Chai estaba muy emocionado después de escuchar el "Quinteto con piano en la menor" cuidadosamente seleccionado por De para su primer encuentro, y declaró que "Dvořák" es mi favorito.
Como todos sabemos, la "Sinfonía del Nuevo Mundo" fue compuesta cuando Dvořák era director del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York (1892-95). No digas que no lo sabes, Alemania tiene muchos pasatiempos personales, como criar palomas y observar trenes a toda velocidad en las vías. Por un lado, Dean Tang iba a menudo a la Oficina Central a mirar palomas, sacudía la cabeza y suspiraba ante su propio físico. También suele ir a las estaciones de tren para observar el tráfico. Posteriormente, debido a las nuevas regulaciones, a los que no tenían boletos no se les permitió quedarse y se vieron obligados a ir al muelle para observar los barcos. A partir de entonces, cuando leía el periódico todos los días, consultaba primero el calendario de navegación para ver qué barco viajaba hacia y desde el otro lado de Europa. Como resultado, poco a poco empezó a sentir mucha nostalgia y, a menudo, lloraba a gritos en la orilla. "¡Deberías escribir una sinfonía para aliviar tu nostalgia!", sugirió la señora Schubert, presidenta del Conservatorio. La Sinfónica del Nuevo Mundo fue la primera obra que alivió la ansiedad.
Tres años en Estados Unidos le dieron a Alemania un sinfín de inspiración y temas, muchos de los cuales eran sonidos de la naturaleza.
Según los registros, cuando el compositor vio las majestuosas Cataratas del Niágara, se quedó en silencio durante unos cinco minutos y exclamó: "¡Esto es simplemente una sinfonía en si menor!". Esta fue probablemente la inspiración para el concierto para violonchelo que luego se estrenó en Londres. También en clave de si menor.
Ni siquiera el canto de los pájaros puede escapar al sentido artístico del genio alemán. El tema más famoso del tercer movimiento de "América" n.º 12 en fa mayor de su Cuarteto de cuerda 14 es el que escuchó de los pájaros después de terminar su cuaderno en el bosque durante un paseo matutino de vacaciones en Iowa. Llorar. Sin embargo, la hermosa vida en el mundo de los periódicos de órgano no alivió el sentimiento del compositor de que "el campo se arruinará si Hu no regresa". Se completó el contrato de tres años y salté al barco sin decir una palabra. A partir de entonces dejé esta nueva tierra.
Creado por Dvořák en 1894. En ese momento, estaba de vacaciones en Visoska, su República Checa natal, durante las cuales escribió ocho "Silent Songs" consecutivas, todas ellas bocetos para piano solo. Hay alrededor de 80 piezas de solos de piano de Dvořák, incluidas varias piezas de danza, pero sólo esta "Melodía silenciosa" circula ampliamente y está profundamente arraigada en los corazones de la gente.
Esta canción es la séptima de ocho "canciones de humor". La canción original es amada por la gente en forma de solo de piano, y el solo de violín adaptado por el genio del violín Kreisler parece ser más familiar para la gente. Posteriormente, la canción fue adaptada a música orquestal, música solista para otros instrumentos, música ligera, etc. Algunas personas incluso han escrito letras tristes o enérgicas para la canción, lo que demuestra su popularidad. El "humor" es un género musical que surgió gradualmente después del siglo XIX. En su mayoría adopta tiempos de 2/4 o 4/4, y su característica es que la forma de expresión de cada sección es extremadamente cambiante. Pero esta canción parece más bien una serenata, tan sencilla y amigable como una canción popular, sin ningún elemento "humorístico". Esta canción es un elegante ligeramente adagio, en clave de sol bemol mayor, en compás de 2/4. La primera sección se forma alrededor del primer tema, que se transfiere a la sección media de sol bemol menor y luego se repite, formando un tripartito compuesto. La repetición omite una parte, por lo que la forma es más sencilla.
Li Shutong (1880-1942), cuyo verdadero nombre era Wen Tao, también conocido como Guangtao, cuyo verdadero nombre era Shu Tong, cuyo verdadero nombre era Hongyi, y más de setenta personas más, conocidas como Maestro Hongyi, era de Pinghu, Tianjin. En el vigésimo séptimo año del reinado de Guangxu (1901), fue admitido en la Escuela Pública Nanyang de Shanghai. En el otoño de 1931, fue a Japón a estudiar y entró en el Ueno Art College de Tokio. Al mismo tiempo, estudió piano y compuso música en el Conservatorio de Música. Se unió a Zhonglian en 32 años. En el año 33, la "Sociedad Chunliu" representó el drama "La Traviata" en Tokio, con Li Shutong interpretando el papel de La Traviata y la Sra. Liu Yanmei. Esta fue la primera vez en la historia de los dramas chinos. En ese momento, fundó de forma independiente la primera publicación musical de China, "Music Magazine", y se convirtió en un pionero en la introducción de la música occidental, el personal y Beethoven en China. Xuantong regresó a China al año siguiente (1910) y trabajó como profesor de dibujo en el Tianjin Beiyang Technical College. Se unió a "Nanshe" durante tres años. En el primer año de la República de China (1912), se desempeñó como editor en jefe de "Pacific News". Al mismo tiempo, fundó la "Sociedad Meiwen" con Liu Yazi y otros y editó la revista "Meiwen". ". En 2012, fui a Hangzhou y trabajé como profesora de arte y música en la Escuela Normal de Zhejiang. Al mismo tiempo, trabajó como profesor de música y arte en la Universidad Normal de Nanjing. En agosto de 2007, se convirtió oficialmente en monje en el templo de Hupao. Al principio adoraba a la Secta Tierra Pura y luego se especializó en la Secta Legalista. Murió en el asilo de ancianos Wenling en Quanzhou a los 31 años. Las obras de Li Shutong incluyen poesía, caligrafía, pintura y corte de sellos. Su música se compone principalmente de letras y música, incluidas "Spring Outing", "Early Autumn" y "Farewell". Después de la liberación, se publicaron más de 10 libros, entre ellos "Li Shutong Song Collection", "Leng Collection" y "Four Modernizations".
t.com/zt/lst/index.htm